浅谈戏曲舞美艺术呈现的宗旨和因素

汤二伟

摘要：当今戏曲舞台上，虚、实、繁、简是各式各样设计手法中最为常见的四种，虚是中国戏曲舞美的传统表现手法，实是辅助表现手法，繁是外来表现手法，简是基础表现手法。戏曲舞美在设计上应遵循剧情、剧种、剧目和剧团特点，避繁就简，虚实结合的进行。

关键词：戏曲舞美；表现手法；避繁就简；虚实结合

戏曲舞台从产生到现在，就一直在寻求着发展的规律，从无到有，从简到繁，从一桌两椅到高真实性的现代化场景，再到引进声光电元素的创新性场景，舞台美术设计在不断的探索与发展。但究竟什么是当代舞台美术应该遵循的宗旨？在笔者看来，应该是避繁就简、虚实结合，根据剧情以及剧种、剧目、剧团特色，甚至是剧团的承受力等实际情况来因地制宜，而非凭空臆想或者单看剧情。

什么是避繁就简？避繁就简就是避开繁杂冗余的，从事简单明了的。类似于中国艺术作品创作中的留白，通过特意留下的空白扩大想象空间，使整个作品画面、章法更为协调精美。那么为什么要避繁就简呢？先辈们说：“盈而溢，满则亏”。物极必反，这在戏曲舞台上是同样的道理。戏曲舞台上的道具都是为了使整个舞台呈现地更加漂亮、饱满，让整个剧目表现得更加明朗清晰。然而道具的摆放也应遵循一个“度”，并不是漂亮的道具摆得越多越好。一旦整个舞台被充斥得太过饱和，就会影响舞台整体的和谐，或者局限演员的表演。因此，在舞台布置显得臃肿冗赘的时候，就需要考虑冗余的舞台是否限制了演员的发挥空间、局限了观众的想象，是否可以通过删减某些道具达到更好的舞台效果？干净的空场，简洁的设计往往会给演员更多的发挥空间，也会像国画中的留白一样，给观众更多的想象空间，这样将更利于舞台的整体效果呈现。这些就是避繁就简的优势，也是我们选择这种设计手法的原因。

虚化是戏曲舞台上运用最多的传统表现手法，它给观众留有想象的余地，就像三四人即千军万马、三五步即走遍天下。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性的结果，也是戏曲追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。虚化并不是依照实物比葫芦画瓢样式的简单模仿，而是采用想象、夸张、省略装饰等手法来强调实物对象的意象特征，尽力满足着观众和戏曲表现的需求。在我参与设计的漯河市豫剧团《贾湖笛声》一剧中有“山甲和湖妖在水中打斗”一场，怎样表现才能让观众看得出是在水中打斗呢？是沿袭传统手法用旗子舞动来表现？还是另辟蹊径寻找新的表现手法？在构思后，笔者改用通台长布代替原来的旗子，这样既遮挡了实际场地中不合理的大平台，又能通过两端的鼓风机吹动长布，把打斗中水波翻滚的景象表现出来，使虚化内容以分明的层次来虚化呈现，增大观众想象空间。这类的虚化表现是成功的，它极大地解放了编剧和舞美设计的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲美的价值获得了极大的提高。

虽然虚化是舞美主要表现手法，但是写实的风景也是舞台上不可或缺的元素，因为实景能够更加真实的烘托剧情，也可以弥补现代舞台过于高大空旷的不足。比如说经典红色剧目《智取威虎山》中“打虎上山”的写实化布景“林海雪原”，《沙家浜》中阿庆嫂的茶社等，都是舞美写实设计中的典范。笔者在《贾湖笛声》一剧的设计当中对“紫藤洞”这样一个地方的设计就使用了写实化的手法，以方木为龙骨，制作出一个真实的洞门，这个洞门安置在大平台的后侧，一来不影响演员的表演，二来使舞台后方的大平台不显得突兀，这种方式充分利用了舞台场地，也使整个舞台看起来更加充实，也更贴近剧情。但是写实的舞台表现可能造成资金失衡的问题，一出投资上百万的戏，过于写实的舞台布置会占用其中一大部分的资金，从而减少资金在戏剧其它方面的投入力度。而且一个过于写实的大戏带着一大堆实物硬景，成了参赛戏或剧院戏，就不能灵活地深入群众，甚至剧目在参赛或首演后，大部分实景就会被弃用，极大地浪费了财力物力。因此，戏曲舞台上完全虚化或实化的艺术表现，都不够完美。虚实结合才是更加切合实际、又能更好实现舞台效果的表现手法。

在戏曲舞台上，包括舞美在内的一切都是为戏剧的整体呈现来服务的。因此，在设计舞台时除了运用避繁就简、虚实结合的表现手法外，还要综合考虑剧情、剧种、剧目、剧团甚至演员等多种因素的特点。

首先是剧情。

一部戏中演员的表演都需要围绕剧情开展，演戏就是演剧情，同样舞台上的陈设也要符合剧情。大幕拉开，舞台上的摆设要告诉观众这是什么地方、什么样的人物要出来，甚至联系上一场的剧情能猜测到接下来的剧情走向。如果布景陈设一团糟，觀众不知道设计者想表达什么意图，甚至看完剧情觉得这样的景致甚为突兀，那这就是一个失败的舞美设计。比如黄色的桌帔椅搭代表着皇府金殿，红色、蓝色绣花的桌帔椅搭代表着富贵人家，而素色的桌帔椅搭，让观众一看就明白这是一个穷苦人家。如果撇开了剧情背景胡乱搭配陈设，舞台效果将非常不好。

其次是剧种。

为什么说舞台美术的设计还要考虑剧种的因素呢？因为现代各个剧种具有不同的特点，比如京剧、秦腔比较保守，传统的元素较多，舞台设计就需要传统古典，比如一桌两椅的样式、屏风的形式以及服饰上的花纹等都需要保持传统风格；而豫剧、晋剧等剧种的传统性和创新性参半，那么舞台设计就要综合考虑，比如豫剧经典剧目《铡刀下的红梅》舞台上的大转盘，是一个比较现代的设计，在传统戏曲舞台上很少用过，这样的舞台设计再配上“闪回”的导演手法，使得整个舞台饱满而不臃肿，给观众耳目一新的感觉；而像越剧、沪剧这样地处沿海城市且与国际接轨较多的剧种，则多使用现代声光电等各种特效将舞台表演和剧情更加现代化的呈现，给人前卫的时尚感。

再次是剧目。

在戏曲舞台上，剧目分为古装戏和现代戏。古装戏的舞台设计一直在满足观众视觉感受的基础上进行着革新，但是古装戏作为古典气质的剧目，其舞台布置始终仍以符合传统习惯为第一要义，比如豫剧《程婴救孤》，在舞台美术的呈现上遵循传统思路，只辅助性地融合现代特色，从而有了更加适合剧目的舞台美术呈现。现代戏在舞台布置的呈现上追求“实”，因为这样的剧目接近当前时代，观众对这些场景更加熟悉，因此写实化的舞台呈现就成了这一类剧目的风格。实际应用中各种剧目的舞美设计也都基本符合这样的大前提，像豫剧《朝阳沟》、京剧《智取威虎山》，以及我所参与设计的古装剧《贾湖笛声》《愚公》和现代戏《王屋山的女人》《挑花村》等就是按照结合剧目特点的理念和思路来设计舞台，从而有了较好的舞台呈现，最终它们也都成为了经常演出的剧目，不论是在乡村，还是城市剧院，都受到了广大观众的喜爱。

最后是剧团。

除了剧情、剧目、剧种，剧团特色也是舞美设计需要考虑的重要因素之一，其中包括演员阵容、擅演剧目、资金能力等。结合剧团演员阵容，舞台设计要符合阵容气质，或恢弘大气，或小巧精致，演员走位设计合理，舞台调度顺利通畅，这样演员表演和观众观看都很顺畅。每个剧团的擅演剧目不尽相同，比如河南豫剧院一团、二团擅演古装剧，三团擅演现代戏，漯河市豫剧团擅演文武兼备的传统大戏，那么在做舞台美术设计时，就要结合这些院团的特点，在舞美上将剧团特色极致地发挥出来。以我与漯河市豫剧团合作的《贾湖笛声》为例，这部戏的舞美设计就突出了该团大阵容、文武兼备的特点。比如其中“取剑”一场中从崖壁跳下的剧情，笔者设置了一个近3米的高台，上放置剑架，为该团众多优秀的武戏演员提供了下高、翻打的场地，也产生了令观众齐声叫好的舞台效果。同样，剧团的资金也是舞台设计需要重视的问题之一，舞台美术设计应该保证资金利用的最大化，使用有限的最低资金达到舞台艺术的最佳呈现。

随着社会的发展，观众和市场对戏曲舞台艺术的审美要求越来越高。使用虚实相间、避繁就简的方式，并结合剧情、剧种、剧目和剧团特点来进行舞美设计，能够更加的符合戏曲本身特性、迎合观众喜好、满足市场需求，同时也能最完美的艺术呈现戏曲舞台美术。