浅谈对现代舞的认识

左子涵

摘要：现代舞素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。本文从现代舞的起源与发展出发，阐述了现代舞的主题特征、技术体系，并对现代舞的鉴赏方法进行了介绍。

关键词：现代舞；主题特征；技术体系；鉴赏

一、现代舞的起源与发展概述

现代舞是英文Modern Dance的意译，是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，封闭僵化的古典芭蕾是其彻底否定的对象。在现代舞发展的一百多年的历史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈和舞蹈剧场两大时期。两国的现代舞都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉.邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补，融为一体的新品种。现代舞经历了几代人的不断创新、探索与实践，迄今已经形成多元化格局，各大现代舞体系也日趋成熟。

现代舞开始在我国出现的时期为20世纪30年代，吴晓邦、戴爱莲等老一辈舞蹈家起到了引领和开拓的作用，发展到20世纪70年代在我国崛起，90年代至今，已经逐渐成熟起来，并为越来越多的观众接受和喜爱。

二、现代舞的主题特征及技术体系

（一）现代舞的主题特征

现代舞作为一门舞蹈艺术，摆脱了古典芭蕾的程式和束缚，以自然的舞蹈动作自由地表现思想情感和生活理念，其舞蹈主题特征归纳起来大致有以下几点：主张背离传统、强调创新、以抽象的方式表现、充满时代感。现代舞摒弃了传统舞蹈的训练方法和表演模式，在创作理念上主张与传统形式形成反差，在选材和表现上更为多样化。在舞蹈训练中舞者可以不穿芭蕾鞋，甚至光脚，它不受任何舞蹈形式的约束。现代舞强调舞蹈的创新，主张创作自由，追求标新立异，彰显艺术个性。在舞蹈中每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想与技术。现代舞不主张以清晰的形式表达主题，主张引领观众运用抽象的思维去感悟作品，以达到情感的共鸣。现代舞所表达的是舞蹈者对生活、对人生的思考及感受，包括对现代生活的认知及感悟，所以其主题具有很强的时代性。

（二）现代舞的技术体系和创作方法

现代舞崇尚积极向上、乐观进取、开放融合、顺其自然，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感。其基本动律特征主要遵循下列技术体系：美国现代舞大师玛莎·格莱姆建立的“收缩一放松，技术体系、多丽丝.韩芙丽建立的“倒地一爬起”技术体系、崔士.布朗的“放松技术”等体系；其基本创作观念及方法有机遇编舞法、即兴编舞法、接触编舞法、环境编舞法等。这些技术体系、编创观念及方法催生了现代舞不同的流派，推动着现代舞不断创新，繁荣发展。

三、现代舞的鉴赏方法

大多数观众，甚至职业舞蹈演员都认为“现代舞”是艰深难懂的。那么究竟怎样才能更好的鉴赏现代舞呢？

第一，要做一个名副其实的“现代人”。即要确立起现代人应有的健康心态，做一个心胸开阔、思维敏捷，乐于接受新事物和勇于迎接挑战的现代人。对看不懂或不喜欢的东西切忌一开始就产生反感，继而产生敌意或对立，终而加以诋毁。第二，要多看現代舞作品以增强欣赏实践。首先使用自己天生的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、动觉等六种感觉，全身心地去感受作品，然后再去进行理性的思考。最后再去阅读关于舞蹈的种种说明。第三，尽量不要带着任何期待去看现代舞，不要试图在一个本属抽象的“纯舞蹈”中，寻找某种根本不存在的故事情节线索或社会意义联想，而应该沉下心来，静静地欣赏，从中发现新颖的动作造型，捕捉巧妙编排的连接过渡等，随时接受人体潜能带给观众的崭新的刺激和挑战。第四，随遇而安的满足于自己能够得到的任何座位。这是因为不同的位置永远能为你提供不同“量”的刺激和视角，以及不同“质”的画面和感觉，每一个座位均能给你带来意外的惊喜。第五，对于专业舞蹈者来说，应该尽力寻找机会潜心学习研究、实践和认识现代舞的各种训练体系、表演特点及创作观念、编舞方法等，成为不只是“看热闹”的“门内汉”。第六，在观看现代舞时不必立即卷入理性的思考之中。对于优秀的舞蹈作品，特别是以永远追求新观念、新方法和新探索的现代舞，要争取多看几遍。因为它会使你常看常新，每一遍都会带给你新的感受和理解。

四、结语

总之，现代舞从西方传入中国，对中国现代舞蹈产生了促进和发展：另一方面如中国的传统哲学经典《易经》和《道德经》中“以少胜多”、“无为而无不为”等思想，为崇尚简约化观念的西方主流舞蹈编导家所采用，对西方现代舞和现当代芭蕾也产生了深远的影响。中国现代舞在未来的发展中，应在汲取世界舞蹈艺术精华的同时，深入挖掘中国传统文化，从而使中国舞蹈事业不断创新和发展，在世界舞蹈艺术之林展现出自己独具的魅力。