浅谈舞蹈演员应具备的基本素质

刘皎

摘要：素质是直接评价舞蹈演员的重要标准，舞蹈是一门艺术，优秀的舞蹈演员需具备专业的技巧、良好的身体素质、心理素质、职业素养等。舞蹈演员是否具备这些优秀的素质，能够展现出舞蹈作品的艺术内涵。本文主要分析舞蹈演员应具备哪几方面的基本素质，希望能为培养更加專业的舞蹈演员提供借鉴。

关键词：舞蹈演员；基本素质；心里素质

一、前言

舞蹈是一门艺术，依靠表演者通过肢体语言去展现作品所表达的内涵、情感。一名优秀的演员将舞蹈艺术传递的淋漓尽致，运用灵活的肢体动作，通过旋转、跳跃、滑步等将优美动作，再通过面部表情将情感表达出来。优秀的舞蹈演员通过表情与肢体动作，能够让观众看懂她们所要传递的喜怒哀乐的情感，读懂作品。本文主要阐述优秀舞蹈演员应具备哪些基本素质。

二、身体素质

舞蹈演员对身体条件有着一定的要求，它是为观众塑造美与展现美的群体。在体型方面都有着要求，不同舞种的要求也不相同。如芭蕾舞，在肢体的柔软度与开度、脚背与脚趾条件方面相对来说较宽松。舞蹈的种类较多，不同节目与角色的要求也有区分。如有的舞蹈需要个子娇小的演员，有些需要个头整齐的。舞蹈演员在体型方面的要求没有同意的标准，作为演员自身来说，应根据自己的条件挑选合适的舞种。

舞蹈演员对自己身体条件进行了解是必修课，如身高、体重、全身与手脚比例、胸围、腰围等。舞蹈演员在对自己身体条件了解后，要充分利用自己的先天优势，对于不足之处通过科学锻炼进行加强，但是在训练方法方面要得当，不能采取不合适的方式。如有的演员通过控制饮食来减肥，这种思想不能说是错误的，但是不能依靠不吃饭进行控制体重。还有一些有高血压、心脏病等疾病的演员，更要注重训练的强度。

总体来说，健康的身体是演员进行表演的前提，一名优秀的舞蹈演员首先要有良好的身体素质，还应具备常规的保健知识。

三、心理素质

良好的心理素质决定了演员的舞台表演是否成功的关键因素之一。即使在台下排练了很久，动作非常熟练，在舞台表演时可能还会遇到一些突发情况，心理素质好的演员，会迎难而上，化解这种困难，可能会让整个作品更加优秀。而心理素质差的演员，可能上台就会紧张，遇到一点困难后，会更加退缩，在台上会不知所措，舞台表演会让观众觉得机械，没有情感表露。

在现实中，往往有一些演员会在演出时出现失误，其实并不是本身能力不够，而是心理素质较差，面对观众，在舞台上会紧张，这样在表演时就会感觉到害怕，最终导致了不好的结果。事实上，害怕并不能解决什么问题。作为舞蹈演员，应该大胆在舞台上进行表演，展现自己的魅力与自信，将艺术的内涵呈现出来。即使在舞台上出现跟预期不一样的情况，也应即使调整，恢复常态，急需将舞蹈动作呈现给观众，而不是遇到一点问题就开始退缩。

由此可见，不管在怎样的情况下，一名优秀的舞蹈演员都要具备过硬的心理素质，这是保证自己能够发挥最佳状态与能力的前提。良好的心理素质有利于演员的快速成长。

四、专业素质

作为一名舞蹈演员，对专业素质要求是较高的，主要包含专业技能、舞蹈技巧、丰富的想象力、强烈的音乐感等。这些都是重要的专业素质。

舞蹈作品是通过舞蹈演员的身体动作进行呈现的，演员需具备扎实的基本功，如柔韧性、控制力、协调性与灵活性等方面，另外，在跳跃、旋转等方面的高难度动作要具有很强的技巧性。然而技巧并不是舞蹈所要达到的最终目的，而是一种表现人物情感、塑造性格的一种手段。作为一名舞蹈演员不能只为了技巧，而导致整个舞蹈作品不能反映艺术特点。

舞蹈需要演员具有很强的艺术想象力，这是演员进入角色的桥梁。艺术创造的源头就是想象力。通过丰富的艺术联想，可以让演员快速的进入角色，感受不能触摸与感官的境界。演员的想象力直接影响了表演，不管在表演的哪个阶段，都需要演员丰富的想象活动，只有理解了艺术作品，才能更好的展现。音乐是舞蹈的灵魂，演员要能把握旋律、节奏等，让舞蹈更具有感染力。

总体来说，一名优秀的舞蹈演员，要具有很强的专业素质，才能将作品展现的淋漓尽致，让观众感受到舞蹈作品的艺术美。

五、结语

舞蹈是一门通过肢体语言与面部表情传递的艺术，并不是机械的动作练习。作为一名优秀的舞蹈演员需要具备良好的综合素质，正确认识自身的身体条件，具有良好的心理素质、很强的舞蹈表现力，运用较强的专业技能与技巧，刻苦学习，不断提升，才能更深刻的理解艺术的真谛，创造出更加优秀的艺术作品，成为一名艺术家。

本文主要从身体、心理、专业、职业四个方面阐述了舞蹈演员需具备的素质，希望能为舞蹈演员的培养提供参考与借鉴。