谈舞台美术的空间造型

李征

摘要：舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上与观众感受产生强大的视觉冲击。

也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计，可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性，从而产生良好的艺术效果。

关键词：舞台美术；空间造型；设计

许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势而产生的效果，因此舞台美术造型对戏剧表演有非常重要的意义。

一、注意景物造型之能动性，优化舞台空间的构成

舞台美术设计是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同时也是人类现代设计体系的组成部分。在19世纪，各个戏剧的演出很注意戏剧场地的真实性。这是因为人们对戏剧舞台的布景大多数停留在静态方面。20世纪，随着人们的生活观念的不断变化及生活节奏的深刻改变，人们更加注重戏剧布景的能动性。当时，在西方有些戏剧的演出，就是采用平台、幕布和台阶来构成舞台空间，同时依据演员的各种角色表演，让舞台在时空上进行自由变换。也有的戏剧特意简化舞台布景，让布景更加抽象化，从而达到舞台空间能动的目的。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计问的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。此外，应该具有造型语言的高度把握能力和视觉审美能力。在后现代主义的艺术设计领域中，最突出的贡献，就在于拓展了艺术设计的语汇。并向多元发展。当今意大利的“孟菲斯”集团，就打破了现代主义“优良设计”的框框。他们认为当今的设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。这种开放性的无拘无束的设计思想，使意大利的新潮设计格外丰富多彩，成为后现代主义的经典。舞台设计正是伴随着工业化的发展而逐步成长起来。随着工业化社会的日益成熟和信息时代的到来，舞台设计在自然科学、人文科学各领域研究成果的配合中不断扩展其研究的领域和范围。

二、注重舞台设计的本质，发挥舞台空间的能动性

舞台设计和戏剧空间是多层次的结构，它是由动作空间、审美空间、知觉空间和交往空间构成的“场”。舞台设计和戏剧空间是同构的，因此，我们从戏剧空间的结构中可以确立舞台设计的本质。可以将舞台设计理解为：在戏剧演出活动中，空间、时间、意义和交往的组织。当我们进入风格学和形态学的范围时，我们就会发现戏剧空间的层次结构的组合是动态的。四个空间层次可以不同的方式加以组合，其中某个层次，甚至某个层次的某个因素有可能突出在前景。这样，舞台设计可以成为“动作机器”、“眼睛的艺术”或‘视觉的隐喻”，可以“布景在演员身上”。如此，舞台设计必须是多元化和多样化的。“设计纯粹是人类有意识的行为”、“设计构成了我们生活环境的第二自然”。现代舞台美术设计的创造性与限制是辩证的关系，限制对任何艺术都是存在的，正是这种限制才形成了不同的艺术品种。但当这种限制越过一定程度，也会产生质变，严重束缚创造性的发挥。例如：剧本肤浅，二度创作就无力回天；导演观念陈旧，也必然与设计形成二层皮；舞美设计师固然有奇思妙想，但资金不足、剧场条件简陋、技术力量达不到。这种现象在我们多年的工作中经常碰到，实在是件很无奈的事情。但只要这种限制不超过一定的程度，舞美设计师就应该全力以赴，精力充沛地投入到艺术创造中。每一次创作都是审美能力与艺术修养的考验，一个有理想、有艺术功力的舞美设计师一定能够创造出好作品来。而深厚的戏剧基本功，则是这种成功的保证。

三、多元化布景在舞台设计造型中的体现

环境戏剧、实验戏剧的布景，这是近代出现的一种具有探索性的演出形式，是一种更加明显的切片生活的舞台设计方式，使用的是现实生活中的环境。舞台设计利用一些物质框架或者抽象范围划分出一块现实世界，利用景物本身的独一无二的符合剧情的特点来组织戏剧的表演，表演区域可以是大街、市場、仓库等等任何符合剧情的地点。使现实环境变为虚拟环境，利用虚拟环境与现实环境的置换关系产生断点效果，是十分有意思的。不过这类景在挑选上难度很大，使用现实环境营造演出场地的困难多，精确度要求很高，所以如果不是一定的或者说具有唯一性的原因，是很难使用这样的布景的。

以上的种种形式都是戏剧的物质框架，舞台上这些物质框架就是“有”，也就是说在舞台上：万物生于有，有生于无。戏原本就是“无中生有”的，舞台布景本身具有以实在的形式，“无”的观念，来呈现实；也就是说以“有”的观念，“无”的形式，来呈现虚构功能的布景的实用功效；在这里虚和实是对立统一、互相转化的一体。可见虚实的高速循环是舞台存在的方式，只有以舞台装置的准确度为前提，戏剧情节为条件，使虚实高速循环，方可达到物我两忘的艺术效果。这样的舞台才是具有可信性与时空穿透力的。

作为现代舞台设计者，是可以从虚实相生的辨证思维方式里汲取工作方法、艺术理念和不同视角的，这对于充实设计者的设计构思、完善设计者的设计观念也是亟具现实意义的。应当说明确地利用计白当黑的观念于舞台美术设计工作中，完成无限空间的断点效果是非常有效的工作方法与设计理念。

戏剧舞台美术的设计就是以布景为主体，运用实的布景为虚拟的戏剧服务。具体的讲，舞台设计的布景是戏剧的物质框架——通过实的舞台装置制造多层次的平行空间，给观众完整的心理视觉感受，从而达到辅助虚拟的戏剧情节发展的目的。戏剧作为艺术的一个种类，它通过演员直接面对观众表演故事情节，在舞台上创造艺术形象。在国外，“戏剧”的英文词组是希腊文字转换而来，其原意为“动作”，说明戏剧艺术也就是行动的艺术，戏剧是由演员在一定的场所，扮成剧中人物，通过形体动作、语言和表情来当众表演一段虚构而逼真的故事冲突。这就基本上明确地阐述了戏剧从材料工具到表现形式、表现手段等诸方面的因素，并简要地概括出“戏剧四要素”：及剧本、演员、场地（舞台）、观众。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。而在西方，戏剧专指话剧。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧，按剧本篇幅可分为独幕剧和多幕剧，按题材可分为历史剧、神活剧、现代剧和儿童剧，按表演形式则可分为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、滑稽戏等。

四、结语

总之，与戏剧表演共生的舞台美术，是近年来随着舞台，影视艺术的不断发展而日显重要的一项从形象思维到立体展示实施的综合体，是将各姊妹艺术综合为为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段，是舞台艺术中除开演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的统称，它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性艺术，是将各种美术中的艺术造型手法，结合工业技术为舞台表演服务的综合性载体艺术，作为舞台美术，其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门，它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛，放置需要出现的布景元素，利用平面景片或半立体、立体景片、各类台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间。它是戏剧艺术（包括其它舞台演出）的一个重要组成部份。它不是独立的，它需要多部门，多艺术学科的合作。

随着社会的发展，而今的舞台美术设计风格是将工业技术功能、空间组织结构及形式创新融为一体，追求良好的戏剧服务和使用功能为主要任务。