浅谈中国画的构图特点

段玲

摘要：中国画的构图是衡量画作质量的重要因素之一，因为中国画构图是画家对于作品主题和美学的总体设计，为此，本文就对当代中国画的构图特点进行了详细的分析。

关键词：中国画；构图；要点；规则；特点

画面构图这个词语虽然是来自西方绘画艺术，但是在我国中国画的绘画中也有强烈的表现，通过加强画面构图，合理处理画面中物象在数量以及位置排列的关系，在提高画作美学的同时还能将画中意境很好地表现，为此画家在进行中国画创作时，首先就要做好对画作的整体构图。

一、中国画的构图要点

（一）开合

在中国画中，其构图细节极为考究，中国画的构图要点主要有三点，分别是开合、虚实以及疏密。开合主要是指起承转合，在进行中国画构图的时候，一定要讲求开合分明，中国画在开合的过程中常常会伴随着细小的变化，这也是中国图的构图特点之一。一般情况下，人们比较容易辨识人物画和山水画中的开合，但是花鸟画中的开合人们是比较难辨识，因为花鸟画在构图时，其变化比较多，不同风格的构图变化也不一样的，例如部分画家是从左边开始画，部分画家是从右边开始画，而针对于人物画以及山水画，画家一般都是从下方开始画。

（二）虚实

所谓的虚实也就是指有与无，在中国画中，有画的地方则为实，无画的地方则为虚。中国画在作画过程中讲究留白，所以中国画中虚常常是指留白部分。我国山水画中的留白是最为明显，在现实中流水以及天空一般都是有色彩，但是在山水画中就常常以留白的形式来表现出来。但是中国画中的留白并非是指空白无物，画家在作画过程中一般都会将留白部分联想成为流水和天空。

（三）疏密

中国画中的疏密是指画面中物象的排列关系，一般情况下是指物象在数量上的对比关系或者是物象的排列位置宽度的對比关系。在山水画中，中国画的疏密要点就表现得尤为明显，画中的山石、树木、庭院、楼阁等多个物象在排列时常常是有远有近，而且是错落排列。在中国画中，疏与密是属于相辅相成的关系，从而更好地将中国画的意境表现出来。

二、中国画的构图规则

（一）协调性

中国画在构图的时候常常会避免对称的构图，所谓的对称构图是指在轴向位置两边构图相似，从而实现整个中国画的对称性。在进行中国画构图的时候应当讲求协调性，但是一般很少出现形式对称的山水画，一般都是采用不完全对称的形式。中国画在构图上，其色彩也讲究协调性，画中的每个物象所使用的色彩都是具有相关的规则的，保证整个画面色彩的协调性是当前中国画的主要构图规则，不管是过强或者是过弱的色彩都会影响整个画面的构图，因此在构图过程中，画家要注重对色彩的适当对比。

（二）重复性

中国画在构图过程中也讲究重复性的规则，特别是在进行山水画的创作过程中，许多元素都会重复，比如树木、草地、鲜花，通过实现对这些元素的重复，可以使得山水画更具生命力。在山水画中，水的重复程度也是非常高的，但是不同物象之间的重复是不一样的，所以在进行中国画构图时，可以通过对不同重复对象的不同排列以及大小的变化来提高中国画的活力。虽然重复性是当前中国画的构图规则之一，但是在进行中国画构图的过程中，画家一定要处理好对象的重复，避免因过度重复而使得整个画面过于枯燥无趣。

（三）变化与统一性

变化与统一性也是当前中国画构图的规则之一，一幅画所能表现的内容是很有限，所以要在有限的内容上展现出画家的心境，则需要结合中国画的艺术渲染力。要保证中国画的艺术渲染力，提高人们对于中国画意境的理解，画家就要在变化中实现统一，让有限的画面产生出无限的变化。例如，在进行中国画线条构图时，如果线条都是均匀无变化的，那这样的作品是缺乏弹性，为此要表现出中国画的艺术渲染性，就要加强对画面的变化处理。但是在进行变化过程中，要保证画面的统一协调性，就要加强对变化的统一处理，从而更好地保证整个中国画构图的整体性。

三、中国画构图特点的变化发展

（一）构成意识不断强化

随着中国画的发展，画家对于其的构成意识也不断地进行强化，首先关于团块概念的强化，现代画家在画画的时候会先将画面分成若干个模块，然后再对这些模块进行平面化处理，在处理过程中也不断地强化块面层次的形式。也就是说画家在进行中国画创作构图的时候，会实现对画中的物象进行相互之间的联系，从而形成团块关系。画家在强化团块意识的同时也是在提高自身的抽象思维，因为通过团块意识，可以提高画家对于画面面积的处理。例如，当代中国画画家胡明哲的作品《葡萄》，在画画构图时就先将画面分成几个几何形的模块，然后再形成点线面之间的对比关系，进而使得画面更具有现代美和形式美。其次，当代中国画画家对于点线面的概念也不断地增加，点线面是中国画画面的基本构成元素，在画面中，随意一个点、线、面造成和画面构图都有着密切的关系。点线面在中国画中的具体表现可以是画中具体的自然形，也可以是抽象的几何形。在中国画中，点线面需要借助笔墨为载体，然后才能将中国化的美表现出来，比如吴冠中先生的江南水乡系列作品中，将水乡中的黛瓦侧面用墨线条表现出来，窗户用墨点来表现出来，进而将江南水乡的景色更加生动活动地展现出来。

（二）恒中求变观念变强

万事万物都是具有一定的规律，但是在进行中国画创作的时候依旧是一昧地跟着规律，随着作品的增多，会越显枯燥，所以为了将中国画的新颖性表现出来，画家也在不断地增强自身的恒中求变的观念。首先，画家要学会违背逻辑，学会无中生有，要为人所不敢为。当中国画画家在打破常规后进行创作，常常会有意想不到的收获，比如当代中国画画家陈子的作品《花语》，就打破传统的古典绘画所使用的大场景构图，而是选用“大头贴”的特写方式来将人物更加生动地展现出来。其次，当代中国画画家也要学会反向求变，中国画经过长时间的文化沉积，要想对传统的中国画笔墨程式进行改革，并非是一件容易的事情，这也是当前中国画发展面临的问题之一。但是随着时代的发展，当代中国画通过反向求变来突破了人们固有的笔墨形式，进而获得了意想不到的视觉冲击。比如卢沉的作品《彤云》，画家通过将多个物象和谐地放在同一个画面，导致画中的空间发生错位，但是画家通过将人物简化成团块后，进而和画中的黑云相呼应，从而获得了很好的发人深省的寓言效果。

（三）综合性趋势明显

随着全球化发展，我国文化也得以吸收许多优秀的外来文化，所以当代中国画和传统相比，其综合性更强，当代中国画在创作时，加强了和多个内容的结合，比如加强和建筑、装饰、摄影等多个知识内容的结合，使得中国画的创作更具综合性。所以当代中国画在构图时和传统中国画相比，其包容性更强，比如多个不同风格之间的画风相互容和渗透，多个不同绘画的材质也得以研究和应用，甚至在进行作品装裱的时候，其装裱的空间和展示的空间都被纳入了中国画的构图范围当中。中国画，顾名思义，中国化的内容是画的核心内容，但是在发展过程中，也应当在保证核心内容的前提下加强和其他内容的结合，比如加强中西方、古今文化的结合，进而对当代中国画构图进行创新，提高中国画的艺术性。比如当代中国画画家徐冰的作品《背后的故事》中，就融入当代的光学技术，进而将画中的笔墨完美地呈现出来。

画家创作的每一幅中国画都具有其特殊的意义，所以在创作时，就要加强中国画构图的思考，随着时代的发展，在进行中国画创作时，也应当融入当代先进的思想、技术，完善中国画的构图技术，进而更好地提高中国画的艺术渲染性，继承和发扬我国优秀的传统文化。