屈子行吟泽畔 汨罗彰显傲骨——傅抱石《屈原》（壬午）图

□李兰祥

端午节，是流行于中国及汉文化圈的传统文化节日，时间为每年的农历五月初五。《荆楚岁时记》记载：“因仲夏登高，顺阳在上。”农历五月为仲夏，其第一个午日正好是登高顺阳的好日子，故五月初五又被称为“端阳节”。后来，因屈原在这天抱石投汨罗江，由此水神便被人格化为屈原，祭祀水神的仪式也就发展成了纪念屈原的活动。隋唐之后，端午节纪念屈原的习俗开始成为全国性的节日风俗并流传至今。因而，每逢端午佳节，屈原便成了绕不开的话题，汨罗江、赛龙舟、吃粽子，这些字眼中都饱含着后人对他的敬重与思念之情。

屈原作为战国末期楚国的诗人和政治家，他忧国忧君，却在朝政上频遭小人谗言，并先后被流放至汉北及沅湘流域。处“江湖之远”又报国无门的屈原，只能用诗歌来抒写自己怀才不遇的悲怆情怀，并最终走向了人生的极端。屈原的爱国精神和人格品质，也在历史的沉淀中愈发浓厚，对后世产生了全面而深入的影响，文学家、艺术家的笔下亦屡现以其为创作题材的佳作。郭沫若在《汨罗吊屈》中，一开头便说“屈子是吾师”，他甚至把对屈原的研究作为自己学术研究的重要部分，并取得了相当的成绩，可见屈原对郭的影响之深。画家傅抱石更是形成了深深的“屈原情结”，更甚至取司马迁《史纪·屈原列传》中“屈子抱石自投汩罗”之意，给自己取名为“抱石”，并先后创作了至少7幅《屈原像》，以示敬重。

傅抱石作为“新山水画”的代表人物，其水墨技法推陈出新。中年以后，他独创“抱石”，并日臻成熟，笔致放逸，气势豪放，独树一帜；作品画意深邃，章法新颖。他善用浓墨、渲染等技法，将水、墨、彩融合一体，以达到翰墨淋漓、气势磅礴的效果。他的人物画更是线条劲健、姿态传神，极具魏晋神韵。此幅《屈原》图，是目前我们所能见到的傅抱石人物画中较早的一幅，从题识的“壬午”可以推断为1942年所作，同时也是傅抱石所有《屈原》图中创作年代最早的。

《楚辞·渔父》中写道：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。”描述了屈原被流放后的生存状态。在中国绘画史上，有不少表现屈原形象的作品，这些作品大多以“屈子泽畔行吟”作为画面的表现内容。傅抱石的《屈原》图，在创作的出发点上，与前人是一致的。图中，屈原面容憔悴、身穿素衣、蓬头垢面，失魂落魄地立于汨罗江畔，身后芦苇丛生、随风摇曳，眼前江水浩瀚、无边无际。画家将屈原赴死前憔悴枯槁的神态、凄凉悲壮的气氛表现得极为形象，也映衬出“屈子泽畔行吟”的悲凉意境。

纵观傅抱石的人物画作品，整体风格的变化并没有很大的起伏，正如评论家陈传席先生所说：“傅抱石画人物一生都没有太大的改变，甚至完全没有改变。”他的人物画作品，以用线为主，格调高古，充满魏晋遗风，无论高士还是仕女，皆似仙风道骨，将中国画线条的灵动之美发挥到了极致。此幅《屈原》图，用线灵动、飘逸，衣纹线条柔劲，一气呵成；头发和芦苇以中锋运笔，力道十足，画家以长而有力的笔触表现出芦苇的躁动之态，似在为一心赴死的屈原壮行，也体现出画家对诗人逝去的悲痛之情。

细细观来，《屈原》图从笔墨、线条、技法到精神气质，都显示出傅抱石对传统人物画的传承。此图用线虽不如后来成熟期那般熟练、生动，圆转的线条甚至稍显厚拙，但作为傅抱石早期人物画创作的实践，仍然能够体现出其深厚的传统功力，也颇能体现出当时屈原落魄、无助的悲凉境遇。顾恺之言道：“传神写照，正在阿堵中。”对眼神的刻画，也是傅抱石人物画的特点之一。图中，屈原的眼中充满幽怨，愤懑不已，却又饱含忧国忧民的深情。画家通过对眼神的刻画，将屈原对“众人皆醉我独醒”的无奈，以及自己“出淤泥而不染”，宁愿命投湘水葬身江中鱼鳖，也不愿与世人同流合污的傲骨表现得淋漓尽致。

屈原伟大的爱国精神和人格力量，以及洁身守道的精神品质，必将魅力长存，永世相传。“集芙蓉以为裳，又树蕙之百亩；帅云霓而来御，将往观乎四荒。”最后，让我们以郭沫若先生自屈原《离骚》中撷取而成的对联来表达对屈子的追思吧！

《屈原》傅抱石 纸本设色 1942年作 南京博物院藏