论戏曲演员化妆艺术

○ 王 清

化妆，是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美化视觉感受的目的。化妆，能表现出人物独有的自然美；能改善人物原有的“形”和“质”，增添美感和魅力；能作为一种艺术形式，呈现一场视觉盛宴，表达一种感受。

我作为一名黄梅戏演员，特别注重化妆艺术，认为舞台化妆具有独特的个人风格那是必须的。业内人士都知道，戏曲是一门综合艺术，戏曲化妆是综合艺术中的一个重要组成部分，通过多年的舞台化妆实践，使我对舞台化妆艺术有了更深层次的理解。在戏曲舞台表演中，最先映入观众视线的便是人物的脸部。人物的脸部往往会给观众留下极其深刻的印象。虽然说人物动作、人物语言、人物唱腔、人物服装，都会对塑造人物起到至关重要的作用，但是这都需要观众认真地观看之后才会发现，而戏曲化妆是最直接的表现形式。诚然，戏曲化妆不仅仅局限于脸部化妆，还包括发型等。

戏曲人物的化妆，在长期的实践中已形成相对完整和稳定的模式。在传统剧目中，花旦包大头、贴片子、戴水钻（点翠）头面或银泡，小丑白鼻，花脸开脸，老生带口，小生千篇一律的俊扮，后来改良古装、花旦头套、插花等，这样的化妆造型沿用了N年。

随着时代的进步，人们对化妆艺术的审美要求也日益增高。过去不管哪个剧中的女性人物，如黄梅戏《女驸马》中的冯素珍、《杨贵妃》中的杨贵妃、《打金枝》中的沈后和金枝等，都是一样吊眉、贴片子、包头、戴头面或头戴，虽有身份、地位、规定情景的区分，但还是用同一个模式，千人一面。传统戏中的化妆仅仅是为了舞台表演的要求，很少追求人物性格的区分和内在深层次的揭示。

黄梅戏演员化妆一般都采用油彩妆，这是中国戏曲艺术的传统技艺和独特风格。舞台妆通常在演员的年龄塑造上可塑性较大，可以通过绘画化妆和毛发化妆相结合的方法，将二十几岁的小伙子变成六七十岁的老人。但是传统戏中从青年到中年，再从中年到老年也只能用比较单一的方法来表现，如底色、腮红、冉口、发咎来代替岁月的变化。当然，还可以大胆运用各种色彩在演员脸部体现棱角、线条、面部结构等关系，从而达到刻划人物身份及人物性格的目的。

戏剧中设计的艺术形象，是在戏曲作品中为剧情服务的，化妆造型与剧情成为一个有机的整体。化妆师在做设计之前，必须要认真地研究剧本的主题思想，对剧本进行深入细致的分析；然后与导演进行沟通，认真领会导演的创作意图，以及阐明自己的创作方案，最后再结合演员具备的外在条件进行修改，以便完善化妆造型的创作和实施方案。总之，对化妆造型来说，剧本是前提，导演是主导，演员是归宿，舞台美术设计是对全剧的处理，它们都是化妆造型创作风格的依据。

戏曲化妆艺术随着历史的发展，也在不断地进步。中国戏曲艺术也应产生适应时代的变化，紧跟社会的发展。要意识到戏曲化妆艺术不是单独的一部分，它是戏曲表演的一部分，化妆技术要想提高，就需要与舞台、灯光、服装等进行协调，注重整体布局。尤其是灯光技术的进步，不仅给戏曲化妆带来很大的挑战，更带来了广阔的发展空间。在发展的过程中，是要保留优秀的传统审美情趣，还是追随潮流，都是戏曲人所要研究的新问题。要认识到，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能引领世界潮流，这就需要戏曲人把前人的财富继承下来，并在此基础上加以创新发展。

化妆步骤

1、洗净脸后，涂以护肤品，如膏、霜、奶液、蜜等类均可，以护肤为主。

2、涂粉底时应根据人的脸型而施以粉底。方型脸涂粉底时，两侧颌骨处勿涂抹，这就保持了蛋形的脸庞。

3、涂粉底时，切勿涂在眉毛、眼皮上面，因为黑眉毛涂上粉底后呈现出"白霜"。

4、擦香粉时，上粉底后以香粉定妆，粉不要擦的过厚，皮肤黑的人不宜使用。

5、涂眼影，画眼线。

6、画眼线时，使用眼线笔紧贴睫毛画，上眼线可重一些，下眼线切忌画的过粗过重。

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，是舞台艺术的重要表现形式。

戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。笔者体会最深的就是：作为一名演员，应该深入剧情，用心感悟，同时还应当懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙手生花，让一个完美的艺术形象展现在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。

以上是我近年来在舞台化妆实践中积累的一点点粗浅的体会，敬请同行、专家不吝赐教。