“金陵三杰”之柳子谷书画精品赏析

吕珺 毛传寿

（1上饶市信州区博物馆，江西 上饶 334000；2玉山县博物馆，江西 玉山 334700）

柳子谷（1901—1986），江西玉山人，名习斌，号怀玉山人，现代著名书画家、美术教育家。2016年是柳子谷先生诞辰115周年，也是他逝世30周年。为隆重纪念这位杰出的艺术大师，先生的家乡——江西玉山先后命名了“柳子谷路”、投资兴建了“柳子谷文化园”，并在玉山县博物馆内设立了柳子谷纪念馆，收藏、展示、研究先生经典的艺术作品及其传奇的艺术人生。

柳子谷先生出身于书香家庭，少时即显露不凡的绘画天资。1924年考入上海美术专科学校，师从刘海粟、潘天寿。1926年参加北伐，在国民革命军第六军总政治部任美术干事，随军转战南北。1928年定居南京，曾任上海美专教授、南京艺专国画系主任，并常去徐悲鸿主持的中央大学美术系讲学，奔波于宁沪之间，与同寓南京的徐悲鸿、张书旂情投意合，时相过从，人称“金陵三杰”。1934年任职于国民党中央党部，先后在南京、上海举办画展，受到当时的党政要人、艺术巨子、骚人墨客的交相称誉，展品订购一空，盛况空前。1935年出版《子谷画存》第一集，于右任为其作序，谢公展题写书名。1938—1940年应张治中之邀，出任湘西绥宁、通道两县县长，任职期间勤政廉洁，深得民心，坊间称之为“板桥第二”。20世纪40年代，他在重庆、南京、杭州等地多次举办个人画展，享有“画竹圣手”盛誉，其作品十分畅销，价格之高与画坛盟主张大千不相上下。1948年，上海出版的《中国美术年鉴》将其列入当代知名画家。

新中国成立后，柳子谷先生先后在大连、沈阳、辽阳、济南的中、高等学校任教，长期在艺坛耕耘，不断探索，博采众长。他主张“景真、情真、理真”，提倡“诗情与画意结合”，追求形神兼备、雅俗共赏，将传统与创新、生活与艺术、画格与人格、功力与修养等冶炉自铸，融为一体，形成了自己独特的艺术风格。他的山水画苍劲挺秀，意境新颖；人物画造型典雅，功力深厚；花鸟画笔力雄健，秀丽清新。尤擅画竹，自成一格，独具特色。他的书法与诗词是绘画的重要组成部分，由魏、赵楷体演变而来的“子谷行书”，力遒雅韵，质朴飘逸。其诗词或言志或抒怀或寓理，与书画融于一炉。1956—1958年，柳子谷先生与青年军旅画家满健合作创作的《抗美援朝战争画卷》和1960年创作的《山村新貌》画卷，堪称中国画史无可替代的“红色经典”。如果说前者是一首颂扬正义战争的史诗，那么后者就是一曲和平建设的赞歌。他向世人展示中国画笔墨不仅可以表现传统的山水、花鸟、人物，同样也可以表现现代社会生活的方方面面。

柳子谷先生是从玉山走出去的一代艺术大师，无论走到哪里，他始终心系故乡。让自己的作品回家，是先生的夙愿。怀着对柳子谷先生的挚爱之情，为早日实现父亲的心愿，自1997年开始，先生的爱女柳咏絮女士不辞辛苦，多次往来于玉山与沈阳两地，鼎力协助柳子谷纪念馆建设。2016年，玉山县博物馆接收柳咏絮女士捐赠的柳子谷作品真迹，在柳子谷纪念馆内正式展出，来这里参观的观众可以亲眼目睹先生的丹青墨韵，感受大师经典的艺术魅力。现遴选其中的部分书画精品予以介绍和赏析。

图1 《绣花女工图》

图2 《行军图》

1956年柳子谷创作的《绣花女工图》纸本镜心（图1），纵31厘米，横24.8厘米，设色写意。这是一幅人物写生小品，画面中一位年青女子坐在岩石上，左手托着框棚的绣布，右手拿着绣花针，头微微低着，正在全神贯注地绣花。人物的造型基本采用西方素描方法，笔墨上却又富有中国水墨的韵味。以墨笔勾出人物轮廊，色彩渲染人物肌肤和衣裳，裤纹折皱表现生动，人物表情自然传神。画心右侧题款“一九五六年在工人文化宫写生”，钤两方白文印章，一方为“柳”，一方为“子谷”。柳子谷先生的人物画数量明显少于山水和花鸟，人物画题材以现实为主，他受好友徐悲鸿先生的影响，将素描写生方式融入到人物画的创作中。这幅小品写于1956年，短发是当时女性的一种进步标志，蓝色、灰色、绿色是人们服装的主要颜色，画中人物表现出的正是那个时代的神韵。建国以后，除少量山水和人物结合的画作外，先生的人物画创作基本停止。这幅《绣花女工图》在当时已属罕见，留存至今更是弥足珍贵。

1957年柳子谷创作的《行军图》纸本镜心（图2），纵22.1厘米，横33.6厘米，水墨写意。这幅小品是柳子谷先生创作《抗美援朝战争画卷》时的一幅落墨练习稿，也是唯一一幅保存下来的长卷创作画稿，描绘的是中国人民志愿军入朝作战，在冰天雪地的山谷里行军的场面。画面中天色朦胧，战士们扛着步枪，抬着机枪，马背上也驮着机枪和弹药，他们在朝鲜当地百姓的带领下，在蜿蜒曲折的山路上行军。山石上的积雪以水墨的皴染和留白来表现，人物和景物的远近运用笔墨的虚实变化来体现，构图生动，笔墨苍劲。画心左下角钤两方印章，一方为白文印“柳”，一方为朱文印“子谷”。1956—1958年，柳子谷先生和满健合作创作了长达27米的设色《抗美援朝战争画卷》（该卷现藏中国人民革命军事博物馆）。先生运用叙事性、情节性，通过山川布局、空间处理，将整个战争的场面安排于长卷中。全卷共分渡江、行军、强渡、基地、营救、宿营、迂回穿插、美伪军强暴、歼敌九段，对中国人民志愿军跨江入朝、急行军、运输、修桥、作战、爬山、筑工事、冲锋陷阵等等各种情节做了详细的描绘。整个画面跌宕起伏，穿插有序。人物形象之典型、画面结构之复杂、场景衔接过渡之自然可谓前无古人，堪称柳子谷先生的巅峰作品。这幅《行军图》虽然只是长卷中极小部分的缩影，却可以管中窥豹，可见一斑，充分显示了先生深厚的绘画功底。

1958年柳子谷创作的《江南春图》纸本镜心（图3），纵24.7厘米，横36.4厘米，设色写意。这是一幅描绘春天的青绿山水小品，由青山、河流、绿树、桃花等景物构成。画面上青山耸峙，河水蜿蜒，岩边树木葱郁，两岸桃花盛开。山石以水墨勾皴，用石绿、石青渲染；桃树的枝干以赭石单勾，桃花、桃叶分别用曙红、白粉及石青点染；设色清丽，意境深远。画心右下角钤两方印章，一方为白文印“柳”，一方为朱文印“子谷”。柳子谷先生对宋、元、明、清的山水画都有深入的研究。明代董其昌将中国山水画分为南北两宗，南宗是以王维为始祖的水墨山水，北宗是以李思训为始祖的青绿山水。青绿山水又有大青绿和小青绿之分；前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，色中有墨，墨中有色。小青绿山水妙在温蕴俊秀，先生把大自然的美和心中的爱融入到他所创作的一山一水、一花一木中，充分展示了山水画春景所具有的雅、秀、透、润的艺术特点。

1962年柳子谷、孙雪泥创作的《雏鸡图》纸本镜心（图4），纵34.2厘米，横46.3厘米，设色写意。这是一幅由柳子谷先生和孙雪泥先生共同创作的花鸟小品，图中三只雏鸡正在院外草地上觅食、玩耍，院内桃红草绿，一枝盛开的桃花伸出栅栏外，画面动静结合，意趣盎然。雏鸡以水墨点染，用墨色的浓淡来表现毛茸的质感；花草以红、绿点擦，以色彩的枯湿来表现景物的主次。尺幅虽小，画家的笔墨技巧却得到充分而自由的发挥。画心左侧题款“壬寅初秋子谷画鸡雏，雪泥补成时同客青岛。”钤两方印章，一方为朱文“雪泥”印，一方为白文“柳子谷印”。画心右下侧钤一方白文押角印“云间”。从题款上可知，这幅小品是由柳子谷画雏鸡，再由孙雪泥补画桃花、绿草、栅栏等景物。孙雪泥（1889—1965），当代画家、诗人。原名鸿，字杰生，一字翠章，号枕流，江苏松江（今属上海市）人。工山水、花卉，尤擅鳞介、蔬果、梅花等。山水画继承云间画派，花果则宗明代孙克弘。所作风景和蔬果淡雅秀逸，颇有韵致。他与柳子谷先生合作的这幅《雏鸡图》可谓珠联璧合，相得益彰。

1962年柳子谷、郭味蕖创作的《白绶带鸟图》纸本镜心（图5），纵34.8厘米，横45.2厘米，设色写意。这幅花鸟小品是由柳子谷先生和郭味蕖先生共同创作，画面中一只白绶带鸟栖息于腊梅枝上，回首张望；梅枝下一簇竹枝随风摇曳。绶带鸟以白粉、石绿和墨色勾染，神情酷肖，栩栩如生；竹枝用花青渲染，淡逸雅致，风格别具，构图简洁，寓意吉祥。“绶带”又名“寿带”，表长寿之意；“竹”与“祝”谐音，表示祝福。画心右侧题款“子谷画白绶，味蕖补竹枝”，下钤一方白文印“郭味蕖”。郭味蕖（1908—1971），原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖，山东潍坊人，当代画家。1929年考入上海美术专科学校学习西画，1937年入故宫博物院古物陈列所研习中国画，得黄宾虹指导。擅长花鸟，兼及山水，画风清丽活泼，生动自然。1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。是年，柳子谷先生调山东艺术学院，教授花鸟画课程。两位大师合作创作的这幅《白绶带鸟图》体现了天人合一、万物圆融的审美理念，他们在相互切磋画艺的同时也表达了彼此间的美好祝福。

1965年柳子谷创作的《墨竹图》纸本中堂（图6），纵138.5厘米，横81.7厘米，水墨写意。这种大尺幅画作在柳子谷先生的留存作品中比较少见。画面中高高的山崖上生长了几棵竹子，竹子纤细柔美，生机盎然，微风吹过，竹叶随风轻轻摆动。竹竿自下而上一笔画出，即有浓淡之分，立体感强。竹叶以“个”字、“介”字、“分”字等勾写，聚散疏密，墨色浓淡相间，竹叶的远近、上下、前后表现得十分分明，形态各异，潇洒自然。画心左下侧落款“怀玉山人，柳子谷”，下钤一方白文印“柳子谷”。自古以来，竹便是中国画中常见的题材，竹与兰、梅、菊并称“四君子”，它们以其自身形象的美感与自然属性在画中被拟人化。而竹又集梅、兰、菊的特质于一体，并具虚心、有节、常青的品格，因此也更为人们所赞颂、仰慕。柳子谷先生擅长画竹，对于画竹也最有心得。画竹者，胸有成竹。先生画的竹既是心中之竹，也是现实生活中的竹。这幅《墨竹图》表现的是微风中竹的形态，画上落款“怀玉山人”。这个别号在其作品中时有出现，先生对故乡的眷恋之情可见一斑。

图3 《江南春图》

图4 《雏鸡图》

图5 《白绶带鸟图》

图6 《墨竹图》

图7 《月竹图》

图8 行书《七言诗》

1977年柳子谷创作的《月竹图》纸本镜心（图7），纵25.2厘米，横32.8厘米，设色写意。这幅小品可视为柳子谷先生以大章法作小画理念的实践，画面中明月当空，竹影婀娜，几根细竹从悬崖峭壁上伸展而出，阵风吹过，竹子在月光下显得格外苍翠多姿。山石以淡墨勾皴，用赭石、石青渲染；竹子以墨笔写出，再用汁绿晕染竹叶。用水墨渲染月亮周围，墨色的变化衬托出月光的皎洁。画心右侧落款“竹静风不止，夜深月更明。丁巳仲秋柳子谷”，下钤一方朱文印“子谷”。柳子谷先生在实践中创造了表现竹的独特笔墨技术与形式感，他画竹竿、竹枝时用中锋或侧锋拖笔，在深厚的指腕功力的控制下，画出竹枝的劲节挺拔及坚柔性，极富力度美；画竹叶时，用含有浓淡墨色的笔画出自创的“组形叶”和“散片叶”，见笔见势，层次节奏清晰，给人以空间美。他认为竹在阵风中特别美，也最难表现，因为摇曳的竹叶此起彼伏，形态多变，因而他多画阵风中的竹，并将其置于真实的空间中，以明月、细雨、流水、花草等自然景物相伴。这幅《月竹图》表现的是中秋夜晚一派月朗气清的诗意画面，先生将月下竹的朦胧，风中竹的婆娑刻画得十分真切自然。

20世纪70年代柳子谷创作的行书《七言诗》纸本镜心（图8），纵23.6厘米，横36.7厘米。行书内容为“百年大旱降霖雨，喜得苍生热泪流（雨竹）。风有萧萧竹数竿，砚池洗出碧琅玕。人间炎热何曾避，笔底能生六月寒（风竹）。”共46个字，下钤一方朱文印“子谷”。所书笔势生动，大小相兼，点画之间有断有连，墨色浓淡相间。柳子谷先生提倡“诗中有画，画中有诗”，不但注重书法本身的韵味，而且非常注重绘画中的书法用笔。在某种意义上，书法就如同中国写意画的素描，只有在书法中锤炼笔墨，怡养精神，才能得窥中国画的门径。对于画家而言，书法是基础，题画诗则是体现画家格调趣味的重要窗口。画之将尽，意犹未尽，于是题诗为记。先生的题画诗多直抒胸臆，表达其强烈的现实情感。这幅书法小品的前两句诗是《雨竹》的题画诗，后四句诗是《风竹》的题画诗。先生在家乡解放时创作了一幅《雨竹图》，题写的就是“百年大旱降霖雨，喜得苍生热泪流”这两句诗，充分表达了画家和广大人民群众的心声。

图9 行书《座右铭》

图10 《梅竹图》

图11 《黄山图》

20世纪70年代所题的柳子谷行书《座右铭》纸本镜心（图9），纵66.3厘米，横33.8厘米。行书内容为“寻理沏求水落石，争鸣不虑火烧身。”这两句话是柳子谷先生的座右铭，上句表明了他追求真理一丝不苟、刨根问底的态度，下句表达了他面对争议胸怀坦荡、勇往直前的精神。左侧落款“怀玉山人，柳子谷书”，钤一方白文印“柳子谷”，右下角钤一方朱文印“只争朝夕”。所书字体开张，笔力遒劲，先生将魏碑书法的用笔特点融入到自己的行书中，形成了一个风格拙朴、意味隽永的艺术整体。1980年，当他再次书写这两句话时，将上句的“沏”字改成了“应”字，并落款“我的座右铭，子谷时年八十写”。柳子谷先生从少年开始学画，直至八十多岁去世，对艺术的激情丝毫未减。当他驰誉画坛时，依然虚怀若谷，勤奋不已；当他横遭压抑几十年，受到不公正待遇时，从不怨天忧人，一心扑在教育事业和艺术创作上。这幅座右铭正是他对艺术执着追求的真实写照，凭着永不退缩的敬业精神，先生实践了生命不止、探索不息的艺术人生。

20世纪80年代柳子谷创作的《梅竹图》纸本镜心（图10），纵33.6厘米，横43.7厘米，设色写意。这幅小品构图新颖，意境清幽。画面中两棵竹子挺拔秀丽，一枝红梅斜逸而出，在两竹之间绽放美丽。竹竿以含有浓淡水墨的毛笔侧锋横写，明暗层次变化丰富，再用破墨法以淡破浓，使墨色融合，产生光感美，增强竹竿的质感。枝条以中锋写出，竹叶则略带侧锋使其瘦细而长，渐画渐淡，聚散呼应，空间感强。梅枝以枯笔写出，飞白处用赭石渲染；梅花以胭脂、曙红、白粉渲染，再用藤黄点染花蕊。画心左侧落款“子谷”，下钤一方朱文印“子谷八十以后作”。柳子谷先生继承了郑板桥画竹时人格化的表现技法，创作上往往有象征隐喻之意，但在创作手法上又有新的突破。他注意观察竹子生长的形态，注重画面氛围的营造。所画竹叶生动的造型和空间感，竹竿的立体感，都来源于他对自然的观察和对传统笔墨的熔铸，同时也汲取了西画的某些因素。所以他既继承了古人对竹子形态的书写性表现，笔墨典雅，却又不失时代气息。这幅《梅竹图》是先生晚年作品，梅竹可以言志，梅花凌霜傲雪，竹子刚直虚心，梅与竹结合寓意“梅竹双清”。

1985年柳子谷创作的《黄山图》纸本镜心（图11），纵49厘米，横78.8厘米，水墨写意。这是柳子谷先生85岁高龄创作的一幅画作，构图精巧，笔墨淋漓。画面上山脉延绵，云雾缭绕，山峰上松树耸立，挺拔苍劲。近处的山石以墨笔初勾轮廓，再用水墨皴擦点染，用浓墨绘近处的树，淡墨画远处的山，水墨的晕染衬托了云雾的迷朦，墨色的深浅表现出山脉的阴阳，尺幅之间将黄山的奇峰、云海、古松等景物完美展现。画心上侧留白处题款“胸中丘壑，腕底云烟，真幻孰美，艺胜自然。咏絮黄山速写引起我旧地重游回忆画成，八五老人，子谷”。下钤二方印章，一方为白文“柳子谷印”，一方为朱文“子谷八十以后作”印。引首章为朱文印“外师造化”。从题款上可知，这幅画是先生看到女儿的黄山速写勾起回忆而创作的。黄山素有“天下第一山”的美称，不同季节、不同时辰、不同天气、不同地点，它的美都不相同。古往今来，许多画家都喜欢去黄山写生。因为艺术的创作来源于对大自然的师法，即“外师造化”，但自然的美并不能自动地成为艺术的美，这一转化过程需要经过画家内心的情感和构设才能实现。所以这幅画描绘的是先生胸中的丘壑、心中的黄山，正所谓“真幻孰美，艺胜自然”。

以上介绍的11幅书画作品，让我们领略了柳子谷先生的艺术魅力。生趣盎然的画面，抒情言志的题诗，质朴飘逸的书法，使先生的作品上升到“诗、书、画”三绝、“景、情、理”三真的境界，实现了雅俗共赏的审美追求。他曾多次表示要“让作品说话，任历史筛选”。对于一个封闭多年，境遇坎坷的艺术奇才而言，这既是画家对寂寞人生和艺术之路的感慨，也是对自身艺术高洁品质的自许。正如国学大师冯其庸在为柳子谷先生诞辰100周年所作《彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂》一文中所说:“柳老的名字，必将在画史上占有光辉的一页。柳老的作品，必将藏之金匮石室，永为国家之宝。”■