论伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》

郑春山 柳京淑

伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪一位美籍俄裔作曲家，西方现代音乐的重要人物，由其创作的芭蕾舞剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》是斯特拉文斯基的早期代表作，取材于俄罗斯民间故事，描述俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。《春之祭》之所以对二十世纪西方音乐产生巨大的影响，是由于其在音响、节奏、和声等诸多方面进行了大胆的创新，对之后西方现代音乐的发展产生了重要的促进作用。本文就《春之祭》的音乐创作风格进行探讨研究，以致对斯特拉文斯基的敬意。

1《春之祭》的原始主义色彩

具有原始主义色彩的音乐是在二十世纪原始主义思想下形成的一种音乐风格，原始主义音乐风格的特点是粗犷、质朴，具有原始的野性与力量。为了表现这种原始主义色彩，斯特拉文斯基在《春之祭》的作曲上大胆采用了复杂多变的节拍和不协和的音响效果，以此来突出《春之祭》的主题，即原始部落的人们在春天来临之际所进行的祭祀活动。与古典主义音乐的温文尔雅不同，具有原始主义色彩的《春之祭》所呈现的是一个光怪陆离的音乐世界，用强烈的音乐节奏节拍、刺耳急促的音响，展现出原始人那种发泄欲求的狂暴，体现了原始主义思想所崇尚的那种自然审美心理，而简单质朴、粗犷强劲、自由洒脱正是《春之祭》的具有的原始主义音乐风格。

2《春之祭》的艺术特点分析

《春之祭》的诞生让斯特拉文斯基成为了20世纪著名的音乐大师，其在旋律、节奏、和声、配器等方面的创新，在当时独具一格，也对后世西方现代音乐的发展产生了重要的影响。《春之祭》是斯特拉文斯基的早期作品，这一时期，斯特拉文斯基的音乐创作风格是新民族主义和原始主义风格的结合，体现着俄罗斯民间音乐与民族文化的联系。《春之祭》的首演在观众中产生了严重的分歧，一派人难以接受作品中刺耳的音响、粗犷的节奏、不谐和的和弦等反传统的音乐元素；而另一派人则对斯特拉文斯基这些反传统的音乐创作手法大加赞扬。有趣的是，当《春之祭》作为一部交响乐独立演奏时，却得到了大多数人的盛赞。

2.1《春之祭》在音乐旋律上的特点分析

在《春之祭》这部作品中，音乐旋律与节奏、和声等相比较，显得不是那么的重要，不是作品最主要的表现手段，但这并不代表斯特拉文斯基不重视音乐中的旋律。在斯特拉文斯基的音乐观念中，“真正能体现作品精髓和本质的恰恰是音乐的旋律。”斯特拉文斯基对于音乐旋律有着高于传统的理解，他更擅长将旋律作为带有节奏的乐句来取代多声部音乐中的高声部的旋律。在《春之祭》中，古典音乐中常见的细腻起伏、歌唱性的旋律形式不复存在，取而代之的是零星、分散的旋律断句，他用短小的旋律片段和这些旋律片段的单调循环来刻画作品中原始部落的神秘和粗野气息，使得作品的旋律更具质朴，更贴近作品的原始主题。

2.2《春之祭》在音乐节奏上的特点分析

节奏是斯特拉文斯基音乐作品创作上的一个最重要、最鲜明的特点，是其音乐创作风格的重要表现。在《春之祭》中，复杂多样、不对称的节奏是这部作品中最有价值的部分，同时也在乐曲的结构上起着主导性的作用。《春之祭》在节奏设计上突破了小节线的限制，突破了强弱规律的限制，节奏变得复杂而多样，不同乐器在节奏编排上交替出现，节奏变得更为复杂、节拍也更为多变。《春之祭》对各种节拍和节奏进行不断的变化使用，营造出与作品主题相关的情境氛围，各种乐器穿插演奏，在复杂的音乐搭配之中呈现出一种非常规的音響节奏效果，营造出各种不同的意境氛围。但这种非常规并不是没有规律可循，纷繁错乱而不混乱，非常规而又规律鲜明的节奏韵律彰显出了斯特拉文斯基对于不同节奏、节拍的灵活应用，作品最终呈现的是一种非常规而又有规律可循、复杂多样而又高度统一的音乐创作风格。

2.3《春之祭》在和声上的特点分析

斯特拉文斯基一直在探索新音乐的道路，尝试各种新的音乐创作手法，他在创作中强调不协和音的刺激效果。在《春之祭》这部作品中的和声中使用了大量非传统的和声手法。和弦运用的大多数是复杂结构的不协和和弦；多调式的手法等，完全突破了传统功能和声的限制。运用非传统的调式音阶、非传统的和弦结构、非传统的和声手法、非传统的调性方法使音乐产生刺耳的、嘈杂的、不协和的效果。整首乐曲中的旋律较简单和古朴，大多数旋律是片段性的，很少有完整的结构。乐曲中的和声和旋律中出现了大量的半音阶，不稳定、不协和的和弦，使听众产生听觉上的刺激、不安和紧张。大量运用不协和音及不对称节奏的使用使音乐显得时而神秘，时而又充满了音响的咆哮与刺激。

2.4《春之祭》在配器上的特点分析

在这部作品的配器手法上摆脱了古典主义、浪漫主义时期的以弦乐组乐器为主的配器手法，将原来不常用的打击乐器放到了前所未有的重要地位。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，在管乐器的使用中运用这些乐器不常用的、难以演奏的非常规音区，使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，产生一种新的音响色彩，使整个音乐产生一种近似野蛮、怪诞的效果，渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。

3结束语

在西方音乐史上，20世纪的音乐是一个流派纷呈、风格各异的世纪。其中的斯特拉文斯基以其独特的音乐风格独树一帜。由于其创作风格的多样化，对以后出现的各种流派及作曲家都产生了不小的影响。斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一，他的音乐作品数量众多、风格迥异，在全世界范围内盛演不衰，也为其后的许多作曲家所广泛借鉴。《春之祭》这部作品是斯特拉文斯基原始主义音乐风格的代表作品，同时也是西方20世纪现代音乐的一部代表作品。乐曲中所体现的开创性精神和内容与形式上的现代化手法是值得我们学习和研究的。

参考文献：

[1]刘星系.浅析斯特拉文斯基《春之祭》之艺术特征[J].黄河之声，2015（14）：71-72.

[2]陆小兵.论斯特拉文斯基的音乐风格及其《春之祭》的音乐特点[J].星海音乐学院学报，1997（02）：58-61.