玻璃艺术中女性题材的运用与表达

金巧虹

Women represent the beginning of life，and it is a symbol of freedom and life. No matter what kind of art theme, they have created rich art works of female. From the prehistoric statue of Venus to today's Statue of Liberty, they are all explanation for this. In ancient times, China men of literature and writing, even with many poems praising the exquisite beyond compare, the beauty of women.This article will take female theme as the creative theme, and give examples of several outstanding glass artists, and discuss their use and expression in this theme in the glass art.

图1

女性代表着生命之起始，更象征着自由与生命。无论是哪一种艺术形式，都以女性为主题创作了丰富的艺术作品。从史前时期维林多夫的维纳斯雕像到今天的自由女神像，无不对此作了诠释。在中国古代，文人墨客更是用许许多多精美绝伦的诗句，赞颂了女性之美。本文以女性题材为玻璃艺术的创作主题，分析其在空间的表达方式，并例举几位杰出的玻璃艺术家，论述他们在当代玻璃艺术中对这一主题的运用与表达以及对玻璃艺术的推动作用。

随着当代工艺美术的快速发展，玻璃艺术以其独特的魅力吸引了越来越多的艺术家从事创作，创作主题也越来越多样化。通过研究和分析大量的国内外玻璃艺术，以及一些大师的作品，赋予笔者很多新的认知。作品给予我们身处的物质世界以精神的归宿，艺术家们则以情感为媒介，所创作的作品让人感受到生命的意义，它唤起的是人们内心深处的思考和最本质的情感。下面从三个方面——立体空间的研究、抽象的形式、具象的语境，论述女性题材在当代玻璃艺术中的运用与表达。

立体空间的探究

玻璃艺术的创作与空间有着密不可分的联系。对于以空间解析为出发点的各种不同艺术而言，具有决定性作用的是新的首发的创造，新的空间表现创造，以及达成创造的方法。新的空间表现方法是一步一步达成的，就好像实验室的研究是经过长时间的实验而慢慢地获得结论一样。然而，真正的艺术同伟大的科学一样，结果总是从潜意识中闪现出来。现代玻璃艺术的创作，离不开立体主义对其深刻的影响。在立体派画家们的画中，我们可以深切地感受到这种空间的表现形式。毕加索被认为是立体派的创始人，但是立体派并不是由一个人所创造的。不得不提的还有勃拉克和格里斯，他们三人同为立体主义风格运动的三大支柱。格里斯既是画家又是雕塑家，他的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间的完美结合。立体派画家并不是从最有利的一点来使物体的外貌再现出来，而是在物体的周围观察，想从内部结构来掌握物体。他们要将感觉的尺度加以延伸，就如同现代科学家扩大对物质现象的描述一样，以包括其新的层面。立体派是以相对的地位来观察物体，也就是说，从几个不同的角度来观察物体，任一角度都不具有绝对的权威性。它以这种方式来解析物体——从上方到下方，从内部到外部，从各个面同时来观察物体。立体派环绕对象的四周观看，又钻入对象的里面。立体派画家们将对象加以肢解，是想掌握内部的结构。他们对于视觉尺度的扩张，就好像现代科学对于物质定理的扩张一样。毕加索的《亚维农少女》就是最好的列子——女人体的结构被重新组合，身体被分解成了几何形状，大大的色块拼接在一起，形成二维人体空间以及他想要表达的一切。

图2

在艺术历史发展漫长的岁月中，立体主义对后来的艺术产生了深远的影响，也从时间和空间上影响着现代的雕塑，绘画，建筑等艺术形式。史丹尼斯拉夫·李宾斯基是20世纪最重要的玻璃艺术家之一，同时受到立体派、表现主义等艺术思潮的影响。在他的作品中（图1），我们可以看到抽象的几何形体，有力地划分着空间和时间，作品充满力量和肃穆的庄严。

图3

抽象的形式

在艺术创作中，抽象表达是艺术家抒发自我情感的方式之一。抽象是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法，分为质的抽象和本质的抽象。分析形成对象质的抽象，综合形成对象的本质抽象。在保加利亚玻璃艺术家Latchezar Boyadjiev的作品中（图2），女人的形体被几条曲线和几何形体取而代之，女人体的线条在光与影中延续伸展开来，让生命充满活泼的旋律，让视觉丰满。抽象使形体得到简化，却又保留了女人体的一些特征——凸起的乳房，纤细腰围，丰腴的大腿。艺术家利用强烈的光影对比，玻璃本身浓烈的色彩，配合完美的曲线，共同塑造了女人体的一部分，尽管作品只呈现了女人体的一部分，但是视觉效果却非常丰满。

而另一位荷兰艺术家Peter Bremers则使用了另一种表达方式。Peter Bremers以他标志性的窑铸玻璃雕刻而出名，受启于丰富的旅行经验，将从自然中吸取的灵感以作品的方式归还于世界。在他的作品《Nude系列》中（图3），用淡蓝色的玻璃塑造了女性的躯干，利用了玻璃材质的通透性，能够从外部看到其内部空间的微小气泡，就像大自然的流水形成的女人体一样。把自然界的物质水与女人体结合起来，水孕育万物，女人象征着生命，二者有异曲同工之妙，更是艺术家对大自然的回馈。

Ann Wolff善于用一些极简的造型和性别特征来描绘女性的轮廓，并从独特的视角传达女性的美丽，力量和伟大。女性是她最喜爱的创作主题——女性作为家庭的建造者和生命的孕育者，扮演着重要的支撑角色，但同时也需要自由。Ann Wolff将抽象的元素经过灵感的加工，让我们在一张张沉思的脸上，大大的眼中感受到她对命运和情感的深刻理解。（图4，5）

图4

图5

具象的语境

具象的形体能够直接给人以某种形态的具体形状，是三维的立体表现，无需观者的想象。俄国美学家车尔尼雪夫斯基说“人体是地球上最美的美“。在玻璃材料的语境下，人体的形态表达丰富而多彩。艺术家以女人体为载体，表达自己的情感和对生命的本质探索。美国艺术家Mary Van Cline对时间有很敏感的感触，但不是对时针，秒针走动而产生的情感，叶子的存在让艺术家的时间有了情感上的替代品。在她的作品《Ivory Woman with Ice Leaves》中（图6），她把女人体作为时间的载体，把象征时间的玻璃叶子覆盖在表面，落叶归根，缠绕在象牙色的女人体上，仿佛要与她共眠。

具象的艺术，在一定程度上真实地反映了客观的事物，给观者以明确化的形象主体，用玻璃的语言直截了当地表现艺术家的思想与情感。

图6

总结

玻璃有着多面的性格，它在熔融的状态下如水般温柔，又如火般热情；冷却之后如磐石般坚硬，亦如雪峰般冷峻。玻璃如女人，女人如玻璃。它的美丽像浓墨，只需一滴就可让整个湖泊染上它的色彩。艺术家们以玻璃为创作载体，通过对立体空间的探索，把女人体加以分解和重组，让光线穿透玻璃，折射出美丽的色彩。女性的形象或抽象或具象，在玻璃艺术的表现下充满生命与活力。各种艺术流派的影响让女性主题有了更多的表现形式，在玻璃艺术中的表现语言也更加丰富，德国艺术家史密斯说“身体是人们表达欢乐和痛苦的舞台”， 如此，玻璃艺术便是艺术家表达女性主题和生命之曲的舞台。

〔1〕庄小蔚.《铸造诗意：玻璃艺术创作研究方法》[M].上海：上海书店出版社,2008

〔2〕希格弗莱德＊吉迪恩.《空间，时间，建筑——一个新传统的成长》[M].武汉：华中科技大学出版社，2014

〔3〕王建中.《世界现代玻璃艺术》[M].石家庄：河北美术出版社，2004