通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

王娜

摘要：上世纪20年代后期，中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年，邓丽君演唱的歌曲风糜一时，通俗唱法才被大家接受和喜爱，最后逐渐发展起来。现如今，全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大，并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式，较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用，这是时代发展的需要，是必然结果。新形势下，不仅要注重科学的发声方法，还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合，去其糟粕，取其精华，为我国声乐教育事业开创新的篇章。

关键词：通俗唱法 高师声乐教育 民美通相结合 发声方法

中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）07-0070-02

随着通俗流行歌曲在全球音乐乐坛地位的逐渐巩固，对青年乃至青少年的影响也越来越广泛，相对于传统唱法的美声歌曲、民族歌曲，更多的青年对通俗流行歌曲的喜爱程度更胜一筹。高师传统的声乐教学活动作为高等教育的组成部分，扩展自身的教学内容和改进教学方式方法，已经到了关键的时期。通俗唱法在高职院校开设课程，有很多有利方面，它可以使教学更加以学生为主，满足学生的心理需要，不断引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣。

1978年改革开放的春风在中国大地上吹起，到目前2018年，30多年过去了，在大街小巷都能听到通俗音乐。通俗音乐之所以流传广，是因为通俗音乐更能够被广大民众接受，它质质朴通俗的语言、内容与社会学习和生活紧密联系，并真实地折射出社会各个阶层的情感、思维和多种形态的生活。在目前高师声乐教学中，大多采用较为严肃的美声唱法与民族唱法，特别是美声与民族相结合的“混声唱法”更为普遍，而高师声乐教学最终目的是为了培养声乐教育类人才，当前这种声乐教学单纯重视对学生技巧式发音练习，形式过于枯燥、单一，不能从本质上激发学生的兴趣，对于歌曲内容实质和歌曲本身所散发的艺术感染力也并没有过多的关注。经过训练产生的美声唱法和民族唱法的音色，以及民美相结合的混声音色大多有着相似共同之处，对每个人天生嗓音的个性特点不够突出，不能被平民百姓理解欣赏。而通俗唱法弥补了这一不足，通俗唱法的优点就是它是一种综合性歌唱表演形式，它把歌唱和形态表演相结合，把听觉和视觉相结合。在歌唱形式上，突破了传统形式的某些正宗音乐派系唱法，使歌唱艺术通俗易懂，广为流传，这也是不同阶层的人们喜爱通俗音乐的原因之一。

一、通俗唱法在高師声乐教学中一样需要科学的发声方法

声乐教学作为一门歌唱类课程，离不开科学的发声方法。新的时代，新的形式，通俗唱法作为发展迅速的声乐演唱艺术之一，需要科学的发声方法。以自然发声为主的通俗唱法，基本属于真声发音类型。笔者从以下四个方面来阐述通俗唱法的科学发声方法。

首先是呼吸，“气为声之本”“呼吸是歌唱的动力”。呼吸在通俗唱法中的运用非常关键，主要是因为通俗唱法的歌曲蕴含的感情不一样，歌曲的内容也不一样。它非常重视歌曲感情的内化和外化，例如通俗唱法在表达悲痛、深沉的情感的时候，声带有意识地不完全闭合，呼吸使用得很强烈，形成一种沙哑的声音，就好像是漏气的感觉，并且把这样的感觉夸大，引起观众的共鸣，让观众真实感受这一情感。

其次是发声器官的运动状态。为了表达某个歌曲特殊的情感，声带可以不完全闭合。通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。软腭的状态与喉咽的开合密不可分，要求软腭的状态的唯一条件就是在喉咽腔打开的状况下。学习声乐的人都知道利用软腭保护声带和咽喉，同时还可以彰显声音的修养，增加歌曲的表现力。

第三，吐字清晰。通俗唱法中最重要的特征之一便是吐字清晰。普通话可以说是通俗唱法的主流语言。要求语音规范，演唱过程中吐字清晰，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字。

最后，在教学中要注重引导学生掌握科学的发声方法。一般来说，通俗唱法演唱的关键方式是真声，在表演歌曲的过程中，通过发真声表达内心实际情感。它们的特点是要用横膈膜，也就是演唱都要适当地打开喉咙。喉咙打开的大小不同，用声也就不同；声音靠前靠后不同，音色、风格也就不一样；喉咙使用的力度不同，表现手法也就不同。演唱者如果想让自己的声音持久，需要在演唱过程中掌握正确的科学的发声方法，从而可以在演唱过程中展示自己的唱法特点，表达歌曲内容，让观众深刻体会歌曲情感。

二、通俗唱法在高师声乐教学中注重突出个性

在高师声乐教学中，不同的学生有着不同的嗓音特点，在科学的发声方法训练下，通俗唱法要突出不同的音色，表现出学生不同的特点，就要努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。可以使用改变习惯的方法，如纯模仿和盲目用嗓子，利用理性的用嗓子的方法来替代感性的用嗓子的方法。我们都知道，流行歌曲就是利用个性化的展示来彰显个性化。

什么是个性呢？个性就是个人的特性、个别的特性，也就是一个人在某些方面和其他人不一样的地方，比如，人在思想、性格、品质、意志和情感、态度等方面的。这样的特质表现在外表就是这个人的做人处事以及情感表达的方式不同。在心理学方面，个性是人们在生活和学习过程中慢慢表现出来的，是稳定的、鲜明的心理特征，在歌唱表演过程中，这样的个性是借助不同的演唱技巧和自身对音乐的了解表现出来的审美情感，在表演的过程中就能够表现出鲜明的个性。

现如今音乐类选拔比赛越来越多地出现在大众视野，同时一批又一批的通俗歌唱艺术人才迅速崛起，这其中不乏很多掌握了专业发声技巧的优秀歌手，他们演绎的音乐作品也充分地展示了自身的专业功底。比如中国好声音第一季中，平安的一首《我爱你中国》，用他自然的嗓音和唱法重新演绎了被人们认为只有用美声唱法才能演唱的歌曲，唱得激情、有力。平安的唱法已经超越了很多歌手对音乐的理解，这种美声是美好声音的简称，并不是传统的美声唱法。这种张扬个性的通俗唱法在那一刻也更加有力地感染了大部分听众。

在如今大部分高校教学中，声乐作为一门专业课程，基本都是由教师单独训练发声的方法和技巧，笔者认为，在通俗唱法已经影响全球音乐的形势下，应该再开设一门对于歌曲作品理解，以及如何表现它的课程。在科学的发声方法下，首先要引导学生对歌词的理解，不断提升演唱者素质。其次要注重气声的表现，气声是演唱者在表演过程中声音和气息所占的比重，我们把自然声音作为歌唱的前提，通过气息发出的声音演唱，演唱的效果比较柔和和飘逸。比如歌曲齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》，都是这样的演唱效果。均通过气声充分地展示作品深刻内涵。演唱时要进入歌曲所赋予的角色当中，通过演唱能给听众画面感和想象的空间，从而达到声情并茂的演唱状态，彰显个性特点。

三、通俗唱法在高师声乐教学中如何与传统唱法相结合

声乐的唱法基本有三种：第一，具有中国特色的民族唱法；第二，源自意大利的美声唱法；第三，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法都有自己的特点，就比如在嗓音的使用上三者也不一样。高师声乐教学要体现时代性，要与社会接轨，在教学中，声乐的三种唱法，要重视、体现出不同特点，优势要发扬，弱点要摒弃，同时，三种唱法在教学中都不可缺少，要相互结合，相互学习，相互影响。通俗唱法更加接近学生的学习和生活，更加贴近民众，同时它不需要系統的、专门的训练，深受学生的喜爱。在高师声乐教学中，要体现通俗唱法的特点，体现其特点，让它真正成为以青年人为主题、抒写青年的生活、歌唱青年的特点的演唱形式。

三种唱法虽然有不同，但之间也潜在着某种不可消逝的联系。如发声方法有相似之处，呼吸运用的共性和声音走向的共性，但三种唱法的结合不是简单叠加。一方面，传统的音乐学院注重美声和民族唱法的专业培养，给演唱者气息控制、腔体共鸣、行腔吐字方面打下坚实的基础，但市场机制的落后使得市场需要与人才培养之间还有一定的差距。另一方面，文化趋势引导不同类型的音乐相互借鉴和吸收，在传统唱法中融入通俗唱法，演唱技巧上可以让传统唱法与通俗唱法相互借鉴。如今对于时代感极强的80、 90、00后，通俗唱法相对传统唱法更加容易被接受，通俗唱法歌词通俗易懂，与社会生活紧密相连，能够充分地表达出歌唱者内心的情感。但笔者认为通俗歌曲节奏的掌握不太容易，有些节奏不是数数拍子就可以，而是要寻找感觉。通俗唱法在感觉上、节奏感上和歌曲表达上需要注入充沛的感情。高师声乐教学面对的是年轻的群体，他们往往对于自己感兴趣的东西更乐于接受，可是因为民族歌曲和美声技巧性比较高，歌曲演唱难度非常大，往往在演唱中不能很好地表达出自己的情感。而通俗歌曲非常注重情感的表达，在唱法上相对于传统唱法来说有很大改变，在歌曲演唱上有很好的感染力，使歌曲“以情带声”。

参考文献：

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[3]冯珊珊.以动态的发展眼光来看流行音乐演唱中的唱法[J].音乐教育音乐表演，2007（3）.

责任编辑：刘 健