对中国绘画艺术中“气”的再探究

刘淼

摘 要：历代文艺理论家多使用“气”的概念来论文论诗、评书评画。中国绘画艺术优秀的美术作品都有气的体现，“气”与“美”已形成不可分割的关系，中国的传统绘画都十分强调气与意、形、情的密切联系。气构成了艺术家的生命力与创造力，从而赋予了艺术作品的生命。

关键词：绘画艺术；气；中国画；意；形；情；标准

我国历代文艺理论家多使用“气”的概念来论文论诗、评书评画。中国古代书画理论，视“气”为核心，南齐谢赫首先用“气韵”这一概念来品评绘画，并将“气韵生动”置于绘画六法之首，《笔法记》中的“六要”，也是将“气”置于第一。笔者对中国绘画艺术中的“气”再作探究，承蒙研究者偿教。

一、中国绘画中“气”的概述

何谓“气”？气，在先秦哲人们的探究中，已经大致确定其哲学范畴，基于生命之源的高度来把握其基本内涵。许慎解曰：“气，云气也，象形。”显然，气的最初状态表示一种可见的物体。对于殷人，它自然就不单是自然现象，而是被视为神，将它作为与信仰相联系之物，因而这种自然状态就与社会观念联为一体了。《淮南子·原道训》：“形为生之舍，气为生之充。”万物有了气，即有了生命之源，才会存其形，构成这个千姿百态的生命世界。中国绘画艺术在长期的历史发展进程中，深受中国哲学气论的渗透与影响，“气”与“美”已形成不可分割的关系，“美”离不开“气”，古今优秀的美术作品都有气的体现。艺术家在艺术创造过程中将主观之气与客观之气相结合，艺术以感性的形式来表现生命活动以及精神，使得“气”成为艺术作品中内在的精神。

（一）客体世界生成的“气”

老子《道德经》四十二章曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”强调道为气之源，气的不断运动而形成了世界万物，万物之中均含有气。庄子继承和发展了老子的气论，强调气是宇宙之本源，认为天地万物都以“一气”为共同基础。

中国传统的绘画也是以“气”为基础的，画面中气韵畅通才能生动，大自然中的阴阳二气相互转化产生运动，“气”动才能生“韵”。南齐谢赫的《古画品录》中所列的绘画“六法”中，第一法就是“气韵生动”，把它作为评价中国画品格高低的标准。气中的阴阳与中国画的黑白相同，黑即阴，白即阳，中国传统的水墨画就是以黑白为主要色彩语言，形成了中国传统绘画独特的“墨色文化”，它转而成为中国人特有的审美价值。

（二）主体精神生成的“气”

庄子的“守气”“养气”强调个体精神与天地自然的和谐统一。个体精神的“气”是长期的主体精神认识自然、了解自然的哲学思考与判断。在中国的传统绘画历史中，就有着强调体现出主体精神气的倾向。中国古代的画家十分重视自身精神品格与审美情操，十分注重养气、养身，修身养性以提高自身休养。这里所谓的“气”当然与绘画技法没什么联系，古时画家要修炼内在，自然就离不开读书，“读书破万卷，下笔如有神”，这是一种提高内在修养的有效途径。董其昌进一步提出“读万卷书，行万里路”，读书是一种借鉴，属于间接的经验，而“行万里路”则是个人的实践，属于直接经验。画家除了借鉴前人的经验外，更注重深入自然去亲身体会客观世界中的“气”，以大自然为师，“外师造化，中得心源”。因此，中国古代的画家游历名山大川，就是为了感悟自然，顺应气的运动规律，使自己的主体精神与客观世界“气”合为一体，达到天人合一的境界。

二、气与中国画中意、形、情的联系

气是贯穿于作品内外的东西，中国的传统绘画在意、形、情的概念方面做出了许多理论的论述，尽管各种理论著作中所论述的内容不尽相同，但是都十分强调气与意、形、情的密切联系。

（一）气与意

中国的写意画在唐宋时期得到了发展。唐代王维的泼墨写意山水，宋代的泼墨减笔人物画，昭示写意人物已经走向成熟。到了元明时期，山水与花鸟的写意也随之成熟起来。写意画的产生与发展与传统理论中的“气”有着密切的联系。大多数古代艺术家对追求技艺精湛的绘画创作不太感兴趣，苏轼的《王维吴道子画》中写吴道子作画：“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，从中可以得知，吴道子的人物画用笔，与之前东晋的顾恺之的“春蚕吐丝”的用笔不同，而是具有雄放与激情。由苏轼画迹，联想到吴道子作画时奋笔迅疾的气势，“笔所未到气已吞”，道出了吴道子作画的绝妙之处就是气行于画前，其画作之雄放，关键是在于其“气”之显现。这里的气指的是画家自身的艺术修养，对描绘对象的理解和把握所形成的创作冲动。宋代郭若虚《图画见闻志》中，记载了吴道子在创作时缺少灵感时，就会请裴将军舞剑，以剑的猛历之气来激发自己的创作灵感。当然吴道子不可能每次作画都是依靠舞剑来激发自己的创作冲动，无论依靠何种方式，只要进入“气”的状态，达到创作冲动的目的即可，而这种冲动就是灵感，灵感是稍纵即逝的，因此，写意画讲究“一气呵成”，其理于此。

（二）气与形

东晋顾恺之强调以形写神，之后有人提出以神写形的主张，气与形之间貌似相较于形神之间联系不够紧密。笔者认为，气与形对中国的传统绘画有着更宏观的意义，气贯穿于整个作品，将作品中的神、情、意、趣、形、骨、韵相连结。以气写形，就是将自然之气与主体之气化为作品的绘画之气，以气来贯穿整个造形。有人认为“气韵生动”是由其它五法完成后而得到的最终效果，但是，“气韵生动”之所以要放在“六法”之首，就是因为它是统贯“六法”的总原则。以气写形，首先是要求创作者在创作中根据“气韵生动”来造形，其次是要求创作者以气运笔。

（三）气与情

元代书法理论家陈绎曾在谈到情和气的关系及其在书写时的表现时，说：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽”（摘自《翰林要诀》）。一个人的喜、怒、哀、乐情绪影响到气的和、粗、郁、平，进而表现为字的舒、险、敛、丽，他从艺术的表现效果来论证了气与情的关系。情在创作的不同阶段，表现各异。创作的第一阶段，是在内外因素的刺激之下，获得创作灵感，引起创作冲动；创作的第二个阶段，是直接描绘主体精神的阶段，是感情的爆发与抒发，这两个阶段都自始至终贯穿着气。郑板桥也在画跋谈到，他画竹的过程：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也；因而磨墨展纸，落笔突作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”首先是在大自然的煙光日影中跃动之竹激起了作者的情感，化成了胸中的意象，产生了创作冲动；进入第二阶段时，就是将作者的胸中意象转化为纸上的艺术生命。从这些描述里都可以看出作者当时的那种创作激情和豪气，看到作者在创作过程中极其活跃的想象力和创造力。

三、“气”与中国绘画的再思考

清代松平说：“天地以气造物，人之作画，亦如天地以气造物，以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩。”气不仅构成了世界万物的本体与生命，还构成了艺术家的生命力与创造力，从而赋予了艺术作品的生命。中国传统绘画对“气”的关注与表现，则证明了“气”与中国绘画有着难以割舍的深层关系。几千年来，优秀画家的绘画风格都别具一格，在后人的继承下就会出现新的升华，进而创新。艺术来源于生活，来源于身边的生命力，没有生命力的艺术创新，便失了艺术的些许美感。

中国画中的“气”受中国理学的影响，将表现对象的生动作为根本目的，更是体现画中的精神与创作的理想依托，画中有“气”成为评价一幅好作品的标准。如何能使作品富有“气”？本以为除天赋外，更多的是要靠学识和修养，注重养气。只有笔法熟练，“心随笔运”，反复多次掌握经验，对事物理解透彻，寄托自己的情感与理想，具备深厚的学识与底蕴，方可达到气之境界，在作品中发散出独特的人格魅力。“气”的境界是丰富而高尚的，欣赏者在体悟过程中，其性情会得以陶冶。同时还也可依据文人画家艺术化了的自然万物，展开丰富的联想与想象，进行审美再创造。在这种审美体验中，获得极大的审美享受。

中国绘画的未来靠新生代艺术工作者去创新和探索。作为一名新入门的艺术学者，应该努力学习中国传统文化、民族精神，不仅要结合中国传统的绘画理论，还要与时俱进融入自己的审美和独特的人格魅力，从而创作出具有中国高尚“气节”的优秀作品，将具有中国传统“气节”的绘画艺术发扬光大！

参考文献：

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[2]李忻峰.中国传统绘画的哲学意蕴[J].东方艺术，2013，（14）.

[3]冯亚娟.读书破万卷，下笔如有神[J].快乐阅读（中旬刊），2013.

[4]钟跃英.气韵论[M].上海：上海人民美术出版社，2000.

作者单位：

华中师范大学美术学院

实习单位：

湖北省巴东县教育教学研究室