在全球化时代背景下，设计形式与风格的变化痕迹

宗砚毅

【摘 要】随着科技的进步，资讯的发达，世界俨然成为了一个“地球村”，尤其是经济全球一体化，带来了文化和政治上的全球化。而设计作为社会文化的一种表现形式，作为一种国际化的语言、人类交流的一种手段，在全球化的冲击下，将不可避免地受到影响。在新的世纪，我们有必要通过关注全球化，尤其是文化的全球一体化，来分析现代设计，特别是中国设计的发展趋向，为中国设计找到一条适合自己的发展道路。

【关键词】经济全球化；设计；形式与风格；变化

经济全球化（Economic Globalization） 是指世界经济活动超越国界，通过对外贸易、资本流动、技术转移、提供服务、相互依存、相互联系而形成的全球范围的有机经济整体。（简单的说也就是世界经济日益成为紧密联系的一个整体）。经济全球化是当代世界经济的重要特征之一，也是世界经济发展的重要趋势。

经济全球化的实质是资本的全球化，是生产社会化和经济关系国际化发展的客观趋势。经济全球化是在科学技术和社会生产力发展到更高水平、各国经济相互依存、相互渗透的程度大为增强、阻碍生产要素在全球自由流通的各种壁垒不断削弱，经济运行的国际规则逐步形成并不断完善的条件下产生的。

全球化是一个既让人欢迎，又让人不安的现象。文化，还有人们安身立命的价值，都像商品一样一车一车地卸货，直接送入家门。欢迎，是因为我们突然多了选择，不管是洗衣粉的牌子，还是政府的形态；不安，是因为这种选择往往是强迫性的——强势推销的产品不见得是对我们最好的，更因为选择往往破坏了我们原有的秩序——伊拉克人究竟要不要欢迎美国士兵带来的文化和价值呢？也许是因为我们还不能清楚地预见全球化对我们的社会的影响程度，或者是我们还不知道其影响结果的利弊，但不可否认的是，全球化已经对我们的生活产生了重大影响，对设计也是如此。

在全球文化大交融的今天。每一个设计师都在文化中工作。我们所拥有的文化的共同点，就是全球设计语言的一部分，而那些地域特征又使之产生差异。因此，设计师应该深入了解不同的文化，尽可能地去寻找一种认知和尊重它的方式，处理好全球文化与本土文化的辩证关系，使各个民族的、地区的、地方的文化能够继续为全球文明做出贡献，而全球文明又反过来推动民族、地区和地方文化的更新和发展。

在经济全球化的发展趋势下，各国的文化融会贯通，这就给设计师提供了更为广阔的设计空间与设计创新。很多设计师都有很高的热情来准备发扬优秀的传统文化，在设计上可以缩小为“中国设计”或“中国美学”，就像日本那些优秀设计师所做的那样。

日本设计是这方面的佼佼者，在遵循本国风格的同时，又取得了国际地位。他们的很多设计作品中有一种静、虚、空灵的境界，让人能更深地感受到一种东方式的抽象。其实日本很多自称为大和民族的本土文化都是传自中国，但是中国当代的设计为什么还不及日本呢？中国设计这些年来虽然取得了一些进展，但成效却难尽人意。通过“一仿二改三创造”制作出的“新产品”，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，却唯独看不到本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，引起了许多设计师的深思。因而在这样一个高度现代化、信息化的社会里，在全球化大潮迅猛袭来的时代中，中国的设计出现了“传统化”和“本土化”的回归，这是中国设计师对自身文化的一种责任感、一种反思，甚至可以说是一种忧虑。

其实，中国人对自身的文化是有着很深的认同感的：以前一汽曾就“红旗”的造型主要针对中青年人做过调查，结果显示，国人对造型中融入民族文化元素是认同的；近几年出现的汉服热，中国结的盛行，也说明了这一点。因此许多设计师开始对设计的本土化展开探索，一些成功的设计师，如香港的靳埭强、陈幼坚就是其中的代表人物，他们不仅具有一流的设计意识，而且在设计中添加了许多中国元素，如古钱币、水墨画、儒家文化，他们很懂得如何将中国文化加入一些现代元素呈現出来，表面上看是一些符号、形式，但更透彻的是从这些符号、形式当中折射出的五千年的中国文化精神。

但可惜的是，如今的中国设计师可能过多地强调了形式技巧方面，只热衷于对“传统”的借用和表现，出现了诸如带着瓜皮帽的北京西客站，以及全国各地那些拆旧建新的仿古民居、仿古建筑等等，这都只是一些徒具外壳、没有灵魂的设计。设计师一味地注重民族化，否定了全球化。设计是一种国际化的语言，总是要和国际交流接轨的。我们的视野和观念不能只局限在地域经济和传统观念的模式中，或者停留在“中学为体，西学为用”的喋喋不休的争吵里，否则很有可能跟不上形势，找不到自己的定位，而最终被淘汰出局。

西方的设计更加追求的是一种第一眼看上去的"感觉"，往往是客观的感受，然而设计师在其中的诉求，设计师的思考，往往会被忽略掉。中国设计应该从精神与思想开始考虑，而不只是停留于形式。

反观东方的设计，艺术家和设计师会比较着重于个人的更加内在的东西.而外形往往却比较简单.例如国画，国画的表现形式相对单一，从水墨画上来讲大多就是"干湿浓淡"而已了，顶多再分工笔画和写意画.形式的单一束缚了艺术家在形式创造上的发展也促进了内在的思考，例如一株芭蕉的叶子究竟要用怎样的形式舒展开来，甚至于一个苹果上的一只苍蝇都可以让人津津乐道，所以是画家的经常也是书法家，同时又是诗人，又同时是剧作家.靠水毡子毛笔宣纸墨汁就能做到，甚至抛弃了颜色.

某一种的设计风格，外显出来的是它的创意和造型，比如看到造型简洁功能朴素但是质量优秀的我们知道来自德国；而素净极简追求细节思考的我们知道来自日本；讨论感受浓重人文关怀的我们知道来自荷兰，但是这些外显的东西都建立在一个更基本的层面上，就是生活方式。这个生活方式我指的是人的行为习惯，和思考模式。因为生活方式我们才对物品有需要，因为有需要才会有人去制造。这才有设计师发挥的空间。

总之，在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合。世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。任何趋势都不是单向的，而是双向的。在不可逆转的全球化过程中，每个民族，每个国家，甚至个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和独特性。

而作为一种文化的体现，不同的设计仍然带有各自的文化特征，虽然在“地球村”里，似乎应该一“村”不说二“话”，但事实是，并不存在统一的话语，我们将在可“对话”的意义上共存。全球文化不可能也不应该是一元文化或同质文化，更不是某种文化中心的文化，而是多元文化构成的全球文化，设计将是这些文化最直接、最物化的体现。

【参考文献】

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