浅谈如何翻Ⅱ目经典老歌

孙晓影

【摘 要】作为一位民族唱法的歌手诠释原创歌曲其实难度并不大，只要气息和共鸣腔运用合理，加以演唱技巧得当，也能够诠释出具有个人特色的歌曲。然而，要想完美翻唱一首经典歌曲，尤其是脍炙人口经典老歌，没这么简单。

【关键词】经典老歌；翻唱；演唱技巧

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0082-01

首先在演唱中一定要摆脱copy式模仿，即使歌手在演唱时候再怎么向原唱者靠拢，吐字发音都像极原唱，甚至于演唱技巧、气息运用、声音位置也copy的入木三分，但终究还是摆脱不掉模仿，而且这种演唱很容易被听众拿原唱作比较，这一比较翻唱终究会败下阵来，因大多时候，人的意识会被先入者印象所固化，形成了先入为主。当然前提这个先入者必须是具有一定功力演唱者。例如，影视剧中济公形象，大多数人都会认定游本昌所扮的济公，后者再有演员出演都很难打破固化印象。在以歌声为主，音乐为辅声乐行当里，模仿演唱是初级，它绝对不能淋漓尽致地诠释歌曲，当然，这也是一名歌手学习演唱的必然之路，因为你听一首原唱歌曲的时候，首先会记住这歌曲的旋律，当这个旋律牢记于心后，传递歌曲旋律的歌者的演唱方式和技巧也随之牢记，久而久之这种牢记于心的东西便挥之不去，形成了自然而然模仿。

摆脱模仿，利用自己演唱技巧形成独特风格，来诠释歌曲，这是一名歌手梦寐以求目标。其实可以从几个方面入手，最行之有效就是重新编曲配器，像湖南卫视开播了近6年音乐类综艺节目《我是歌手》（现改版更名为《歌手》），竞演歌手几乎都是在翻唱别人歌曲，即使是自己原唱歌曲也重新进行了编曲和配器调整，让观众对近距离的Live有种耳目一新感觉。例如，最新一期的《歌手》，民族歌手腾格尔老师首战补位歌曲选了他自己的一首经典曲目《天堂》，开场那悠扬的马头琴声强烈渲染出少数民族的独特气息，尤其是接下来进入的那低沉的人声呼麦，一下把观众就带入到了那广袤无垠的蒙古大草原，随后用电钢琴自然引入交响乐，直至前奏结束时，强烈的代入感已经使人陶醉在了音乐钩织出的内蒙壮美画卷中。相比较腾格尔最早期发片的那个版本的《天堂》，马头琴定性民族风后，用电吉他来做主音配器，烘托出了就像歌词中写到的“青青的湖水”的那种澄澈感，但遗憾的是整体感觉歌曲的配器和演唱太过绵长，缺少内蒙壮美的气势，当然，早期版本描绘的意境和角度就是粗犷隐含在悠扬中，因此腾格尔演唱方式也是一直压制着粗犷的声音，用气息托着声音行进，直至蒙语部分才不再隐含粗犷，达到高潮点得爆发。而新编曲配器的《天堂》，蒙语歌声部分一直做有层次反复，比较早版本延长许多，这种层叠式反复是在缓推铺垫，将歌曲高潮部分控制到观众渴望点上，从而达到完美诠释歌曲目的。当然，腾格尔新版《天堂》配器和编曲上也有一点点小瑕疵，就是在B段时候，歌手的歌声和架子鼓的吊钵声叠混在了一起，且增益配比上歌声被吊钵声明显淹没。但整体来看，全新一版的《天堂》气势恢宏，感染力十足，堪称上乘佳作。

其实一位歌手重新改编自己的原唱歌曲是比翻唱他人作品要有一定难度，除了要和乐手们共同协作来完成编配，克服自己固化了演唱方式，甚至要改变演唱技巧，从而来达到质变。

重新编曲配器能够激发歌手演唱方法和技巧的新思路，就如新版《天堂》一样，全新编曲配器后，改变了歌曲的意境，歌手自然而然便根据新的意境来诠释歌曲。《天堂》起初版本意境是苍凉，从歌声中能够透射出悲怆味道，而新版本《天堂》意境壮美，从具有极强画面感前奏马头琴和呼麦声中仿佛先看到了蒙古图腾在如茵的娇嫩绿草原上，任凭风雨浸湿，依旧屹立在那里，电钢琴进入仿佛让人领略了涛涛的母亲河，河边奔驰过一群骏马，马踏浪花激荡起对热土眷恋。在这样营造的意境中，歌手很自然地便会用娓娓道来叙事方式，柔美而又饱含深情地来演唱。

还用《天堂》这首歌来举例，青年歌手华晨宇曾在东方卫视自主原创的大型音乐类综艺节目《天籁之战》中，对《天堂》进行了一次大胆诠释，编曲配器主要是以电钢琴为主音，营造出华丽而优雅之感。华晨宇在演唱中，改变了一些乐句，把歌曲的旋律稍作修改，依旧是用娓娓道来叙事方式来演唱，但歌手的声音处理选择了营造天籁的空灵之感，唱词被他用排序的方式唱出，给人一种离乡背井的孩子，身在大都市中思念家乡时，恰巧有友人到访，拿出老照片给友人介绍，这个全新《天堂》，把歌曲意境定义成了思念。同一首歌曲，不同歌手重新对其进行意境定义，诠释出来效果令人耳目一新。

读懂歌曲的意境，或通过歌曲设定一种想要抒发的感情，来自定义一种意境，当然，这种自定义必须要遵循一個法则，那就是和歌词表达要紧密贴切，不能游离含混，这就是翻唱歌曲的第二个关键所在。

至于演唱技巧，是在歌手诠释歌曲的过程中所能利用上的辅助工具，每一位歌手在日常练习中都会掌握一些演唱的技巧，只要把技巧运用恰如其分即可。