浅析巴洛克三杰

杨晨

【摘 要】巴洛克时期是西方历史发展的一个重要时期，不止体现在其科学和文化的发展上，其音乐的发展也令人惊叹。这个时期的音乐起到了很好的承前启后的作用。而在其晚期，音乐发展逐渐完善时，巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂等音乐大师使其音乐发展达到了最高峰。本文主要对“巴洛克三杰”的音乐风格特点及影响进行分析。

【关键词】巴洛克时期；“巴洛克三杰”；风格特点

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）14-0061-02

巴洛克晚期，同年在不同的地方，诞生了三位对后期音乐发展起着重要影响的人物，他们分别是出生于德国的巴赫、亨德尔和出生于意大利的斯卡拉蒂。三位伟大的音乐大师被后人称为晚期的“巴洛克三杰”。由于三位出生环境、家庭氛围以及成长经历的不同，使三个处在同一时期同年出生的人，音乐作品的风格不尽相同。巴洛克时期的音乐不仅是西方音乐的先导者，更对后世音乐的发展具有划时代意义，其中钢琴音乐这个分支更是以其华丽严整的风格和独特的魅力，在后世音乐的发展过程中占有重要的地位，为后世留下了丰富的精神遗产，并对后世现代钢琴音乐大发展产生了深远的影响。在此影响下，越来越多的人开始学习钢琴，使得钢琴成為现在人们生活中不可缺少的一部分。

一、生活背景的对比

巴赫生于音乐世家，从小受到艺术的熏陶。然而迫于生活的压力，写下无数作品也都是为了生存。成长经历及生活的压迫，使得巴赫的性格温和、谦逊，而音乐最能体现一个人的内在特质，因此，他的音乐也大多较为温和，极少有爆发性和张力很强的作品，偶尔的情绪爆发，也是隐忍的。他长期为教堂工作并且是一名新教教徒，他的音乐有着很强的宗教性。亨德尔出生于普通工薪阶层家庭，由于其对音乐的热爱和坚持，使其在音乐道路上光芒四射。他的生活远没有巴赫艰难，所以他的音乐大都较为明朗欢快，通俗易懂。他与巴赫不同，他长期为宫廷作曲，音乐具有很大的即兴色彩，没有宗教色彩。斯卡拉蒂与巴赫一样出生于音乐世家，其父就是一位有名的作曲家，在父亲的影响和环境的熏陶下，极有天赋的斯卡拉蒂年少成名，其作品风格轻快活泼，较为生动形象。

二、创作及风格特点的比较

由于巴洛克时期各个国家、各个阶层都在进行改革，旧思想与新思想的碰撞、摩擦，都对当时的音乐产生了一定的影响。当然，随着科技的进步发展，人们逐渐摆脱了宗教神学，将音乐从宗教的重视转变为对自身情感、欲望的重视，即音乐开始民俗化。

民俗化的特点在亨德尔的管风琴作品中表现尤为明显。他长期为宫廷等贵族工作，音乐会等对于他来说更是常事，虽然他与巴赫均出生于新教地区，由于工作原因，他并没有将宗教看得很重，并不认为它是沉重的、肃穆的，而是以歌颂、赞美的形式来表现，如作品《弥赛亚》中的《哈利路亚》，并经常进行即兴表演。亨德尔年轻时到达意大利后，畅游各个文化名城，开阔了艺术眼界，所作音乐不再局限于一种风格，而是融入了各个国家的特色，变得更为“世界型”。在管风琴作品的创作中，没有了巴洛克时期宗教音乐的特色，而是世俗化，如音乐中包含有自然界的声音等。它主要运用主调音乐，穿插复调，让旋律如歌般流畅优美；使用赋格，在组曲中进行对比，产生戏剧化的效果。他的音乐有着丰富的情感表现，雄伟壮阔、气势磅礴，完完全全表现出他的精神面貌，以及勇往直前的态度，音乐作品的曲式也更加开放。

相比之下，巴赫的音乐如同他的名字和他的性格一般，是温和的、严谨的，如流水般细腻。他的音乐风格很好地体现了巴洛克时期的音乐特点，即情感细腻、结构规整、宗教性强、典雅、严谨。他的音乐特点也有世俗性和国际性，但与亨德尔的又不相同。他幼时接触过民间音乐，一生都呆在德国，由于宫廷中对本国文化的忽视，大量外来音乐的引进对其音乐的创作风格也有了很大的影响，如《平均律钢琴曲集》的部分乐章便体现了其音乐的世俗性。他完美地继承了复调的用法，被称为“复调音乐大师”。他经常运用赋格来反映人们的思想及自己的内心世界，并且使赋格的发展达到了顶峰。赋格使他的音乐有一种空间感和立体感。他不仅仅局限于复调的使用，音乐的包容性将主调与复调完美结合，不仅如此，还将宗教与世俗等完美融合。由此可以看出巴赫在音乐方面的才能。

同时期的斯卡拉蒂的音乐风格与亨德尔、巴赫代表的巴洛克晚期复调有少许关联，与法国洛可可时期的纯主调性也不完全相同。他的作品有着极大的创新性。由于随公主到西班牙生活，它的作品中有不少都受到了西班牙舞曲的影响，常出现西班牙民间歌舞的节奏、旋律等，充满了浓郁的生活气息和鲜明的色彩。由于他所处时代正是音乐发展的重要阶段，因此，它的作品具有当时鲜明的特点——清新自由、无拘无束。其创作并没有局限于复调或者主调作品，而是采用单乐章结构，篇幅虽然短小，但内容非常丰富。一篇小小的乐曲中，不仅表达了他的思想感情，也解决了技巧方面的问题。其作品创作最让人为之惊叹的便是使用乐器的局限性。他可以不因为乐器的局限性而使作品更加有表现力，这也正是他的伟大之处。也可以看出他的作品是别具一格的，有着极大的创新性。

三、音乐作品对后代的影响

巴赫作为影响力最深远的代表人物，他的作品浩如烟海，还有一部分由于当时未被人记录而遗失，且体裁极其广泛并有着极高的质量。他很好地继承了复调音乐，并将其与主调音乐完美结合，为近代大小调和声风格的确立作出了巨大贡献。巴洛克时期的音乐除了“复调性”外，在演奏法上还强调“断连性”，而巴赫对触键技巧的创新和改革，为音乐的后续发展带来了巨大影响。比如：他提倡将大拇指加入到钢琴的演奏中，使钢琴演奏从四指向五指逐渐演变，并编写了练习曲来增强练习；他提出的十二平均律，不仅使钢琴可以弹奏出所有的大小调，而且使后面时期的音乐可以大量自由转调，改掉了钢琴用纯律调琴导致的音差，使音乐更加具有戏剧性。他还按照意大利协奏曲的创作风格，创造了钢琴协奏曲的新体裁。

种种艺术成就，都标志着巴赫无疑是“音乐之父”。复调音乐又称多声部音乐，在此基础上衍生出的另一种织体称为主调音乐，主调音乐只要以一条旋律为主，其他声部也有不同的旋律，但是主要是和声，起到陪衬的作用。当然，主复调音乐经常结合在一起使用，使得曲子的织体更加丰富多彩，旋律多样化。

巴赫、斯卡拉蒂，亨德尔，这三位音乐家的诞生把巴洛克时期的键盘音乐推向顶峰，复调音乐有了进一步发展。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，以格里高利圣咏为固定歌调，15世纪-16世纪成为复调音乐发展的黄金时期，此时期也可认为是巴洛克时期的黄金时代。复调音乐的演奏讲究结构的完整性，对演奏者的演奏技巧有很高的要求，强调句子的完整性和音符的独立性，每个音都要弹奏得清晰干净，节奏不能过度自由，由于古钢琴的结构体系具有局限性，琴键本身无法通过演奏者的触键力度而发生强弱力度变化，而且巴洛克时期，新兴钢琴还未取代古钢琴，所以当时的作曲家所创作的曲目都是为管风琴或者古钢琴服务的，现代钢琴对比古钢琴的一大優势就是琴键能够对触键力度作出反应，强弱的体现更加明显。因此，在弹奏现代钢琴时，如果过于强调强弱力度的对比，曲目也就失去了原有的韵味。

对于复调音乐有卓越贡献的当然离不开复调音乐大师——巴赫，他最大的成就就是把复调音乐这种织体发挥得淋漓尽致，虽然复调音乐包含两个或两个以上的声部，但是巴赫神奇地将多条旋律联系在一起，它们不会因为声部多而乱套，而是像几条有序的丝线一样有序穿插在一起，一个旋律缓缓进入，另一条旋律由此追逐，非常和谐。笔者认为，没有弹过巴赫的曲目不能算是学过钢琴，没有弹过巴赫的复调，就不能算是一个专业的钢琴演奏者。巴赫复调音乐的巅峰之作是《平均律钢琴曲集》，这部作品是学习钢琴的必要教材。它集优美的旋律、严谨的技法于一身，代表了巴赫的最高成就。肖邦曾说过：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”

亨德尔最突出的影响即歌剧和清唱剧。如果说巴赫是器乐作曲家，那么亨德尔就是声乐作曲家。巴赫因为生活及事业的压力，作品大都带有技巧性，带有练习技巧的意义，多为其学生或家人练习而创作。亨德尔则不同，他一生致力于创作音乐，生性孤傲，他的音乐更为直接，表达感情也更为直率。虽然其键盘乐作品的数量远不如声乐作品，但古钢琴的作品最能突出表现他的精神面貌及特点。在他的作品中，大量运用主调，并且自由开放，已经向古典奏鸣曲迈出了一大步，也为后世古典主义钢琴音乐的风格特点埋下了伏笔。

斯卡拉蒂一生对键盘乐的艺术贡献即他创作的555首古钢琴奏鸣曲。由于作品创作时有教学目的，因此他创作的作品大都涵盖了丰富的技巧训练，如音阶、琶音、速度、力度等，包括装饰音等各种技巧练习。又因为其作曲的鲜明色彩，创造和丰富了许多键盘语汇，因此对技巧要求极高。而他的演奏技巧又与巴赫的不尽相同，甚至超越了巴赫，因为他所使用的乐器局限性较大，可以看出他对后人钢琴技巧发展的巨大影响。他创作的奏鸣曲对后期的影响最大，钢琴演奏者在音乐会上常弹奏斯卡拉蒂的奏鸣曲。可见他对后期奏鸣曲形式的形成有着深远的影响。

巴赫、亨德尔以及斯卡拉蒂均为巴洛克时期杰出的音乐家，是里程碑式的人物，他们代表了巴洛克时期音乐的最高水平。他们各自的作品风格及创作手法都起到了关键的承前启后的作用。他们创作风格的相同及差异之处，给后人留下了思考和想象的空间。他们对音乐的热爱和创新，也激励着后人对音乐的不断探索和追求。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]于润洋.西方音乐通史（修订版）[J].上海：上海音乐出版社，2003.