论山东地区传统戏曲创作的艺术实践探索

衣秋霖

【摘 要】随着国家对非物质文化遗产的重视，传统戏曲的创作也在与时俱进的发展中取得了成效。对于山东地区来说，加强传统戏曲的创作力量，才能全面推进本地区的传统音乐文化发展，彰显传统戏曲的艺术魅力。在本文的研究中，笔者将结合山东地方戏曲创作的实际情况，提出自己的三点看法，以促进山东地区戏曲创作的繁榮发展。

【关键词】山东；戏曲；创作；策略；通俗性

中图分类号：J821.31 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0022-02

新世纪以来，山东省的传统戏曲创作虽然有了很大的变化，也诞生了很多与时俱进的新作品，但是对于山东地方戏曲创作的繁荣发展来说还有很长的路要走。对于戏曲创作者来说，必须把握戏曲创作的主题思想以及贴合欣赏人群的审美品位。只有搞清楚这些问题之后，再进行深度的戏曲创作，才能使戏曲作品更加的符合时代需求。

一、曲创作要注重作品的与时俱进

上世纪三十年代传统戏曲进入了创作高峰期，由此也出现了专门进行戏曲创作的人员。他们通过对传统戏曲剧目的改编和创新，使传统戏曲更加符合时代的发展和大众的审美需求。这也进一步提升了传统戏曲的艺术内涵，逐步向城市化市场蔓延。几十年来，众多的戏曲创作人员投入到传统戏曲的创作和发展中来，依然保持了鲜明的大众性和通俗性。既没有使传统戏曲离开了民间的土壤而失去了真实性，也没有因城市化的娱乐需求而丧失了乡土性。然而，在与时俱进的音乐文化发展中，山东地方戏曲的繁荣发展不能仅满足于现状，而是要积极发挥戏曲创作人员的专业水平和创作优势，使地方戏曲能够在多元文化的洪流中，保持自身鲜明的艺术风格和艺术特色。作为戏曲创作人员，是奋战在传统戏曲发展一线的基层人员，不仅要热爱自己的本职工作，还要对传统戏曲的创新具有高度的责任心，将传统戏曲的繁荣和发展作为己任。

众所周知，传统戏曲诞生于民间，发展于民间，所以传统戏曲的生命传承也离不开这片沃土。因而，现代的传统戏曲创作，要贴合基层大众的音乐审美需求，深入群众的思想与情感之中。而不能一味地迎合城市群体的欣赏需求，而是要尊重传统戏曲创作的真实性和真感情。戏曲创作人员只有真正了解传统戏曲受众群体的审美意愿，才能贴切地创作出符合欣赏者心意的优秀作品，才能为传统戏曲的传承和发展夯实基础。此外，戏曲创作人员的创作意识要随着时代的发展不断更新，深入到戏曲商业产业发展内部，结合文化市场需求进行多元化的戏曲创作，使山东的戏曲创作突显自身的特色，发挥戏曲创编人员的优势和能力。

二、戏曲创作要注重作品的通俗性

我国的传统戏曲本身就萌芽和发展于民间，最初的创作目标是自娱和娱人，所以戏曲表演是为了给观看者带来更多的娱乐体验和审美感受。传统戏曲鲜明的艺术特色和乡土气息，与其通俗易懂的剧情、家长里短的道白、生动丰富的旋律、惟妙惟肖的表演相融于一体，使山东不同地区的传统戏曲各具特色。现今，在多元文化的冲击下，传统戏曲的发展空间逐渐的缩小，一个重要的原因是作品难以贴合实际。作为戏曲创作人员来说，想让我们的传统戏曲再度熠熠生辉，赢得观众的掌声，应该在戏曲创作环节注重剧目内容的通俗性和娱乐性。我们要根据不同剧种的艺术特色进行量身定制，发挥其优势作用，避免受到其他音乐创作的影响。与过去的戏曲创作原则一致的是，我们现今的戏曲创作也与文化、政治等因素紧密关联，优秀的戏曲作品创作一定是内涵了非常丰富的思想、情感与价值。

对于戏曲创作者来说，虽然要借助戏曲内容来传递正能量，但却不能抹杀了传统戏曲特有的娱乐属性，这才能与群众的审美规律相协调一致。我们要避免在戏曲创作过程中生硬地注入创作目的，变为思想传递的主要通道，这也在一定意义上失去了戏曲创作的真实性。所以，戏曲创作不能急于一时，也不能应景、片面，而是要真正地创作出群众从心眼儿里喜欢的好作品。传统戏曲的世俗化、通俗化、娱乐性，是塑造一部好作品的根源。比如，在上个世纪八十年代，很多地区的剧作家在戏曲创作方面做出了很多的尝试，为了拓展更加广泛的受众群体，加强了戏曲作品的思想性和文化性，使传统戏曲创作更加的充满深刻的思想性。然而，这些艺术性显著的传统戏曲却很难接地气，所以现今的戏曲创作要在立意、情感等各个方面进行通俗化的艺术处理，使戏曲审美更加的符合一般群体的大众需求，更容易让普通大众感兴趣。

一个优秀的传统剧目，能够经久不衰地流传下来，具有持久的艺术生命力，这与其音乐鲜明的通俗性色彩不无关系。所以，戏曲创作应该重视对音乐内容的创作，加强对唱腔的艺术化处理。然而，笔者发现很多经典的戏曲音乐旋律并非很复杂，而是简单、便于记录和学唱。所以，这也启示我们戏曲创作者，要脱离戏曲音乐创作的程式化，而是从戏曲的艺术特色和审美风格出发，围绕人物形象、故事情节、情感表达等进行系统的音乐编配，在不断的二度艺术实践中组合、加工，呈现出现代化戏曲音乐特色。要将传统戏曲的“土”和现代音乐的“洋”巧妙融合起来，以大众更容易接受的通俗化形式展现出来。总而言之，山东传统戏曲的创作需要更多具有高品位和通俗性的好作品，将优美的音乐旋律与深刻的思想主题结合起来，形成更加完整的现代戏曲艺术体系，推进山东传统戏曲的快速发展。

三、戏曲创作要注重适应市场的需求

现今，传统戏曲市场逐渐萎缩是一个不争的事实。所以，对于戏曲创作者来说，如何要创作出符合社会发展、市场需求的优秀作品，才是推动山东传统戏曲发展的主动力。随着国家对非物质文化遗产的重视，对地方戏曲创作划拨的经费也越来越充裕，这也进一步给剧团的戏曲创作提供了资金的保障。在此形势下，戏曲创作人员和参演人员才能更加投入地进行戏曲创作。在音乐产业化发展的带动下，剧团的运营方式会更加的灵活，戏曲创作人员的工作也会更加的多元化，拓展更加广阔的演出市场，推进新的产业链条的发展，为传统戏曲的传承和发扬打通渠道。基于此，山东传统戏曲的创作，要立足于市场需求，在艺术实践中谋求发展。戏曲创作者要充分发挥本地区优秀剧种的文化优势，借助多元渠道进行新剧目的推广工作，为戏曲产业化发展创造更多的机会和平台。

至于这一点，我们山东省可以和相邻的河南省的戏曲创作及推广模式进行学习。比如，河南为了加强传统戏曲的创作和发展，采用了多层次、多方面的方式加快了市场化进程，把剧场搬到了田间地头，深入到群众群体当中来，使传统戏曲的受众面越来越广，影响力越来越大，使艺术价值和经济价值得到了双重的提升，使低谷中的传统戏曲有了新的转机。山东的戏曲工作者也要深度挖掘本地区的戏曲资源优势，进一步加强不同团体的合作，加强传统戏曲的创作力度，谋求自身的发展。随着戏曲市场的不断发展以及戏曲产业化的不断推进，山东地区的戏曲创作工作者也要积极地发挥自身的专业素养和艺术智慧，为山东传统戏曲创作出更多的好作品，在市场需求的推动下，有效地整合不同地区的戏曲资源，实施品牌战略化发展，紧密协作、互利共赢。

总的来说，山东地区传统戏曲的繁荣发展任重而道远，不仅需要更多与时俱进的好作品来丰富和完善戏曲创作体系，还需要更多优秀的戏曲创作者参与到传统戏曲的创新和发展中来。时代在进步，传统戏曲的创作也要与时俱进，及时更新创作理念，使山东的传统戏曲更贴近群众的真情实感，符合大众的审美需求。只有这样传统戏曲才能适应发展潮流，赢得观众的掌声，才能摆脱现在的发展困境走向振兴。现代戏曲的创作典范也为我们带来了更多的启示，传统戏曲本身所具备的民族精神和文化力量，必将使其在新的发展环境中彰显自身特有的艺术魅力和艺术价值。

参考文献：

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[4]安葵，何玉人.戏曲创作的繁荣和发展[J].戏曲研究，2009，78（02）.