釉上山石榴正开

吴秋发 吴隽童

崔文剑毕业于景德镇陶瓷大学，系江西省高级工艺美术师。师从中国陶瓷艺术大师喻木华。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物之间的审美关系。崔文剑酷爱画四季花卉，喜欢画釉上翎毛花鸟，描写鸟语花香，力求完美的表现自然环境中花鸟形象，抒写作者的思想感情，体现时代精神，反映社会生活。崔文剑的釉上彩翎毛瓷画的表现手法上，不受空间、时间的限制，四季花卉、禽鸟能在同一件作品中出现，重神韵、求意趣。

陶瓷装饰艺术的发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。尤其是陶瓷装饰艺术的进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。陶瓷装饰在发展中形成了一种视觉艺术，进而形成了一种文化，而且是一种特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社会的方方面面。

作品《赏荷》花瓶及《荷花》镶器是釉上新粉彩及颜色釉综合装饰。在高温颜色釉瓷器的处理中，以荷花与家鹅点缀在色彩斑斓的釉面上，巧妙地把釉彩作为画面，家鹅在色釉的空白处之灵巧姿态别有情趣，天然色釉与人工绘画珠联璧合，相映生辉。在构图上突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。翎毛花卉形态生动传神。

陶瓷是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识。陶瓷艺术它表现的是人类的真情，是以物象制成艺术品转化成优美的形象。崔文剑的镶器作品《燕莺细语》立意关乎人事。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的移情作用，通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。在造型表现上重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

白居易《山石榴》写道“日射血珠将滴地，风翻火焰欲烧人。”作品《石榴裙子正芳菲》中石榴长在树上，很开心的在树上咧着嘴笑起来，就像一个小姑娘一样。每一粒的小果实都是那么光滑圆润，饱满的果肉里包着白色的小种子。细细品味，十分惬意。作品托物言志，借石榴寄托情怀，通过对石榴的具体生动的描绘，歌颂真善美，赞扬了奋发向上的品格精神，也含蓄地抒发了作者执着坚定的信念和热切地追求。

陶瓷绘画艺术属于美术范畴，它是一种可视的形态表现形式。把它称之为陶瓷绘画艺术，是可视形态经过陶瓷艺术家的自身素质的有效发择，再现到陶瓷载体上的形态艺术，以致产生一种艺术语言。陶瓷绘画艺术有着非常复杂而丰富的内容，与实际生活密切相关。它作为一种精神产品，已在整个社会产品中占有越来越大的比重。

作为一名陶瓷艺术工作者，崔文劍在学好绘画艺术之外，大量学习与之相关的艺术。崔文剑认为无论是表象上的感受，还是深层次的思考，艺术的变化都有很大的相通性，它类艺术修养得好，则会触类旁通地对绘画艺术产生敏感。灵感往往是被它类艺术引发的一系列连锁反应的开端，欣赏它类艺术产生的美感，也往往是艺术家创作的动机。崔文剑将会在陶瓷创作之路上坚定前行。