新媒体时代下的新西兰高校影视专业教育

李晨曦

摘要：新西蘭作为全球最热门的制片国家之一，其影视专业教育十分发达。作者以实地考察为基本方法，对新西兰高校的影视专业教育进行了近距离的观察和系统地解析，尝试为我国高校的影视专业教育提供参考。在影视技术日新月异的今天，新西兰高校在原有的成熟教学框架下，及时地将最新的理念和技术融入到教学中，形成了既重视优良传统又强调引领潮流的教学风格，值得我们借鉴和学习。

关键词：新媒体;新西兰;影视专业教育

2018年2月初，我受邀前往新西兰怀卡托大学进行为期半年的访学。在这段时间里，我广泛地参与了怀卡托大学艺术与社会科学学院的教学活动，亲身感受了其影视专业以“新媒体”为指导思想的教学方法。怀卡托大学的影视专业教育在新西兰同类院校里具有较强的代表性，首先，其体现出技术层面的超前。新西兰影视业在世界上处于领先水平，《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等一系列入们所熟知的电影均制作于新西兰，许多崭新的电影科技例如表演捕捉技术也是在新西兰发展成熟的。电影科技的领先带来了影视专业教育的前卫，新西兰高校将交互、动画、特效等技术的最新成果及时地纳入到教学中，保持了其影视专业教育全球领先的地位;其次，其体现出理念层面的超前。除了蓬勃发展的技术自然带来的教育理念更新换代，新西兰的影视高等教育还在不断注人国际化的新鲜血液，各高校吸引了大量欧美国家教师、业内专家前来任教以及庞大的国际学生群体前来留学，跨文化的交流交相辉映，不同的理论和观念相互碰撞，这种氛围之下，新公式与法则呈几何倍数地产生，且迅速地补充到原有的理论框架中，形成更加完善甚至是崭新的理论体系。总的来说，新西兰的影视专业教育充满了浓厚的创新气息，无论是技术型理工学院（Polytechnic）还是研究型大学（Universi-ty），都以引领未来潮流为己任。下面以怀卡托大学为切入点，详细探讨一下新西兰的影视专业教育。

怀卡托大学影视专业的教学理念定位于让学生不仅深刻理解传统影视理论，并且在“新媒体”时代背景下运用灵活的思维和多样化的方法进行影视创作。基于该目标，课程设置除了开设传统的拍摄、编辑、合成等课程外，还开设虚拟现实（Virtual Reality）、交互（Interactive Media Design）等引领未来电影发展方向的新技术课程。以虚拟现实课为例，该课程的教学目标是通过系统地学习使用计算机和外部设备生成高度逼真的数字化空间，让观众身临其境地感知虚拟空间里的故事从而获得沉浸式的观影体验。VR技术的应用带来电影视听语言颠覆性的变化，开放的三维空间让传统电影的景别边界消失，剪辑的作用被削弱，蒙太奇等叙事手段不易施展……传统的理论已不能指导构建在虚拟空间基础上的影视创作。在怀卡托大学的实验室里，教师通过各种实验的结果对传统理论进行改造，编撰教材更新教学内容。课堂上，教师向学生传递实验室的研究成果，有时用肢体的运动控制三维替身进入电影镜头，有时用手指的精细动作操控虚拟空间里的道具，这些展示让学生认识到了虚拟现实技术给现代电影创作带来的无限可能性;再以交互课为例，该课程的教学目标是通过学习有机地结合图像、声音等多种媒体，利用计算机技术将其建立起逻辑联系从而创建具备互动性的作品。交互技术在影视中的应用逐渐模糊了影视与游戏的界限，形成一种更具活力更加有趣的观影体验。该课程的结课展览里有一件令人印象深刻的作业。学生用沙子塑造了一片微缩沙滩置于容器中作为放映影片的屏幕，用悬在容器顶端的投影仪投射循环播放的海水影像到沙子上;观众被引导用手重塑沙子的形状，沙子表面凹凸无序时，海水影像支离破碎，沙子表面曲面优美时，海水影像赏心悦目;随后观众被引导抛掷纸杯到沙子上，纸杯落下的瞬间，海水上垃圾漂浮的影像即刻出现，纸杯捡走后，漂浮的垃圾慢慢消失。这个交互式小电影让观众成为故事的主角，亲身演绎美丑善恶。学生巧妙地利用计算机技术将灵活的沙子、透明的光影等多种媒体的优势聚合到一起，通过观众的意愿来改变影像结构，形成了靠单一媒体为介质的传统电影所达不到的冲击力和感染力。观察怀卡托大学的所有影视类课程，“新媒体”的理念贯穿其中。

与此教学理念相对应，教学目标定位于培养“新的复合型人才”。怀卡托大学的教师们认为，“新媒体”理念下的影视创作，“新”的来源很大程度上来自于相邻学科的启发和与其它学科的有机融合，跨学科的作品往往就是“新媒体电影”的种种雏形。如果没有不同专业背景的人才发挥各自的特长，汇聚其灵感，是很难出现诸如VR电影和交互式电影这样的新颖作品形式的。因此，教学目标强调对学生宽广兴趣的培养和创造性思维的开发。基于该目标，学习影视专业方向的学生除了学习影视类的必修课程，还有丰富的选修课和课外活动需要修读和参加。例如，在视觉文化这门课上，教师鼓励学生不拘泥于使用摄像机等硬件设备来创作，而是尝试用多元化的方式表达自己的创意。为了培养出这样的表达能力，教师有意设计“意想不到”的方式，帮助他们打开脑洞。例如，本学期教师组织学生参加汉密尔顿科幻画节（Hamilton Zinefest），让学生将平时构思的科幻题材的电影电视剧本以科幻漫画等形式表现出来印刷成册，进行展览和交易。活动当天，部分作品被蓝蘑菇出版公司之类的机构选中，签定版权授权协议，学生大受鼓舞。这种出其不意的形式让学生意识到多方面才能的作用，成功地用常规练习以外的方式锻炼和提升了学生从事影视创作所需要的基本功，最重要的是，让他们潜移默化地形成一种将影视艺术放在更大的视野范围里进行考量的本能习惯。同时，参加活动接触到的业界佼佼者，如幻图出版社的卡莉.麦卡锡、图形艺术家若思玛瑞、故事漫画家狄伦.霍罗克斯、蒂姆.丹科等，对学生的思维方式也产生了微妙而深远的影响。怀卡托大学的课外活动与选修课双管齐下，形成了相得益彰的效应。例如，实验电影展这个课外学习平台就吸引了很多学生参加，其中有影视专业的学生，也有计算机、软件工程、游戏开发等专业的学生。借助学校提供的设备和场地，不同专业背景的学生凭着他们的爱好和热情，制作了各种新奇的实验电影。在怀卡托大学，实验电影不仅仅指对电影的拍摄风格或视听语法进行实验，更多的是指对电影制作技术进行实验，这一点在学生之中已经达成共识。因此，参加展览的实验电影大都非常短小，没有传统的叙事情节，而是以独特的制作方法为亮点。在影展上，观众可以看到令人耳目一新的“新媒体电影”。从一个采用类似激光水幕技术制作的实验电影里可以管中窥豹，略见一斑。观众前面摆放了一面大玻璃，玻璃后面为一艘实物模型船，激光投射出入的影像到玻璃上，观众的眼睛便自动将玻璃上的影像与玻璃后的实物模型相混合，看到了人在船上活动的情景。由于电影的屏幕是透明的玻璃，其视觉穿透性使投射在上面的影像产生一种空灵之感，又因为船是由实物材料制造，其视觉真实感又拉近了观众和故事之间的距离。随着情节变化的灯光将多种元素有机地融为一体，营造出一种既虚幻又真实的奇妙视觉体验。这个实验电影的制作难度较大，激光投射的影像需要用特殊方法拍摄，影像与模型的掩映关系需要做精确的合成，模型的加工需要手工的技能二加果不是多才多艺的能手，缺乏跨学科的创作思维，不善于团队协作，很难想象能够制作出这样的实验电影。在怀卡托大学，学生会明确地认识到，在新媒体技术日新月异的时代，影视创作者应该跨越专业界限，探索新的创作形式，将自己培养成具有开阔的眼界、开放的思维、多方面的能力的复合型人才。

与此教学目标为方向，怀卡托大学的授课方式排斥“一言堂”、“灌输式”的讲课模式，而普遍实行更加开放的教师团队协同教学。“多师同堂”是一种基本的做法。根据我的观察，其主要体现为三种模式的结合运用：站点式教学（station teach-ing）、教师与观察员互换教学（one teacher and one observ-er）、教师与助教协同教学（one teacher and one assist），在站点式教学模式中，任教同一门课程的教师根据教学大纲将教学内容进行分解，各自承担一部分章节的讲解，学生学习进程上的各站点由不同的教师来引领。举例说明，在影视理论课上.有关日本动画的章节被分配给了有日本留学背景的教师来进行讲解，这样的安排相当程度上提高了信息来源的真实度，并且有利于发挥每个教师的专长。再例如在交互课上，教师常在已发布的名校精品课程或名人演讲中选择合适的内容介绍给学生，Peter Greenwell的演讲“新的可能性：电影已死，电影万岁。"（new possibilities：cinema is dead，long livecinema）中的片段即被插入到课堂讲解中，借以呼应教师所阐述的“新媒体时代下，传统电影即将消逝，新的电影形式正在诞生！”这一观点。这种利用互联网资源，请名师、请名人进课堂的方法也可以看作是站点式教学的一种形式，其资源丰富简单易行的优势受到教师的垂青和学生的欢迎。在教师与观察员互换教学模式中，任教同一门课程的教师互换讲课者与观察者的角色，当一名教师在台上讲课时，另一名教师坐在教室后排仔细观察课堂，统计学生对讲课的关注程度、对教学方法的反应等信息，并将其反馈给讲课者。观察员履行着类似督导员的职责，不同的是，由于观察员本人十分熟悉教学内容和背景知识，其观察和统计往往更加细致和有针对性，这种模式能够地得出珍贵的数据以供教师研究和改进教学方法，并能在相互拾遗补缺的过程中，扩宽教师自身的学术水平和研究视野。在教师与助教协同教学模式中，助教履行着助手的职责帮助教师分担工作，在怀卡托大学，助教往往由在读博士生担任，协助处理一些常规的教学事务。例如在影视特效课上，学生在听完教师演讲后，分成3个小班到后期合成实验室参加辅导课（tutorial），三个小班的辅导由不同的助教来主持完成。助教的加入使得学生与教师的交流互动更加活跃，过程参与得以强化。综观怀卡托大学团队协作的授课方式，其开放的精神很好地突破了学科专业壁垒，使整个教学不拘泥于一家之言，让学生的思维不会被“先人为主”的观点所占据，使他们逐步形成包容性的思维模式。这种课堂教学效果恰恰是培養复合型人才所必需的，只有当学生构建起了多元认知的能力，他们的创作才有可能多元化，“新媒体”影视作品才会应运而生。

与协同教学的精神相配合，对学生成绩的评定并非通过“教条化”、“标准答案”式的考试，而采用一种更加合理的立体而全面的考察体系。学生要获得学分，需要通过专题论文写作（essay and commentary）、研讨会（seminar）、小测试（quiz test）、艺术创作（creation）等考核环节。专题论文写作要求学生在课程开始前作调研撰写短文（essay），在课程结束后提交设计报告（commentary），几乎每门课程都要撰写类似的书面材料，从进校到毕业，学生会给自己积累下数量相当可观的文字记录。专题论文写作让学生在课程指定的方向上选择自己最感兴趣的内容来展开撰写，保证了学生个体的意愿得到尊重，营造出“百花齐放”的学习氛围，为多样化的“新媒体”影视创作奠定了坚实的前期基础。研讨会（seminar）要求学生团队以会议的形式讨论作业项目，教师根据具体情况决定研讨会的次数，评定团队的集体表现和成员的个体表现。研讨会对于需要发挥集体智慧来完成的“新媒体”影视创作具有特别的意义。从教师层面看，教师可以通过研讨会的形式来开启学生的思维，整合学生的特长;从学生层面看，学生可以通过研讨会讨论分工，将复杂的“新媒体”影视制作任务化整为零。研讨会为执行制作难度大、制作周期长的项目式作业提供了智力支持与制度保障。小测试（quiz test）要求学生回应教师在事先不通知的情况下对他们进行的面对面提问，一般来说，学生需要对一系列问题进行逐一的回答，必要时作较长时间的论述，教师根据学生的回答给出评价。小测试十分有助于教师深入地评估每一个学生的学习情况，让教师及时地得到反馈信息，调整教学策略。艺术创作（creation）要求学生独立使用图像工作站完成团队项目里某一项具体任务。考虑到新媒体影视创作所需要的时间周期，教师会安排充裕的课时让学生到实验室进行实际操作，教师按照每个学生制定的进度计划定期检查他们的工程文件，逐一进行点评。这种细致人微的考察与小测试一样，能够清楚地了解每个学生的学习情况，不同的是，对每个学生动手操作的点评贯穿项目始终，可能多达数十次，充分体现出应用性学科重视动手实践的特点，洋溢着脚踏实地的务实作风。综观以上所述的一整套全方位考察方式，其评价原则既重视章法又尊重个性，评价机制鼓励创新，评价过程生动活泼，充分释放出了学生的创造活力。

最后值得一提的是，怀卡托大学的教学管理系统灵活、高效且十分个性化。怀卡托大学采用Moodle教务系统来对教学事务进行网络化管理，该系统为教学事务的开展提供了很大的便利。师生可以通过登陆该系统，轻松地开展各种常规教学活动，更重要的是，由于该系统以课程信息为中心，将搭建网络管理平台的主导权交给教师，因此教师可以自由地根据任教科目的特点，在庞大的功能模块里进行选择和设置，建设适合自己所教课程的管理系统。影视专业教师的教务系统特别重视组织调研、论坛讨论等特色功能的开发，旨在为以“新媒体”为指导思想的教学活动开通更加合适更加快捷的通道。

在南半球的新西兰，可以看到一些独特的星座。怀卡托大学校徽里镶嵌的南十字星就其一。新西兰独特的影视专业教育就像南十字星一样耀眼，悬挂在夜空中指引着未来电影的发展方向，呼唤着即将诞生的影视行业精英。

参考文献：

[1]Arcade Heroes Sega's Wonderful Simulation Games Over TheYears-Arcade Heroes.Arcade Heroes，20 October 2015.

[2]Roudavski，S.（2010）.Virtual Environments as Techno-SocialPerformances：Virtual West Cambridge Case-Study，in CAADRI-A2010;New Frontiers，the 15th International Conference onComputer Aided Architectural Design Research in Asia，ed.byBharat Dave，Andrew I-kung Li，Ning Go and Hyoung-JunePark，pp.477-486.

[3]System 16-Sega Medium Scale Attractions Hardware（Sega）.sys-teml6.com.20 October 2015.