展讯

书讯

《“空间”的美术史》由上海人民出版社于2018年1月1日正式推出。该书是“OCAT研究中心年度讲座丛书”中的一种，是巫鸿先生以讲座形式面向公众推出最新成果的一种尝试。巫鸿注意到美术史研究中的“空间”转向现象，即一个以“空间”为核心的解释框架在近三十年的迅速发展。本书中，他进而将“空间”提升到方法论的高度来探讨，企图对空间概念在美术史操作中的位置和应用进行整体的反思和总结。这一作为的意义有三：一是帮助我们打破图像、雕塑和建筑这些美术史材料的傳统类别划分；二是帮助我们将注视点从孤立的图像和作品转移到几者之间的关系上来；三是可以帮助我们连接、综合艺术的内在属性和外在属性。最终使“空间”概念在美术史研究中的地位提升到“图像”和“形式”的层次上去。

本书是作者和预想中的读者“合力”完成的一部著作，并收录了与郑岩、沈语冰和李清泉三位专家的对谈，体例和行文更加体贴对象，俾可助益对美术史感兴趣的读者。

自我有乾坤——吕寿琨与早期水墨运动

展览时间：2018年3月16日至4月14日

展览地点：中国美术馆

吕寿琨是香港“水墨运动”的先驱者，更是促发香港本土现代主义艺术运动的重要奠基人之一。他以毕生精力推动香港现代水墨艺术的发展，在一定程度上获得了世界艺坛的高度评价。此次展览从香港中文大学文物馆及香港艺术馆挑选51件20世纪40年代末至70年代初吕寿琨最具代表性的作品，展示吕寿琨扎根传统、突破中西藩篱的力作。

阿马利娅·乌尔曼：优越

展览时间：2018年3月22日至5月19日

展览地点：金杜艺术中心

此次展览旨在将乌尔曼的艺术实践中惯常的表达方式介绍给中国观众，通过对大众意识中典型角色的扮演，揭露当下人们在网络与现实，职业生活和私生活中的矛盾与反差。乌尔曼的具体创作手法为，在社交媒体Instagram上扮演不同身份的女性角色，以其“表演”与网络世界的观众接触互动，在一个时间点宣布此段表演的结束，然后将整个表演和互动行为本身，以及由此产生的视觉作品和装置作品作为最终的艺术作品。

行将消退

展览时间：2018年3月24日至5月27日

展览地点：上海外滩美术馆

此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流，由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览呈现来自各大洲23位艺术家的29件作品，涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式，作品精选自基金会的珍品收藏，此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作，这两位来自上海的艺术家巩固并丰富了展览与本地语境的联系。

触目——郭振宇艺术作品

展览时间：2018年3月17日至4月8日

展览地点：今日美术馆

本次展览的作品大部分由综合材料制作而成，艺术家通过涂绘、拼贴等手法，将纤维艺术、油画、木雕、金属艺术等结合起来，给人一种可触、可视的观展感受。他的这些作品试图将这种行动之手的触觉力量引入到视觉认知的维度上来，用以考证表现性的激情是如何转化为观念性激情的。此时，触觉就成为一种思想，触觉就是思想观念本身。郭振宇试图从一种触觉性的角度来思考如何呈现思想的激情。

创伤正在愈合：李向阳状态主义绘画展

展览时间：2018年3月10日至4月20日

展览地点：白盒子艺术馆

展览通过李向阳2014年与2017年两种截然不同视觉风格的作品，向我们展示了这位艺术家近年来的最新创作。展出的李向阳2014年创作的一系列黑色抽象作品，与2017年新作的红色系列抽象作品形成强烈的色彩对比，也折射出不同文化趣味中的巨大差异。李向阳表示，他的抽象绘画所表达的正是中西文化冲突带来的精神创伤，而今创伤正在愈合。

邱注上元灯彩计划

展览时间：2018年3月16日至5月5日

展览地点：北京民生现代美术馆

邱志杰从2009年开始专注研究《上元灯彩图》，其成果逐步形成了“邱注上元灯彩计划”。在此次展览中，散布在空间里的百余个装置，每一个都分别对应一种在中国历史上反复出现过的形象或现象，例如权臣、幼帝、悍将、告密者、革命者、税吏、流寇等。它们有时候是人物，有时候是某种事物，例如漕运、狼烟、谶言、丹药等。这些小型装置都可由表演者操纵，它们之间的组合、自动和互动的过程，俨然成为一个“金陵剧场”。

莫尼克·罗林斯——东方之诗

展览时间：2018年3月10日至4月25日

展览地点：朱乃正艺术中心

朱乃正艺术中心的首次国际交流活动，选择美国艺术家莫尼克·罗林斯的“东方之诗”，有其特殊的意义。水中天先生称朱乃正先生的作品极具诗性，这与罗林斯用西方之眼看到的东方诗意有着穿越时空的情感共鸣。“东方之诗”展览系列作品正是取材于艺术家作为驻地艺术家时的旅居经历，她的抽象拼贴绘画以极具表现力的美学展现了回忆、潜意识和情绪的魅力。