摄影独门秘籍

后期解密

这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

1 隐藏选区线

如果选区的虚线让你难以看清调整效果，按快捷键H即可隐藏这些“蚂蚁线”，让你的调整不再受到任何干扰。再次按H键即可恢复显示选区线，你就可以观察精准的选区情况了。

2 隐藏多余面板

为了不受干扰地观察图片，按Tab键即可隐藏全部调色板和工具选项。如需让它们复原，请再次按下Tab键。如需去掉除工具栏以外的任何内容，按快捷键Shift+Tab。

3 转换为全屏

想要让图像充满屏幕，可以按快捷键Ctrl/Command + 0，重复点按快捷键F可以在不同的观看模式下查看图片。

4 查看单个图层

对于由多个图层组成的文件，有时需要查看某个特定图层上的内容。按住Alt键点击图层面板上的眼睛图标。这样就可以关闭全部其他图层的可见性，只显示该图层。

5 加速滤镜操作

要重复使用滤镜并增强其效果，按快捷键Ctrl/Command + F即可重复应用最后一次设置的滤镜。在使用模糊滤镜的时候，我们经常用这个快捷键让画面重复模糊。

6 重新编辑滤镜

如果觉得某个滤镜效果过了头，希望恢复之前的设置，按Ctrl/Command + Z可撤销滤镜。你会看到图像回到了未使用滤镜的状态，按Ctrl/Command + Alt + F就能更改滤镜设置。

拍摄技巧

用你的数码相机拍出更好的照片！

7 拟人肖像

拍摄动植物肖像时可以采取跟拍摄人物肖像相同的方式。这意味着要“直视”拍摄对象，用相对长的镜头焦距和比较大的光圈，足够的虚化可以将被摄对象从纷乱的背景细节中分离出来，此时仅有主体保持清晰。这就是利用模拟人物肖像的方式拍摄其他物体的方法。

8 寻找自然的画框类似画框的景物可以帮助把观众的注意力集中到画面中重要的位置，添加环境信息和画面结构，并且还可以掩盖画面的死角。画框可以是实际的框，例如穿过打开的门或窗拍摄，也可以是隐含的框，例如树枝。画框也可以是模糊的—尝试让相机离近植物，并从缝隙中拍摄主体，就能为主体增加一个柔和虚化的画框。

9 “创作过程中，你必须多拍，确保没有留下任何疏漏，因为事后再想拍摄为时已晚。”

Henri Cartier-Bresson

10 “假如有一天，我不再从事与摄影相关的事情，就会让我失去存在感。”

Richard Avedon

11 “拍照是一个转瞬，观察以及针对观察做出反应，也必须在转瞬之间完成。”

Joel Meyerowitz

后期解密

这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

12 随时“后悔”

要撤销执行的最后一步操作，按Ctrl/Command + Z。如果希望进一步退回更早的操作，按Ctrl/Command + Alt + Z。默认设置下最多可以退回20步，如果你需要更多，可以在编辑＞首选项中增加历史状态的数量（苹果电脑请选择Photoshop＞首选项）。

13 编辑背景图层

如果希望在图层堆栈中将背景图层移动到更高位置，需要首先将其转换为可编辑图层。这时只需要按住Alt，然后双击该图层名称,它将立即变为一个可编辑图层。

14 添加边框

要为图像增加一道清晰、纤细的黑色边框，按下快捷键D将色彩重置为黑白，然后按Ctrl/Command + A选择全部。现在进入编辑＞描边，在对话框中设置宽度为10像素，并在位置选项中选择内部，点击确定应用即可。

15 快速填充颜色

我们经常要给某个图层填充为纯色，或者在蒙版上给选区填充颜色，要用你当前的前景颜色完全填满图层或选区，按下Alt+退格键即可，利用Ctrl/Command+退格键可以填充背景色。

16 切换套索工具

当使用多边形套索工具进行选择时，可以通过按住Alt键快速切换到手绘套索。沿着所需的区域绘制完后，当你释放Alt键，就会切换回多边形套索，这种灵活操作可以让选区制作更加轻松，同时也更加精准。

17 快速创建新图层

要在当前激活的图层上方创建新图层，按Ctrl/Command + Shift + N，在对话框中输入图层名称然后点击确认，而按下快捷键Ctrl/Command + Alt + Shift + N可以直接创建一个不需要命名的新图层。

18 在日光下使用闪光灯

在室外拍摄，离机闪光能让你的作品脱颖而出。离机引闪需要引闪器的协助，如果你使用非自动测光的引闪器，发现在拍摄时曝光遇到麻烦，可以先关闭闪光灯，然后利用自动曝光测试环境光，将相机切换到手动模式。然后打开闪光灯，将它的输出量调整到最低，收缩1挡光圈值进行拍摄，然后根据回放情况调整光圈或者闪光灯输出量。

专家建议

抽象摄影师

Doug Chinnery建议

19 为不同而自豪除非是商业拍摄，不要在乎别人对你说应该如何拍，不要让别人告诉你照片应该是什么样的。拍摄照片最重要的就是你喜爱拍摄的方法和对象。接下来，如果别人也喜欢你的照片那自然好。但如果别人不喜欢，你应该为自己遵循了自己的创意而没有随波逐流而感到自豪。这需要创造性的勇气与信念，但由此也能创造出更具力量、更有意义的作品。

20 不必过度锐利

你可以尝试一些“含糊”的影像，具体的方法是利用浅景深和故意移动相机，让观众在看到你的照片时自行脑补他们自己的故事，激发他们的想象力。

21 亲自打印作品

你不会把相机交给别人来拍摄你的作品，那为什么要让别人打印你的照片呢？打印是整个创作过程的终点，没有什么比制作精美的打印作品更有意义了，即便是让别人打印，你也需要去参与全程。不要盲目相信打印机构，你需要学习一些照片输出的知识，做到有始有终。

www.dougchinnery.com

22 “在创作中，不断简化是永恒的主题，最美的东西往往都是简约的。”

Pete Turner

23 “研究构图规则而不拍照就是纸上谈兵，跟散步前研究万有引力一样无聊。”

Edward Weston

24 “相机就像乐器，你需要全身心投入演奏，相机才能记录下最美妙的一刻。”

Margaret Bourke-White

拍摄技巧

用你的数码相机拍出更好的照片！

25 不用三脚架也能稳定相机

我们总会遇到不便架设三脚架的时候，例如在人流攒动的街道上，或者有些不允许使用三脚架的特殊场合。在此类情况下，快门速度是首要关注点: 提高ISO、开启防抖功能和连拍功能，拉紧相机背带并让自己的身体倚靠在墙壁或其他可供支撑的物体上都会大有帮助。

26 寻找新机位尽管通过一些地图App可以获取某个拍摄位置的拍摄灵感非常轻松，但如果你是第一次到访某个拍摄地点，在真正拍摄之前停下来感受这个地方还是值得的。也许你已经等不及把相机固定在三脚架上开拍了，但首先可以手持相机探索一下从不同的角度和高度找到合适的拍摄视角。

27 主体奇数原则

奇数个拍摄对象通常比偶数个主体更能带来平衡构图，不论是拍摄多人合影、静物作品、体育赛事还是风光，都是如此。

28 调整屈光度

相机的取景框旁边都有一个小波轮来调整屈光度，该功能可以调整取景器的清晰程度。调整波轮，让取景器中的读数最清晰即可。

29 开启高光警告

在相机菜单中打开高光警告功能，回放照片的时候，过曝的区域就会闪烁，这个功能可以方便快捷检查曝光情况。

30 重置相机设置

如果你将相机调整为拍摄某种特定题材，例如曝光补偿、照片风格等，不要忘记在拍摄之后将设置恢复到正常状态，以备下次拍摄。

31 预对焦拍运动

如果能够预测运动物体将要出现的位置，可以使用手动对焦模式直接对在该位置，这样可以免去对焦时间，让你抓拍到想要的画面。

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这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

32 镜头校正

当你在Lightroom或Camera Raw中对RAW文件进行任何处理时，可以将镜头校正放在第一步。先进入镜头校正，勾选删除色差与启动配置文件校正。这将自动检测所使用的镜头并补偿出现的任何色差或失真。

33 设置“黑点”

Lightroom或Camera Raw处理照片的功能大致相同，处理时按住Alt键将黑色滑块拖到最左侧即可设置照片的“黑点”。你将看到一个蒙版视图，它会显示出一幅图像中最暗的部分，这为你的后期处理提供了很大的参考。

34 灵活使用滑块在Lightroom或Camera Raw中找到Fx效果面板，使用“除薄雾”或“去朦胧”滑

块，提升它减少风光摄影中的大气烟雾，还可以

让整张照片更加通透，如果降低该滑块，则能制造低对比度的朦胧效果。

35 “摄影不是去看而是去感觉。你需要运用画面把这种感受传达给观者。”

Don McCullin

36 “人不能停止观察，人不能停止描绘，它们不会停歇，这是摄影的魅力。”

Annie Leibovitz

37 “摄影的秘密在于相机如同一面透镜，可以呈现出操作者的性格。”

Walker Evans

拍摄技巧

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38 快门优先

为了获得锐利的影像，我们可以提高快门速度。为了保证这一点，可以使用相机的S或者Tv挡，也就是快门优先模式，调整到你喜欢的快门速度，然后切换为自动ISO；相机会根据光线调整光圈与感光度。

39 光圈优先

使用相机的A或者Av挡，也就是光圈优先模式，可以让你在获得正确曝光的同时，精准调控照片的景深。此时你需要在取景器里留意相机的快门速度的变化，通过感光度调整，让快门速度不至于太慢。

40 对焦模式

拍摄固定物体时一定要用单次对焦模式，而AI伺服模式和连续对焦可以用来追踪运动物体。

41 距离控制景深

除了光圈之外，拍摄距离也对照片的景深也有很大影响。距离被摄物体越近，照片景深就越浅。如果距离极近，使用最小光圈景深还是太浅，那可以尝试离远一点拍摄，后期把画面裁剪成更为紧凑的构图。

42 点测光

为了获得精确的局部曝光，可以将测光模式切换到点测光，把对焦点放在你希望曝光正常的部分。点测光不好掌握，但确实非常精准。

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43 扩展天空

照片上方的蓝天不够多？进入图片＞画布大小，单位中选择百分比，然后高度设置为120，在定位中点击向下箭头，点击确定。选择矩形选框工具，选取在现有天空上边缘处，注意不要有地面物体进入选区，使用快捷键Ctrl/Command + T进入自由变换模式，向上拖动天空使其面积变大。

44 删除多余图层

在图层面板逐一把不需要的图层拖到“垃圾桶”图标操作起来很慢。要快速删除一个图层，右击该图层然后选择删除图层。如需删除多个图层，按住Ctrl/Command后点击图层名称选择这些图层，然后在其中一个图层上右击，选择删除图层。

45 添加白色边框

给照片添加白色边框，按快捷键D重置前景色，按快捷键Ctrl/Command+A选择图像，Ctrl/Command + T进入自由变换模式。按住Alt+Shift并向内侧拖动边角的锚点，照片的边缘都会同比例向内收缩，调整完成后按回车键应用，你就可以轻松拥有白色边框。

46 “出色的摄影师必须拥有强大的想象力，你需要经过大量观察才能学会洞见非凡，相反画家需要的想象力可以少一些。”David Bailey

47 “人们必须要通过海量拍摄来提升水平，观赏别人的照片能增长见识，但无法帮你从本质上提升摄影水平，去拍摄吧！”Cecil Beaton

拍摄技巧

借助这些技巧，用你的数码相机拍出更好的照片！

48 锐利风光照

拍摄时使用较小的光圈，如f/16或f/22可以增大照片的景深，就能获得前景到背景都清晰的作品了。但也不要盲目缩小光圈，小光圈是要付出代价的，因为上图所示，小光圈设置会让通光口径变小，带来的衍射效应（光线在穿过小孔时形状发生弯曲的现象）导致图像锐度降低。为了获得更加清晰锐利的细节，所以如果不要求极端的景深，可以选择f/8或f/11拍摄，你要自己去权衡利弊哦！

49 常备三脚架

三脚架最核心的作用就是让相机长时间保持稳定，由此带来很多福利：你可以在需要更大景深时收小光圈进行拍摄，或者使用较低的ISO以获得最高的画质。当你需要在弱光环境下进行长曝光时，三脚架也是必不可少的附件，你需要注意强烈的阵风或者松软的地面。在这类情况下，需要把三脚架架设在牢固的位置，并保持较低的展开高度，站在上风口为脚架遮挡强风。

50 尝试反光板

在室外拍摄人像的时候，为了防止生硬的阴影，我们一般都在逆光状态或者阴影中拍摄，此时用反光板为人物面部打光是性价比极高的方式！它很便宜，操作简单，而且你可以直观看到效果。为了得到不同色温，你可以尝试不同颜色的反光板。银色反光板可以提供比较冷的硬广，白色反光板可以带来更加柔和的效果，比较少用到的金色反光板可以为人物面部增加暖色调。

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这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

52 秒加“褪色效果”

为了增强对比度并让画面更加风格化，可以按Ctrl/Command+ J将图像复制到新图层上，然后按Ctrl/Command + Shift + U执行去色命令。此时你会发现照片变成黑白，但在图层面板中将混合模式改为叠加或者柔光，黑白图层将会与彩色混合，在增强对比度的同时降低饱和度，呈现出深沉的褪色效果，这个技法几乎适合所有照片。

53 保存适合分享的照片

当你在Photoshop中处理好照片，想保存一个发朋友圈和微博的JPEG文件时，一定要用“文件＞导出＞保存为Web所用格式”。将预设设置为JPEG高质量，然后通过选项调整大小，比较不同画质设定的区别——甚至在web页面上进行预览。你会发现这种方法比 “文件＞储存为”的效果好！

54 自由变换调透视

裁剪工具并不总是重新调整构图的最佳方式。可以用Ctrl/Command +A选择图像，然后Ctrl/Command + T进入自由变换模式。接着按住Ctrl/Command键然后拉动位于边框边角上的把手，重塑画面中图像的形状，完成后按回车键确认。通过这个方法可以微调照片的透视效果。

55 “技术都无法弥补摄影师意识上的缺失。”

Elliot Erwitt

56 “我希望能拍摄出一张自己能讲故事的照片，不管是什么题材。相对于照片的题材，我更重视照片的意义。”

William Eggelston

57 “不要拍它的外表，拍它的感觉。”

David Alan Harvey

58专家建议

别让三脚架成为羁绊

风光摄影师Andrew Fusek Peters说：“三脚架的作用是稳定相机，不是帮你做决定。风光摄影也要走起来拍！千万不要架好脚架就不动了，在有限时间内也要多寻找机位，必要的时候手持拍摄也没问题，你可以把一些调整留给后期软件。”

www.andrewfusekpeters.com

59 “你越是想得具体，拍摄的时候就可能越丢失大局观。”

Diane Arbus

60 “如果我一直不能达到满意的效果就会停下来冷静一下，尝试改变方法，挫败感会蒙蔽你的眼睛。”

Eve Arnold

61 “哪张照片是我最喜欢的？永远是明天我将要拍的那张。”

Imogen Cunningham

62 “必须为你的照片中的每一个部分负责，甚至是你不感兴趣的那部分。”

Jay Maisel

拍摄技巧

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63 阴天适合拍肖像

在多云、阴天的日子里，反差较低的光线非常适合拍摄肖像照片，此时眉毛和鼻子下方不会产生难看的阴影，人物的皮肤还原也会很棒。所以初学者可以尝试在阴天拍摄肖像，你无须拥有高超的用光技巧，无论是逆光、顺光还是侧面光，这时只要参数设置正确就能拍摄出不错的肖像。

64 时刻准备抓瞬间

在扫街的时候，一切场景总是转瞬即逝，因此要让相机时刻做好拍摄的准备。你需要在拍摄前就设置好参数，比如使用P挡、调整好感光度，并且保持相机一直处于开机状态，并且把背带绕在手腕上而不是挎在肩上，这样抄起相机就能拍。

专家建议

艺术摄影师Lorna Yabsley，出版图书Busy Girl’s Guide To Digital Photography摄影培训讲师建议我们：

65 横平竖直

注意保持构图中地平线的水平—

它能决定一张照片的成败，你可以开启取景器和液晶屏的构图辅助线。

66 少即是多

对于喜爱的照片，后期处理时一定要多花点心思。但是用心不代表很多操作，你需要先思考，记住“少即是多”的原则。严谨地提亮阴影、调整曝光以及细微的锐化也许就能让你的照片获得最佳效果。

67 定焦为先

50mm或者35mm的大光圈镜头是不可或缺的器材，这些镜头并不昂贵，却能给你带来极高的画质。

68 定义Fn键和拨轮

别让高级的单反和微单相机沦为大号傻瓜相机，你要研究相机的功能，挖掘它能达到的最高性能，按照自己的拍摄习惯定义相机的Fn和拨轮功能，提升设置效率。

69 接受培训

即便只是玩玩，参加一些线上的培训课程也能让你迅速入门，掌握基本拍摄知识。像后期处理这样比较专业的领域，我建议一定要跟专家学习，保证你养成正确方法和良好习惯。

www.lornayabsley.co.uk

后期解密

这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

70 前后对比

转换RAW文件时，通过对比“处理前”与“处理后”，可以查看处理对照片带来的变化，从而更有的放矢地调整参数。在Lightroom或Camera Raw界面重复点击“Y”图标即可在不同显示模式之间循环，如果你放大图片观察细节，处理前的照片也会相应放大到同等视图。

71 定义剪裁比例

当你想得到一组具有相同尺寸的照片，而这个尺寸不在预设中，创建裁剪预设可以让操作过程更轻松。在选项栏中选择裁剪工具，输入宽度、高度和所需的分辨率（如21cm，29.7cm，300像素/英寸）。接下来点击第一个下拉菜单，选择新建裁剪预设。在对话框中根据需要更改预设的名称，点击确认保存自定义的大小设置，以备随时取用！

72 精准选颜色

当你需要在拾色器中通过点击的方式选择一种纯色时，要让光标移动到最边缘，可以在拾色器中的任意位置点击，然后将光标拖动到你所需的角落。如果你拥有一些色彩空间知识，也可以在右下方输入数值。

73 图层起来

可以通过移动工具（快捷键V）并拖动鼠标向任意方向移动一个图层或选区。但如果希望非常精确，可以使用键盘上的方向键以1个像素的位移量移动它们。如果在点击光标键时按住Shift键，就能以10个像素的位移量进行移动，在进行如此精准的操作时，要将图片放大到100%或更大。

专家建议

74 试验中成长

创意摄影师Mark A Hunter说：“不要执着于第一次就搞定一张照片。例如，与其决定精确地使用多大景深，不如把相机放在光圈优先模式，用不同的光圈值拍摄一系列照片，然后直观对比拍摄的效果。”

www.markahunter.com

拍摄技巧

借助这些技巧，用你的数码相机拍出更好的照片！

75 利用直方图

当你在相机显示屏上查看直方图时，图线的形状代表当前拍摄场景的动态范围，而图线的宽度代表相机的动态范围。如果直方图的最左侧或右侧有溢出情况，则表明图像过曝或欠曝，因此也许需要进行适当的曝光调整。

76 向右曝光

为了获得最佳画质，使用相机的RAW文件格式拍摄，并尝试让曝光直方图刚刚触及图表的最右端；不过也要注意避免直方图突破边缘。接着可以回到家用RAW处理软件将曝光恢复到你喜欢的水平。

77 RAW格式

在相机上进行图片预览和直方图显示，需要基于图像的JPEG版本，即便你在相机上是用RAW格式拍摄。RAW文件具有比JPEG文件更宽广的动态范围，此时我们需要在专用的转换软件中进行查看，比如Lightroom或者Camera Raw。

78 使用黑白模式

如果你希望全面控制最终图片转换为黑白的效果，我们建议在相机内使用RAW格式拍摄，这样可以在后期处理中获得巨大的调整空间，同时可以将相机的照片风格设置为黑白模式，这样就可以在屏幕上以黑白模式浏览照片了，这个设置不影响RAW的色彩采集！

79 接近野生动物

使用长焦镜头意味着你不用亲自在近距离上接触野生动物，但是也要了解的是主体与环境比摄影器材本身更重要。穿着不会沙沙作响的衣服可以帮助你更好地隐藏自己；确保你的轮廓不会突出地平线；逆风接近哺乳动物，这样你的气味就不会被风带向它们。

80 长曝光

拍照并非只是锁定瞬间，一点点模糊的水面和天空可以给照片带来活力。在明亮的光线下将快门速度设得足够慢，就必须使用高密度的ND滤镜。如果你用的是方形滤镜系统，需要检查确认滤镜插在离镜头最近的插槽中，并确保取景器得到妥善遮挡。使用反光镜锁定或实时取景模式，并使用遥控快门以避免相机震动。

81 “如果你没有表达自己的习惯，你的照片也不会讲述太多内容，摄影师要培养自己的倾诉欲望。”

Gordon Parks

82 “写作的重点不是背字母表，真正重要的是你写的内容，你要表达的内容，摄影也是同样道理。”

Andre Kertesz

专家建议

来自顶级职业摄影师的建议。

83 为自己定任务

艺术摄影大师James Stanford说：有时候清楚要拍什么很重要。但有些时候，即兴拍摄也不错 。我喜欢出去走一走，看一看在不同的心境中，世界会如何呈现在我面前。学着对周遭发生的事物保持敏感，抛弃先入为主的想法，是发现新题材的一种很棒的方式。在达到这种境界之前，你可能需要更多专项练习，比如掌握拍摄技巧，训练思维的速度和反应。

为了精通相机的使用，我给自己指派一些特别任务。为自己分配任务有助于了解摄影与你的设备。通过了解你希望达到的目标，可以计划一些事情出来，这样就可以把节奏放慢。拍摄然后确认，做好笔记，集中精力于拍到理想的镜头！你会学着精通光圈设置、快门速度、ISO，以及什么时候该用手动设置等等。

www.jamesstanfordart.com

84 研究拍摄对象

自然摄影Roeselien Raimond说：不论你拍摄的是一种动物还是某种现象，你对拍摄对象的了解越深入，就越能够预知将来会发生什么。学着了解动物什么时候繁殖、狩猎和睡觉，找到何时会起雾或打雷。这可能要花些时间，但这些投入都是值得的。

www.roeselienraimond.com

85 探索！

旅行摄影师Nico Goodden说：如果你希望成为一名成功的摄影师，保持学习的状态永远不会懈怠，就不要害怕探索各种摄影类型。相反，要警惕那些告诉你坚持一种单一类型或流派的人——如果你把生活看成是发现新事物的机会，那这就不是好的建议。拍摄多种类型教会我许多融会贯通的技能，而且在我不断尝试各种拍摄题材的过程中，为我带来了更多令人振奋的新客户和收入。

www.nicholasgooddenphotography.co.uk

86 “我没法告诉你我错过、忽略、搞砸或是失去了多少照片，因为那些都是成功的过程，我一直在拼命得到我认为自己想要的照片。”

Joe McNally

87 “机会总在那里。我们都会利用机会。不同之处在于糟糕的摄影师从一百次机会中找到一次，而出色的摄影师总能抓住它们。”

Brassaï

88 “有那么一个时刻，一个人的全部思想、灵魂和精神通过他的双眼、双手和态度反映出来。这就是要记录下来的时刻。”

Yousuf Karsh

专家建议

来一次主题探险

Quintin Lake解释如何用全新的视角观察身边的世界。

89 冒险精神在于用全新的眼光去观察身边的事情，而不是前往遥远的国度。长期徒步旅行是重新审视一个地方的最好方式，随着时间的积累遇到不寻常的或美丽事件的几率也更大。请记住，摄影只是人类视觉表达的众多形式之一，不要被相机本身限制。观看其他视觉艺术形式可以带给你关于主题、色彩运用、影调和构图方面的新想法，运用在自己的作品当中，也许你可以在自己喜欢的歌曲中找到摄影灵感，或者是在建筑设计里悟出构图的方法。我认为徒步的过程中，我可以更安静地思考，此时我并非只是拍照，而是一种修行。

拍摄技巧

借助这些技巧，用你的数码相机拍出更好的照片！

90 雨中拍摄

天气越坏，照片越好。除了雾霾等情况，这句话适用于大多恶劣天气，比如下雨的时候。雨中拍摄最大的挑战是保证相机不被淋，尤其要避免雨滴落在镜头前镜片上。广角镜头因为遮光罩不够大，而且前镜片很庞大，经常会沾上雨水，这几乎不可避免。此时你最好给相机配上雨伞，并带一块镜头布随时清洁雨水。

91 在明亮的阳光下拍摄

虽说风光照的最佳拍摄时间是清晨和傍晚，但是在炎热的夏日，晴朗的天气也可以出片。晴朗的天空也有它的优势，此时光线充足，可以设置低ISO和更高的快门速度获得锐利的照片，摆脱三脚架让取景更加自由。如果你想要得到慢速快门的虚化，可以使用中灰镜来减少进入镜头的光线，从而延长快门速度。

92 “总有那些只看技术的人，他们看到一幅好照片会问‘怎么拍的’，而另一些更具好奇本性的人会问‘为什么要拍’。就我个人而言，我更喜欢探寻灵感迸发的原因，而不是生硬的拍摄参数。”

Man Ray

93 “我觉得限制自己的工具，才能让自己专注于一件事情，这是增强主观能动性的必经之路，我会由于对自己的严格限制而变得更有创造力。”

Anton Corbijn

后期解密

这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

94 精准锐化

在Lightroom或Camera Raw中锐化照片，进入“细节”面板，设置“数量”值使预览中细节丰富的焦内区域呈现出清晰的效果，半径与细节通常在它们的默认设置1.0与25时就很好了，你也可以手动调整，按住Alt键增加“蒙版”直到仅有边缘显示为白色，放开按键，完成调整。

95 平衡各种色彩

和JPEG格式相比，RAW文件在调整色温方面有巨大优势，调整起来简单快捷。最佳起始点是在Lightroom或者Camera Raw的基本面板中，使用白平衡下拉菜单中选择适当的预设值，例如日光或阴天。接着你可以使用色温、色调滑块进一步微调直到获得你喜欢的效果。

96 渐变更自然

在Lightroom或Camera Raw中利用渐变滤镜压暗天空，一开始可以使用较柔和的设置，接着右键点击大头针然后选择“复制”。这将为你提供第二个渐变并产生更强的效果，可以将其拖入位置并进一步编辑，这要比从头开始创建新的渐变更加快捷，还能得到非常自然的渐变效果。

拍摄技巧

借助这些技巧，

用你的数码相机拍出更好的照片！

97 手动设置白平衡

相机的自动白平衡一般都不错，但是有时候设置符合现场光源的白平衡预设可以带来更好的效果。你还可以创意运用“错误”的白平衡设置：例如尝试在日落时使用名为“阴影”的白平衡可以增强暖色调。

98 多用水平仪

利用相机的电子水平仪、外接的热靴水平仪或网格线显示可以确保照片中的地平线是水平的。就算你没有趁手的工具，其实也可以通过取景器左右边缘的对焦点来估计水平情况，正所谓天无绝人之路。你还要注意在按下快门的一刹那要端稳相机！

99 谨防炫光

逆光拍摄可以产生戏剧性的效果，虽然需要意识到会产生镜头炫光。如果在拍摄时使用方形滤镜，你不得不放弃使用遮光罩，因此要做好准备在画面之外用手或帽子在镜头前遮挡一下。

100 蓝色时刻

太阳落山之后的一段时间被称为蓝色时刻，是一天当中非常适合拍摄城市风光和灯光建筑的时刻，因为此时的天空还有一些颜色，而不是天黑后变成完全空洞的黑色。此时拍摄不但看起来更加生动有趣，还有助于实现更为平衡的曝光。

101 动感摇拍

保持与运动物体相同的速度移动相机，意味着被摄体在画面中保持相同的位置被清晰地记录下来。实验各种不同的快门速度：快门速度越慢，背景模糊效果就越强烈，传达出更强烈的速度感，拍摄难度也越高。

拍摄技巧

借助这些技巧，用你的数码相机拍出更好的照片！

102 背景与主体同等重要

背景中的细节会把观众的注意力从主体上吸引走。“抢戏”的背景不一定是五颜六色的路标，即便是焦外虚化掉的地平线，如果它刚好穿过被摄人物的头部也一样会干扰主体。为了拍到主体突出的画面，寻找干净的、可以与主体分离的背景。较暗的背景往往比明亮的背景效果更好。比如右边照片的背景比较纯净，较暗的效果明显会更好。

后期解密

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103 优化图层

如果使用了多个图层，你需要上下滚动寻找适当的图层。为了让更多的图层显示在屏幕上，并且避免浪费时间滚动翻找，点击右上方的弹出式菜单，选择“面板选项”并将“缩览图大小”减小到最小选项。在图层很多的情况下，也可以选择“无”让面板中不显示缩略图。单击此处就将返回起始点，而不必退出调色板并重新打开。

104 通过打印检查色彩

并不是相机捕捉到的所有色彩都能被打印出来，因为CMYK墨水的混合无法重现构成图像的RGB光线。为了充分了解哪些色彩能够或者无法打印出来，按快捷键Ctrl/Command+Y可以在CMYK预览中查看图像，并在该模式下处理图像，这样就能清楚超出范围的色彩。

105 无损使用仿制图章工具

如果需要利用一些修复操作来清理图像中的杂物，可以在图层面板中创建一个新图层，选择“仿制图章”工具，确保在设置栏的样本中选择“所有图层”。现在进行修复工作，而所有的修复就如同涂改液一样，会被放置在新图层中，如果你随后改变想法，还可以随时还原细节。

106 “我很担心有一天我的摄影技术会变得很完美。

因为有很多美丽的照片都来源于一些技术错误，你也许会在获得‘正确’照片之外，获得意想不到的收获。”Sally Mann

107 “如果别人能预测到我的照片将是什么样子我会很失望，因为我希望自己能创造惊喜挑战更多的是关于尝试创造你无法想象的东西。”Cindy Sherman

专家建议

来自顶级职业摄影师的建议。

108 沉迷事物，而非摄影

建筑与旅行摄影师Denys Nevozhai说：我学到的关于摄影最重要的一点就是不要沉迷摄影本身，而是去在乎你要表达的事物本身，只拍摄最有价值的时刻或场景。当你意识到需要检验和编辑过多的照片时就会一拖再拖，失去兴奋感而最终让所有的设备堆在一起落灰。虽然我们的设备足以拍摄和存储海量的文件，但是我建议你需要取舍，这样才能从一个摄影爱好者变成一个摄影师。

专家建议

来自顶级职业摄影师的建议。

109 考虑光线

旅行人文摄影师Stuart Freedman说：光线是摄影的关键。所以除了构图之外，你还要学会想象最终画面的光线效果，如果看起来不会有好的效果就不要浪费自己的快门。

110 放松和诚恳

精彩的照片往往不是凭运气。好照片通常是摄影师与被摄者磋商的结果：一个微笑就能取得很大进展。让被摄者放松下来，关键是要态度诚恳。解释你所做的，如果人们信任你，就会变得放松。

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111 过曝肖像

艺术摄影师Lorna Yabsley说：要拍出梦幻般的肖像，开大镜头的光圈，逆光拍摄主体人物。利用曝光补偿增加曝光，对阴影部分曝光。

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后期解密

这些小技巧让你的后期操作如虎添翼。

112 精于“计算”

为了获得出色的黑白转换效果，打开图像并进入 图像＞计算。在对话框中，“源”与“图层”栏将是相同的，但通过调整“通道”、“混合”模式和“不透明度”，将会得到不同的黑白效果。为了让富于冲击力的场景拍摄更具反差，尝试将源1和源2都设置为红，然后把混合设置为相加，这样的照片会非常有冲击力，你也可以尝试其他设置，来制造属于自己的惊艳黑白效果。

113 “一天只有一次日出和一次日落，作为风光摄影师，你在一个场景能有几次拍摄机会？一名好摄影师会算清这笔账，不会浪费任何一次出片的天气。”

Galen Rowell

114 “当有一段时间，人们说你的作品是革命性的，你必须保持清醒，并一直保持革新。我不可能一辈子一直拍明星。我必须不断改变，不断推动自己，寻找新的、不寻常的题材。”

Rankin

115 黑白照片添加色调

要把一张照片变成单一色调例如棕褐色或蓝色调，在图层面板点击“调整图层”图标，从列表中选择“色相/饱和度”。在对话框中勾选“着色”，然后调整色相和饱和度滑块获得你想要的颜色和强度，25就是不错的选择。

拍摄技巧

用你的数码相机拍出更好的照片！

116 发现抽象的眼睛

一天的大部分时间都很平凡，既不是“黄金时刻”也不是“蓝色时刻”，此时往往非常适合寻找一些抽象的素材来拍摄。无论是拜强烈光线所赐，还是物体本身，你身边会拥有大量质感、构成、纹理和影调。此时你需要做的就是用发现的眼睛把它们“提取”出来。

117 选一双好鞋子

不要低估一双舒适鞋子的重要性！不论你游走在街头踩着鹅卵石拍摄，还是在山间追逐光线，如果双脚不酸痛，就可以走得更远、拍得更久。防水靴和长筒靴是在海岸拍摄或拍摄瀑布时必不可少的“器材级”装备，它们的作用不亚于一片滤镜或者一条快门线。

118 “我认为一张照片，不论拍的什么——风光，还是人物——都需要摄影师深入研究，这意味着要了解你的拍摄对象，而不只是把你面前的东西拍下来就走了。”

Frans Lanting

119 “我通常不会给出具体的建议或者推荐，我觉得照片必须让观众以某种方式看完照片。你要给他们一颗种子，让它生根发芽，打开他们的心扉。”

Robert Doisneau

120 “你拥有的最重要的变焦和视角改变工具是你的双腿，动起来！”

Ernst Haas

专家建议

来自顶级职业摄影师的建议。

121 用三脚架！

生态与动物摄影师Adrian Davies说：拍摄生态照片，特别是植物这类题材照片时，我总是尽量用坚固稳定的三脚架。不仅仅是因为它们可以稳固支撑相机，实现更慢的快门速度，而且它们会让你的拍摄节奏慢下来，让你仔细审视画面中所有的部分，寻找干扰视线的东西，在释放快门之前决定正确的光圈，它可以比作拍摄过程的“定海神针”。

122 反光板的钱都能省下来

Adrian Davies说：我在用许多种反光板，为拍摄对象的阴影区域反射光线。你可以购买右图中那种反光板，也可以自己做！我在拍摄菌类时经常使用自制的反光板，材料是生鲜食品包装里的卡片、锡箔纸等，有不同的颜色。如果你不想花钱买反光板，那就留意身边各种反光材料吧！

123 做视觉传教士

艺术摄影艺术家Paul Hill说：不论你使用公共媒介还是私人媒介去发布自己的作品，其传播的力量其实都并没有你想象的那么大。现在的生活节奏越来越快，我们大多数人每天都看数以百计的照片，但大多是搞笑作品和美图，我们很少去关注某张照片并试图找出它所“诉说”的故事。摄影是现代生活的重要组成部分，每天有数百万照片被拍摄出来，成千上万的制造商和服务行业以此为生，其对我们文明的影响是巨大的。

影像和媒体行业的专业人士有责任去宣传真正优秀的图片，除了夺人眼球，还要保证质量。他们应该作为视觉传教士，通过他们照片中蕴含的力量，把媒体的重要性传达给公众。摄影当然可以是有趣的，但它的制造者必须严肃对待。

当我拍摄照片时，除了被非同寻常与超出预期所吸引，我会主要关注三件事：构图，光线与优势点，前两者是摄影师的基本功，而后者则是一张照片能否与众不同的关键所在。

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124 团队的力量

婚礼与商业摄影师Kate Hopewell-Smith说：学习指导与摆姿是任何一位摄影师的关键技能，但成功的拍摄取决于团队合作。摄影师的技巧固然重要，但是团队协作、待人接物的能力也同样。

www.katehopewellsmith.com

125 表达！艺术摄影

师Cig Harvey说：要时刻牢记创作的主角是你想要表达的东西，而不是今天又买了什么器材，相机是帮助你实现创意的工具。我们的相机只是昂贵的画笔—照片就是摄影师的文章，我们所要表达的画面才是真正重要的东西。

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126 “我会径直走到离人们非常近的地方，因为这是唯一可以让我拍到满意照片的方法。我就这样略带天真地凑近他们拍照。即便是在今天，我发现这也不是每个人都能做到的。我建议要学会伪装，你不能声张，假装正在对别处对焦。如果你为某人拍摄了照片，很难在拍完以后不去看他们，但这个举动往往让整个拍摄过程暴露。我从来不会这么做，因为这种行为太露骨了。”

Martin Parr

127 “f/8，拍去吧。”

Weegee

128 “有想法，一块蛋糕也可以充满艺术性。”

Irving Penn

129 开诚布公

街头摄影师Ryan Hardman说：当你在街头拍摄行人的时候，也许喜欢遮遮掩掩，我建议你不要把相机藏起来，因为在遮掩的时候，大部分人都能看出来你在偷拍。我就把相机挂在脖子上，当你看到让你感兴趣的什么人，把相机举到眼前拍了就走，如果你要对方配合，可以开诚布公地表达自己的意思，这样反而会更好。

130 拍摄心中的主题

131 不要比谁惨

很多摄影爱好者喜欢拍摄乞讨者、流浪汉。街头摄影并不是为了证明我们比那些拍摄对象更优越。除非是有特定的拍摄项目，我建议远离这些人。我认为靠拍摄比较惨的人去获奖和赢得认可是不好的行为。当然，这只是我的个人感受。

http://ryanhardmanphotography.

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拍摄技巧

用你的数码相机拍出更好的照片！

街头摄影因为随机性大，往往缺乏主题，这让你拍摄的照片变得软弱或无趣。我建议你最好为街头摄影想好一个主题和理由，而不仅仅是因为拍摄对象很有趣就拍了。比如你要拍摄所有看手机的人，或者是拿着面包的人，也许是反光中出现的人。总之，心中有了主题，你才会自发去筛选和寻找，而不是走上街头碰运气。

132 倒数原则

相机震动是获得清晰影像最大的敌人。我们经常会使用倒数原则作为底线：你的快门速度不能低于焦距的倒数。比如你使用105mm的微距镜头，那快门速度最好是1/125秒或更高，如果速度较低，就要使用三脚架来拍摄。

133 拒绝平淡，随时卧倒

如果一帮人在一起拍摄同样的场景，如何让你的照片与众不同？最简单的方法就是更换拍摄角度，不要从平时看景物的视角拍摄，趴在地上从低角度拍摄，可以让物体看起来更有气势。而且你拍摄的姿势也会非常与众不同，拉风极了。如果你的相机有翻转屏，或者连接手机进行取景，也能让你获得更大的自由度。

134 “摄影是个选择的过程，拍摄时你通过构图来选择主体，当你编辑照片的时候会再次做出选择，此时你的自由度就大很多，你可以完全按照自己想表达的方式来处理，尝试抛开拍摄时的现实情况，放松心情，用不同的色调和风格来表达自己的状态。”

Mary Ellen Mark

135 “许多摄影爱好者认为购买了更好的相机就能拍出更好的照片。诚然，一些特殊题材确实需要昂贵的器材，但是在平时，如果你脑中空空心无所想，那更好的相机对你毫无用处。你需要知道自己的水平，以及如何发挥器材的性能。”

Arnold Newman