巴赫的音乐无聊吗？

邹萌

1.有人说：巴赫的乐谱上没有速度、没有强弱也没有连断；巴赫的乐谱有那么多装饰音记号，为什么不直接把音写出来？

巴赫的记谱确实没有很多表情记号，但是巴赫的记谱在巴赫的时代已经非常详尽了。对于当时的钢琴演奏来说，这样的记谱已经没有太多发挥的空间。在当时的音乐学习中，在学习钢琴的同时，也要学习作曲、和声、对位，并且融入到演奏中去。创作与演奏合二为一，两者不分家，创作是当时钢琴家必备的能力。钢琴家演奏时看的谱面大多只是音乐动机，根据演奏的状态情绪，加以发展变化，每遍演奏都不会完全一样。巴赫出于对音乐发展的预见性，把该弹奏的每一个音都清清楚楚地记录下来。所以，在巴赫之前，巴洛克时期的音乐旋律记谱非常简单。巴赫的记谱详尽，并且把不同的旋律交织在一起，让我们听见了越来越丰富的音乐形式。他的装饰音变化非常多样，可以根据音值长短位置进行变化，加装饰音的方式有二十余种，可以自己决定弹还是不弹，但是第一遍弹和反复时都要有变化，只要风格正确，可以灵活运用加法和减法使装饰音更富有音乐性。巴赫的曲谱在创作逻辑上的严谨与思辨，实属数学和哲学在艺术领域的完美结晶。

2.有人说：巴赫的曲子都是讲上帝的，很严肃；不能太快，也不能狂踩踏板，实在无聊

巴赫的音乐中，曲名往往就是体裁的名字，这也决定了巴赫音乐风格的文化，这也是巴赫音乐文化的思路。在弹奏这类复调音乐时，就需要按照体裁的类型、风格来处理音乐的基本速度与乐句的连断。在圣咏中，往往用管风琴伴奏，速度缓慢，有着特殊的象征意义。

在巴赫的时代，键盘乐器大多为伴奏乐器。巴赫以前没有踏板，钢琴有很多模仿的是柳特琴的效果；由于现代钢琴与击弦古钢琴、羽管键琴、管风琴等早期钢琴相比，发音设计大有不同。在现代钢琴上弹巴赫使用踏板，要有敏锐的听觉，不宜过多使用。哪两个音之间需要连，就在这个地方点一下，补的仅仅是声音的连接。必须根据现代钢琴特有的表现力，结合音乐谨慎使用踏板。

3.有人说：巴赫的音乐不能浪漫，不能有太多的情感，我觉得很无聊

巴赫的音乐浪漫吗？有情感吗？音乐史上，肖邦的音乐是浪漫主义音乐的代表，他用诗的语气、内容、感觉来表达音乐的叙事性，形象感更为浓重。应该这么说，浪漫情感的象征在于情感和表现手法，任何音乐都是浪漫的。只不过巴赫的表达方式是巴洛克时期的，虽然不是浪漫主义的表达方式，但也是有情感的演绎。一个作品的情感年龄一般就是作曲家写作时的年龄，而且他的温度、情感也一直停留在那個年龄里；这样，我们就可以从心理上解决巴赫的音乐是否有情感、是否浪漫的问题。

4.有人说：巴赫的音乐不能Rubato，不能有自由，循规蹈矩，真的很无聊

Rubato是音乐名词，是速度处理的手法之一，属于变化速度。词条上的解释是伸缩处理，指弹奏某个音乐片段是要求整体上保持乐谱上所指示的基本速度，而对其中各个单拍的拍速则稍有不同变化。如允许有些音符时值略延长，另一些则相应缩短，后者的一部分时值被前者夺走，以补偿其延长所占用的时值。但是，伸缩处理不同于随意处理，弹奏时必须清楚地保持基本速度。实际上，Rubato这个名词在1723年就进入音乐，在巴赫的作品中Rubato一直都存在，只是在肖邦、李斯特时期更明显些。Rubato是个传统，左手严格按照节奏演奏，右手有细微的自由节奏变化。Rubato在巴赫的音乐中一直都有，只是现在的区分有时显得并不那么科学。

有人认为巴赫无聊，但也有不少物理学家和哲学家跨界来追捧巴赫。盛原老师从专业的角度对巴赫音乐进行了一次细致的梳理，更加深了我们对古典音乐的了解与把控。音乐普及教育要有专业的水平，包含了对音乐的理解、对教育的理解、对儿童的理解、对家长的理解、对教学目标的理解。只有对这些有了深入的理解，才能在音乐学习、钢琴教学中精益求精、不断收获。

参考文献：

[1]王 灷.巴赫音乐的多样性[D].成都：西南交通大学，2015.

[2]李明辉.浅析巴赫及其音乐的教育功能[J].明日风尚，2016（6）.