中国古代文人画史研究

鹿颖超

摘 要：文人画的形成和发展经历了长期的历史过程，是我国封建社会中多种要素促成的一种特殊存在的文化现象。文人画具有一种独特的审美价值，因此它的发展并不是偶然的，它有着许多相当深刻的历史文化因素。文人画有着自身的体系和特有的文化内涵，文人画也更显露出了重视学问、重视感情、重视思想的特点。文章通过对文人画发展过程的描述，让人们更加了解文人画的发展及演变历程，体会文人画的艺术特征，并且更深刻的感受文人画审美价值之所在。

关键词：文人画；演变；发展

一、文人画发展的三个时期

萌芽阶段

魏晋时期，文人画经历了从零开始的产生和发展。文人画的产生是伴随着儒、道、佛空前繁盛时期以及玄学和诗歌、书法、艺术的发展而逐步兴起的。在魏晋南北朝时，著名的绘画批评家姚最就说“不学为人自娱而已”，自此成为了文人画的中心论调。以后的各代文人都将这句话作为绘画的最高宗旨，这充分的展现出了文人们自娱自乐的心态。

发展形成时期

唐朝时期的文人画家在隋朝时期画风的基础上取得了更加广泛的发展并有所发扬。唐朝繁荣昌盛，国力强大。诗歌受到社会风气的影响，唐朝时期的绘画追求更加注重绘画的趣味性和画面所表达出来的超凡意境，大批文人士大夫开始全力追求画面的表现力和提高自身修养，借景抒情，在这个大背景下文人画开始兴盛起来。大文豪王维体现出了诗人和画家的审美情趣，后世尊他为“文人画的鼻祖”。苏轼曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他有着深湛的艺术修养对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的景物特别富有神韵，常常是略加渲染便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。

南北宋时期很多学者，如苏轼、黄庭坚、米芾，他们强调书法在王维文人画中基础形式的运用，在平日创作里发展并发扬了水墨技巧。苏轼最先提出了士夫画的概念和相对全面地阐述了文人画理论，他是文人画走向成熟并迈进关键一步的重要人物。其次，他极力推崇士夫画，蔑视画院，表现出他迫切希望将文人画家和职业画家区分开来的愿望。他认为文人画的中心就是要充分表现画家内心真实感受和对事物的主观认知，要尊重艺术的内在规律性。苏轼的绘画多以墨竹和枯木，墨迹酣畅一气呵成。当时北宋很多画家都是以山水花鸟、竹、梅等为主要创作题材，在苏轼的倡导下，不要求形似、只要求创新清新的绘画风格迅速在文人士大夫中流行开来，文人画形成独特体系时是在北宋末期，进而成为了一个独特门类。

米芾和米友仁父子在基础的文人画理论上将山水画的创作进行了大胆的实践，有米氏云山之称。后经过元代初期著名画家高克恭的继承和发扬，因此对后期文人画的创作有着举足轻重的影响力。

成熟鼎盛时期

随着元、明、清时期我国国力渐强后盛世的出现，文人画也慢慢在各地兴起，迎来了快速发展的全盛时期。早在元代初，文人画家中以赵孟頫、高克恭、钱选等人为代表的崇尚仿古人士，开始从艺术表现手法上提倡模仿古代和效仿前朝的创作风格。主张书法同源，强调书法用笔的创作精髓所在，创建了以宣泄个人心智为主的元代文人画风茂。赵孟頫是文人画发展过程中的领军人物，他清楚的指出了书画同笔的论据，为日后文人画强调理论基础用笔找到了切实依据。赵孟頫作为南宋后期亡国之民，他的画大多暗示了渴望归乡以及对自身处境的无奈之情。元代后期，以元四家为代表的画家们，在他们的推动下文人山水画发展走向了基本完善的境界。他们都以抒发内心情感的写意画为主，不注重形似，更加注重创作的趣味性。在当时元代的政治背景下，这些画家大都以绘画作为情感宣泄的一种方法，这个时段文人们大多喜欢山水画和象征着他们自身高风亮节的崇高人格魅力的竹、兰、菊、松的“四君子”题材广为流行，充分体现出了元代文人画家们高尚的修养和情操。

明代的文人画家们继承了元代画家的绘画风格，在明代初期的时候也出现过很多著名画家，但是都没能形成比较著名的画派。在明代中期，很多画家体会到了朝廷混乱的现象和朝廷纲纪的败坏，此时在苏州出现了吴门画派。吴派画家大多都是诗书画皆通的才俊，他们大都追求安静祥和、随心挥墨的豪迈艺术风格，充分体现了自娱精神和状态。

二、明清时期文人画的特点及形成原因

自明代至清末，文人画发展和变化的鼎盛时期中，写意的画风变得越来越流行，画工绘画以及宫廷绘画也逐渐融入了具有文人色彩的风格进而逐渐走向常规化。市民阶级的兴盛，市民文化水平的高涨，审美意识的提高，文化市场和艺术品交易等日益兴起，复杂的政变斗争和王朝的换代使文人生活方式产生剧变，心灵倍受冲击。画家们作画卖画娱人和自我娱乐这两种创作形式上的矛盾，以及追求仿古溯源精神的篆刻学和金石碑刻学引起的冲击和挑战，所有的这些都是文人画改革创新的直接动力。在这一时期，在选材上文人画家们大多依旧侧重于山水画和花鸟画，创作方法更加趋向于整体大关系的表现，绘画理论也更能体现总结性。文人画家们仿佛都在内心深处告诫自己，要更加注重书画一体的表现手法。具体而言，这时期的文人画已经一分为二，形成了不同的派别，这两个派别都在努力蜕变和超越传统，形成自己特有的风格。

古典派风格

它自身最大的特点就是集前人作画的主要特性并进一步加以改进。它开始于吴门的沈周、文征明，一直到明晚期的董其昌而有了极大的提升，历经清代前期的“四王”而广为流传。这一画派主要是以山水画为主，同时兼顾花鸟画，他的基本特点都是以复古为主，在此基础上又开展另一个方向。董其昌主张先临习古人作品，而后创作写生，创造出了半抽象的山水画风格。但到了清代后期，由于一些人一味地摹古，最终导致画境日益空洞画风雷同，使得古典派逐渐衰落。

个性派风格

这个画派主要习惯于借古创今，画法风格都比较独特。晚明徐渭是这个画派的代表人物，清初八大、石涛时该画派发展及盛，一直到“扬州八怪”时声势逐渐浩大。这一画派大多以写意花鸟为主，也掺杂一些山水人物画。如果说古典派以画来表现精神，那么个性派则是以画为主要的生存方式，在画面中可以感受到反抗意识和忧天下之忧的大志。抒情言志，展现个性是该画派的重要特征，不同于古典画派。更加看重用笔前的“胸有成竹”，看重运笔中“胸无成竹”的偶然性。此画派还强调作画要苍劲豪放蓬勃不羁。充满古朴气息，形成了意浓深沉的主旨情趣。发扬个性的文人画风气，将大写意画推向了具有现代意识的新境界。

三、现当代文人画的发展道路探析

从这一阶段的绘画创作实践来分析，近现代文人画有两个發展道路。一条道路是以齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等画家为代表，他们即继承了传统的创作模式又积极摸索一种创新的绘画方式。另一条道路是以林风眠、徐悲鸿等画家为代表，促进中西方的绘画技巧的融合并吸纳各种其他流派的改良型。以徐悲鸿为代表的画家的改良派，不仅保留了古代文人画的风格，而且还引进西方写实性的绘画技巧，与传统绘画严谨构图、创作整洁细致的特点相结合，创造出了一种新的绘画风貌。而林风眠则是废弃原来固定的笔墨形式，保留与自身所表达意境相符的东西，然后加入西方现代绘画的经典元素，将民族人文画风格与西方技巧有机结合，开创了现代派中国画风。

四、结论

文人画是中国绘画历史中不可或缺的组成部分，经过了千百年长期不断发展，取得了很多意想不到的成就。在文人画的变迁浪潮中，形成了特有的文化内涵和审美特征，文人画那种特有的随心自然流露的写意精神是西方表现主义没办法触及的，它不仅使我国绘画艺术走向了世界，也是我国绘画精髓之所在。在学习和发扬文人画的道路上，一定要注意结合新的时代精神，以紧跟时代的步伐，希望我国的绘画事业发展的更加久远。

参考文献

[1].邱婷，试论中国文人画的历史变迁[D]，武汉理工大学硕士论文，2009年。

[2].韩睿思，文人画的发展及演变[J]，安阳工学院学报，2006年05期。

（作者单位：山西大学美术学院）