美国摄影学会执行副主席：摄影沙龙有自身的风格体系

闻声

01 Oregon havstacks，Susan Cowles摄

美国摄影学会（PSA，以下均简称PSA）是对摄影沙龙影响最大的国际摄影组织，是摄影沙龙最积极的倡导者和引领者。它的前身是成立于1919年的美国联合摄影俱乐部（ACCA），1933年改为现名，并开始接收个人会员。

如果翻一翻目前世界各地举办的摄影沙龙名单，就会发现“PSA认证！”是最常见的字眼之一，也被大多数摄影沙龙当作自身赛事权威性的佐证。而且，PSA的会员荣衔规则复杂，等级非常多，这也在一定程度上激励了沙龙参赛者不断谋求获奖而晋级的冲动。本文采访了PSA执行副主席加里·波茨（GaryW.Potts），了解其对当代摄影沙龙的看法，以下是他的观点。

02 MyStical Faith，Gary Potts摄

03 Victor 1839，Gary Potts摄

04 A Trio of Red Eyed，Tree Frogs，Malcolm Jenkin摄

摄影语言愈加丰富

题材永远都在发生变化，全世界拍摄各种各样题材的摄影师时常让我惊喜，在沙龙摄影展中，世界各地的日出、日落、广袤的风光、土著居民、赛事活动、运动竞赛、风景壮美的旅游胜地等都是常见的拍摄题材。但是，随着许多高质量的肖像照片和创意照片的出现，我们看到黑白摄影在摄影沙龙中的回归。而且，现在的软件技术已经完全允许摄影师用自己的创意创造出一幅图像，这也让照片样式更加丰富。

不过，参加PSA的赛事和其他PSA认证赛事的话，影像中所有元素都应当是来自摄影师本人的创作，挪用其他人的作品或画面内容，哪怕是借用公有领域的照片也不行。

希望看到纸质作品

显而易见的是，数字技术改变了摄影师的创作观念、抓拍技巧，并创造出越来越多令人惊叹和独一无二的图像，而且把数码作品放在网络上展示变得极为容易。这便是现在摄影沙龙中电子版参赛作品增多、纸质参赛作品不断减少的原因。虽然提交纸质作品，需要摄影师洗印并支付运输费用，比提交电子版复杂，但PSA仍然认为纸质照片是非常棒的影像传播媒介，并且也希望能够看到又有纸质照片参赛。这主要是因为，图像的色相、饱和度、对比度等参数校准依赖于对设备的色彩管理，但摄影师的相机和屏幕色彩各异，因此可能在不同的沙龙评选和展览过程中，同一幅照片的显示效果会有差别。如果把影像洗印出来，照片能够直接呈现出摄影师对画质、色彩和摄影技术的理解。

发展中国家参赛热情高

过去5年，我也频繁参加各种摄影沙龍，并注意到中国、印度、塞尔维亚、黑山、波黑等国家的摄影师对摄影沙龙都展现出十足的热情。虽然我也无法回答为什么会出现这样的现象，但这有助于说明摄影已经成为了一门通用的世界性语言。我们不需要通过理解不同摄影师的母语，就能欣赏、理解他们的想法，并被来自世界其他地方的照片触动。

参赛者对技术进步很敏感

摄影是科学和艺术融合的媒介，器材发展一直在推动摄影的变化，谁会知道未来我们会怎样去拍照呢？在过去的5年里，我们已经感受到了体积小、分辨率高的无反相机正在吸引更多用户，很多PSA的会员已经开始使用无反相机替代以前使用的单反相机，甚至有人已经不用单反相机了。

05 Bodie Methodist Church 7893（1），Nan Carder摄

06 Financial Center，Nan carder摄

07 PsA认证赛事，2015塞尔维亚一塞浦路斯一土耳其旅游国际摄影三地巡回展入围作品，游光辉摄

另外，智能手机也被摄影师越来越多地当作拍照工具，而且手机改变了我们看待和记录周遭环境的方式。它还带来了另一项变革，就是各种手机App让后期处理方面变得很简单，而且很有意思。一直以来，关于后期处理的争论不曾停止，如何使用手机App来调整照片也是争议的一部分。不过，PSA对此比较包容，不仅在传统的彩色和黑白组别中接受经过后期处理的作品，而且有专门的一个比赛组别叫做Projected ImageDivision，允许参赛者使用任何软件来创作图像。但是在旅行摄影、新闻摄影组别中，除了剪裁，以及调整对比度、亮度、锐度以外，其他任何对原作的修改都是严格禁止的。

谈到后期处理，不同影赛有不同的要求，但是这实在是一种技术的进步，现在的软件能够创作出更多令人吃惊的作品，就如同画笔和颜料，是创新的工具。其实，享誉全球的美国摄影家安塞尔·亚当斯就是后期处理的高手，只不过他使用化学手段而不是用数字技术而已。所以，如果有人问“你的照片PS过吗？”我可能会说，如果影赛和展览允许，为什么不用尽一切可用的后期手段来获得高质量的图片呢？只要不是刻意欺骗观众和评委就行。因为有经验的评委一眼就知道哪些作品是做出来的，哪些是拍出来的。

视觉冲击力是得高分的关键

很多参加国际摄影沙龙的摄影师都特别关心什么样的照片会获得评委的青睐，什么样的照片能够得高分、拿大奖。这个问题的答案可以拆解成不同的技术指标，比如恰当的明暗关系、合适的剪裁、准确的色彩控制，等等。但那些指标都是基础而已，真正出众的照片必须要有视觉冲击力。所谓“视觉冲击”，就是照片被第一眼看到时，观众能留下深刻的印象，引起强烈的情感反应。在美国，我们会用“哇”来形容这种反应。照片对观众来说要是新鲜的，例如用微距拍摄玫瑰花蕾，或者等待难得一见的光线去拍长城，都可能会形成视觉冲击力。当然，说着容易，想要获得视觉冲击力是很难的。遗憾的是，有的摄影师为了追求视觉冲击力，会在拍摄中弄虚作假，有的竟获了一些沙龙奖，但这是有问题的。

08 Three Cowboy Silhouette，Larry Cowles攝

为了获得视觉冲击力，对于入门摄影师来说“模仿的确是最好的学习方式”，但仅靠模仿是绝对不能创造出独一无二的作品。想在沙龙赛事中获胜，不能过于依赖模仿，二是要不断提升自己视觉审美能力。就如运动员一样，摄影师需要不停观察身边的一切，把握摄影机会，磨炼技术，锻炼视觉素养。

摄影沙龙有自身的风格体系

现在看摄影沙龙，是要和其他摄影类别区别对待的。通常来说，摄影可以分成时尚摄影、新闻摄影、商业摄影、艺术摄影、体育摄影等不同类别，不同类别摄影在工作方式、评价标准上都不一样。但是总的来说，可以把它们放在当代摄影的范畴下。不过，沙龙摄影不行，摄影沙龙有自身的风格体系。

例如，为了得到一张好的沙龙照片去拍摄年饱经沧桑的老人，这是很流行的沙龙风格，但我几乎从来没在当代商业摄影和美术馆展览中见过这种照片。虽然摄影沙龙和当代摄影之间的区别并不是非黑即白的关系，但我也确实感到它们有很大的差异。在我看来，沙龙赛事是一种增强个人摄影技巧、开拓视野的方式，摄影师们会按照沙龙赛事的评判标准来拍照片。一般来讲，当今许多被PSA和其他国际沙龙组织认证的赛事，都是面向业余摄影爱好者，虽然如果条件允许的话，他们也可能成为专业人士，但这种情况很少出现。

不过，现在的摄影沙龙中确实有非常棒、有想法的获奖者。PSA也在努力制定不同的政策增加摄影师的区分度，名衔制度中就划分有MPSA（影艺硕学会士）和GMPSA（影艺博学会士），来激励摄影师不断前进。