《牧童短笛》的赏析与弹奏

王祥煜

【摘 要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品，在中国钢琴音乐史上具有重要地位。此文对《牧童短笛》进行剖析，结合教学中对作品教与学的心得体会，谈谈观点与想法，希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。

【关键词】复调；中国风格的钢琴曲；弹奏

中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0075-01

一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景

本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家，自幼接受中国民间音乐的熏陶，1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐，师从黄自先生，学习和声、作曲等音乐理论，1934年进入电影界，为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲；抗日战争时期，他积极参加救亡运动，创作了著名的《游击队歌》，受到了毛主席的称赞。新中国成立后，他担任上海音乐学院院长，培养了许多优秀的音乐人才。

1934年的夏天，俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1977）来到中国，立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣，于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动，有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动，约有十余首钢琴作品参赛，贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛，最终《牧童短笛》获得了一等奖。齐尔品先生对此曲非常喜欢，经常在世界各地演奏，并在日本将此曲出版，使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界，成为许多钢琴家演出的保留曲目。

二、作品的创作手法与曲式结构分析

《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例，其创作手法主要有以下特点。

（一）主题旋律极富中国民谣的风韵。贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法，使音乐旋律优美活泼，带有浓厚的江南风格。

（二）中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。音乐中两个声部互相交织，当一个声部跑动时，另一个声部对比式呼应；当一个声部乐句结束时，另一个声部又“咬”着上一个声部的最后一个音开始新的乐句，使音乐环环相接，连绵不断，一气呵成。

《牧童短笛》的曲式结构简单，全曲为三段体。

第一段（1-24小节）为呈示段，调式为G徴调式，四小节一个乐句，共由六个乐句组成。此段利用复调手法写成，左右手各演奏一个声部，一呼一应交替进行，好似两个天真可爱的牧童骑在牛背上悠然歌唱，音调淳朴、清雅，意境恬静，具有浓郁的江南水乡风格。

第二段（25-52小節）为中段，依然是四小节一个乐句，由七个乐句组成，利用了动机模进，将主题材料在不同音高上重复，调式在D徴-A徴-A宫-G宫中交替，其节奏较快，音调活泼跳跃，好似欢快的牧童在田野中追逐嬉戏；明亮的波音，又让我们仿佛听到两个牧童在快乐吹奏。

第三段（53-76小节）为再现段，利用中国民间音乐的原板加花处理，将呈示段的音乐进行变化再现，使音乐的旋律更加流畅、紧凑，充满了诗情画意。

三、弹奏分析

在演奏《牧童短笛》时，要做到节奏准确，呈示段的连奏要弹得轻巧，音色要晶莹明亮，不要太饱满，手指触键要柔且深，下键速度不要过快，腕与手臂要随着手指的弹奏将重心及时移动，弹奏要抒情一些。由于本曲是一首复调作品，因此，声部的进出要交代清楚，并根据旋律曲线及上下走向，合理设计乐句的语气，体现出音乐的层次，安排好双手各自乐句的起伏，做到乐句间的呼吸自然流畅。

中段是本曲的难点，右手的波音与跳音的结合，像明亮清脆的竹笛，因此弹奏音色应通透而有弹性，手指下键要集中敏捷，有颗粒性，手腕放松而灵活；合理安排指法，确保音乐的流畅与完整。左手是低音与跳动的双音，跨度较大，速度较快，有一定的难度，弹奏时，要放松打开大臂，手臂的左右移动要快速准确，要有一定的预见性，弹跳时不要离键太高，当中段进入到再现段时（51-52小节），音乐要放缓，渐慢并渐弱，通过较深的呼吸缓解音乐情绪，使音乐能自然进入到再现段。

再现段由于做了原板加花处理，音乐更加流畅安谧，演奏时要及时调整情绪，尽快从中段的情绪中走出，控制好音乐的速度，连续的十六分音符弹奏要均匀流畅。

《牧童短笛》是我国第一首在“中国风格钢琴曲”理论指导下产生的钢琴曲，具有重要的历史意义与现实意义，它使钢琴发出了中国的声音，为中国钢琴音乐的发展指出了智慧的“中国风格”道路。

参考文献：

[1]梁茂春.百年琴韵——中国钢琴创作的第一次高潮（一）[J].钢琴艺术，2015，（09）：13-26.

[2]刘海峰.谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理[J].音乐生活，2014，（09）：69-71.