寒假游宝岛，领略馆藏瑰宝（下）

墨言

范宽《溪山行旅图》

入选理由：有“东方蒙娜丽莎”之誉

北宋画家范宽所作。范宽名中正，字仲立，因性情宽和，人称“范宽”，擅画山水，对景造意不取繁饰，自成一家，用笔雄健，起伏有势，与董源、李成并称为“北宋三大家”。

《溪山行旅图》为绢本设色，纵206.3厘米，横103.3厘米，以雄健冷峻的笔力描绘出陕西山川雄伟壮阔的气概，画面中巍峨的高山壁立千仞，山头灌木丛生，林中楼观微露，小丘与岩石之间有一支商队正匆匆赶路。整幅画卷对景色的描绘雄壮逼真，细如弦丝的瀑布一泻千尺，充满幽深静谧之感。

此图在明代以前的流传历史已无法查考，明代初年收藏于宫中，后流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手转入乾隆皇帝内府。范宽的这幅《溪山行旅图》流传有绪，但千年来人们始终无法在画作上找到其本人的字迹或印鉴，直到1958年原台北故宫博物院副院长李霖灿在画作右下侧的草叶间发现“范宽”二字，这才得以确认此画为范宽真迹。

黄公望《富春山居图》

入选理由：传统水墨山水画之最高境界

元代画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，纸本水墨，纵33厘米，横636.9厘米，以浙江富春江为背景，画面中峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，以清润的笔墨、简远的意境，将浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。全图用墨淡雅，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。董其昌称赞此画“神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径”。

《富春山居图》在问世后的600多年间历经坎坷，明末传入收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临终前下令将此画焚烧殉葬，幸而被其侄子从火中抢救出来，但画卷已被烧成一大一小两段。较长的后段被称为《富春山居图·无用师卷》，現藏于台北故宫博物院，前段被称为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆。2011年，在两岸人士的共同努力下，两卷《富春山居图》在台北故宫博物院同柜展出，揭开了两岸文化交流的新篇章。

北宋汝窑莲花温碗

入选理由：传世汝窑器之代表作

北宋汝窑莲花温碗高10.4厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，深7.6厘米，重465千克，造型呈十瓣莲花式，直口，口缘呈花瓣状流畅连贯，碗腹呈圆弧形，圈足稍高，厚度均匀。釉色呈青蓝色，有细开片，全器满釉，采用“支钉支烧”技法烧造而成。整件器物的形状似一朵盛开的莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为温酒用器，是晚唐至宋常见配器。

汝窑是宋代“五大名窑”之一，窑址位于河南省宝丰县清凉寺，以烧造青瓷闻名于世，因在北宋属汝州管辖，故得此名。宋代的叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。”可知汝窑是继定窑之后，为北宋宫廷烧制御用瓷的窑场。器物造型多模仿青铜器及玉器，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶等。胎体细洁如香灰色，俗称“香灰胎”。釉色以天青色最为精美，有“寥若晨星”之誉。汝窑烧造的时间约在宋哲宗元祐年间到宋徽宗崇宁年间，前后仅有20年左右，传世品极少，据说不超过80件，曾有云：“家有万贯钱财，不及汝窑一件。”足见汝窑瓷器之珍贵。

东坡肉形石

入选理由：大自然鬼斧神工之作

东坡肉形石是一种肉石，与毛公鼎和翠玉白菜并称台北故宫博物院的“镇馆三宝”，还是“中国四大奇石”之一。东坡肉形石长5.73厘米，宽6.6厘米，厚5.3厘米，重0.52千克，是玛瑙类矿物质，化学成分为二氧化硅，在自然界的岩石之间经过漫长岁月的累积，因不同时间点杂质的影响使其生成的颜色不同，呈现出一层层奇异的色泽，最终形成了这件东坡肉形石。

清代康熙年间，东坡肉形石从内蒙古阿拉善左旗被进贡到清宫内务府，“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，无论是色彩还是纹理皆可乱真，创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛，令人叹为观止。

翡翠白菜

入选理由：知名度最高

翡翠白菜长18.7厘米，宽9.1厘米，厚5.07厘米，清光绪年间陈设于永和宫。永和宫是光绪皇帝瑾妃的寝宫，因而有人推测此器物为瑾妃的嫁妆，象征其纯洁清白，并祈求多子多孙。

这件与真实白菜相似度几乎为百分之百的作品，是由一块一半灰白、一半翠绿的翡翠雕刻而成，工匠运用自然分布的色泽，把绿色的部位雕琢成菜叶，把灰白的部位雕琢成菜帮，菜叶上停留的两只昆虫分别是螽斯（俗称“纺织娘”）和蝗虫，寓意多子多孙，螽斯与蝗虫的每一根触角皆清晰可见，处处彰显出工匠的精湛技艺。许多到台北故宫博物院参观的游客，第一个要看的展品就是这棵“白菜”。