残缺作品再创作对美术学习的提升与帮助

赵淼

在日常美术教学过程中，发现学生偶有丢弃自己不满意作品的现象，使之越来越气馁、对创作失去信心。更有甚者认为自己反正也画不好，疲于思考，久而久之对美术学习失去兴趣。本文就对如何帮助学生发现“失败”作品中的“美”，作为导索，论证利用“发现残缺中的美”“艺术再创作”等方法，引导学生增强审美情趣、提高艺术创作的能力，培养学生对作品进行联想和再创作的意识。在学生获得成就感的同时，增加对美术学习的持久喜爱。在本文中将用学生作品前后对比图、“旧貌换新颜”实施方案表格等资料，向大家展示学生发现美、再创作的实践过程及效果。

一、正视不完美

1.残缺美与传统审美观念

古希腊哲学家毕达哥拉斯说：“一切立体图形中最美的是球形”，这同时也符合中国传统审美观念中的“圆、满”概念。中国传统审美观不认同残缺美，就像古董瓷器，完整者价值连城，有损伤则大打折扣；又或者像一个多世纪前被八国联军焚毁的正阳门，当时的朝廷认为这片废墟有損国威，斥巨资重修正阳门。其实残缺中也有它独特的美，残破的古董隐藏着它历经的风雨，细密的裂缝轻哼着岁月的曲调，如果没有岁月留下的痕迹，反而减弱了历史的韵味；人们眷恋、向往这座历史古都，可不论是居民或游客，也少有人仔细端详过这座默默守在天安门广场南端之外的正阳门楼。若当初不修复它，这一处残垣断壁的历史景观，又会带给人们怎样的历史价值与文化意义。

2. 不完美给了我们联想的空间

完整使我们感受到了对称美、规则美等等，但它限制了我们的联想。就像断臂的维纳斯，她的双臂到底是什么动态？她的双臂到底为何会失去？这些都使观者不由得去思索、去联想，每一个人都可以去脑补她的经历，也可以在脑海中为她添上一双造型各异的手臂。

《道德经》中第四十二章中说道：“世间万物负阴而抱阳”，狭义的说就是任何事物都有两面性。“残”不意味着“丑”，学生面对自己不满意的作品，就会选择将其撕毁或丢弃，可再次创作也未必就能弥补自己之前的失误。同时也在无形之中瓦解了学生的创作兴趣，以及对艺术学习的信心。正确审视不完美，发现问题之所在，即没有错何来对。正是验证了老子所说的负阴抱阳这一规律。自然界都没有完美，人为创作的事物也必然会有其残缺、遗憾之处，要正视并接受这一点。

3. 尝试从自己“失败、残损”的作品中找寻“美”

低学段的学生在画人物时多用火柴人的形式，学生自认为画得不像真人，其实在没有文字的原始社会，人类就会在洞穴的岩壁上去描绘简单的图腾或符号，其中就有火柴人的造型。应引导学生认同这种艺术表现形式，并鼓励学生利用各种媒材及创作手法对不满意的作品进行再创作，而非不假思索直接丢弃。丢弃作品就如同被拆除的正阳门遗迹，保留作品中最美的部分，对其进行艺术再创作，新作中那一块旧作的痕迹，使创作者每每看到都能回顾初次的艺术创作过程，这份经历是珍贵不可丢弃的。小学学段学生大部分在美术创作过程中，常见问题无外乎：

（1）构图不饱满、构图偏移；

（2）主体不突出；

（3）色彩搭配不合理；

（4）创作手法单一。

这些问题致使学生的作品达不到他们理想的视觉效果，也常常使他们在参加美术比赛时落选。

二、艺术作品再创作

1.残缺美与作品再创作的和谐共存

认同残缺美不意味我们不能加以改造，再创作远比初次创作要付出更多的耐心及丰富的想象力，效果更具艺术冲击力。一块破碎的青花瓷瓷片，通过金属镶嵌，可以变成一件精美的首饰；古老残损的老绣片，通过局部取材也可以制作成首饰或是为服装做局部装饰；老房中的木质房梁，经常被设计师保留下来，与现代装潢风格完美结合。再创作不是销毁重来，是保留与创新，是一场破茧化蝶的美丽蜕变。

2.修改方法

（1）剪贴：对于前景、背景色彩相近，使主体不突出的，可以把主体剪下来，拼贴在色彩对比强烈的背景当中去。

（2）覆盖：对于局部问题，可以利用遮盖力强的媒材——水粉、丙烯等将其覆盖。再在覆盖处进行再创作，也可以直接用这些媒材涂鸦。

（3）综合材料使用：巧妙的使用各种媒材丰富画面。

①各种纸材：不同颜色、不同质地、不同花纹；

②媒材：身边可以收集到的材料。

（4）断舍离：制作一个相框（圆形、方形皆可），用相框在画面上寻找最美局部，满意后将相框粘贴在该处，再将多余的地方剪裁掉。

下面是一幅三年级学生的作品，旧作中主体与背景色彩相近，致使主体不突出。再创作时，她将主体青蛙剪下来，拼贴在另一幅作品中；第一幅作品中色彩单一，再创作时，学生用闪亮的粉色纸材剪贴了几朵荷花，使画面视觉效果更丰富。

三、再创作的学习效果及结论

通过几课时的学习，大部分学生能够独立再创作自己的作品，并得到自己满意的效果。学生在整个再创作过程中会进行过程记录，这也为学生积累了实质的经验资料。