浅析《罗丹艺术论》

摘要：《罗丹艺术论》这本书一共有十一个章节，充分反映出罗丹对自然的崇尚、对作品的虔诚和对工作生活的热爱。作为雕塑家，首先要尊重自然，要知道艺术中的美是什么，要尊重自己的感受，掌握雕塑语言中的奥秘。本文就此加以探究。

关键词：《罗丹艺术论》 罗丹 雕塑

一、尊重自然

在《罗丹艺术论》一书中，罗丹首先是尊重自然的，他写生时让模特自由走动，他认为让模特摆好造型是在摆布自然。他从观察所得活跃的姿态上取材，而不去造作材料。尊重自然当然也要尊重自己的感受，这也是自然的一部分，好的雕塑艺术品除了表现外表的美还要表现内心的真。

讲到动作时，罗丹在进行人物动态的设计上，认为表现“运动”的绝招儿就是“从这一姿态到另一姿态的转变”。对于一件优秀的作品，罗丹认为，真正成功的绘画或雕塑，要有成功的动作造型。朱尚熹老师曾讲过：“罗丹总是想让他的人物动起来，这样才有利于他对动作的考究和安排，因为这种动作安排一方面符合他对动作意义和故事过程的解释；另一方面符合他“面”的组织和“面”在空间中的转换流动，就连头像偏一点，斜一点也很重要，这样的动作安排，在具体塑造上会表现从内向外的生命的跳动。”所以，待到人们去欣赏这件优秀的作品时，看到的是一串连惯动作的过程，它在述说着一个故事。在第四章的最后，作者列举了很多关于动作的实例，其中谈到了《加莱义民》。罗丹已经将动作的主张应用在其中，《加莱义民》是罗丹按照法国政府的要求，为纪念在英法百年战争中为全城人民的平安而赴难的六位义士的雕塑。这件作品一如既往地贯彻了罗丹的“真”的理念，他并没有像一般人理解的那样把六个人都刻画成视死如归、昂首挺胸的英雄。而是刻画了战争所带给他们的痛苦，这是一种平凡人的悲壮。六个人中有的勇敢、有的愤怒、有的痛哭、有的绝望，他们用各自的方式来面对牺牲。每个人独具特点的动作和神情，让我们看到每个人身上都有一个故事。从他们痛苦的回头、双手抱头等动作上，我们知道他们并不都是那么无牵无挂的人，可能还有家庭和孩子，他们死亡的代价愈大，牺牲精神就愈让人钦佩。通过作者对《加莱义民》完美的表述，将第四章关于“艺术中之动作”做了个完美的总结。这一节对我们以后的历史性纪念碑创作或叙事性作品都具有很大的帮助。

二、《丑之美》

罗丹的雕塑作品《丑之美》取材于维庸的诗《美丽的老宫女》。诗中描写了一个曾年轻貌美、倾城一世的宫女，如今到了年老色衰的暮年，她愈是怀念当年的美丽而骄傲，愈是叹息现在的丑态而惭愧。罗丹完全感悟了这首诗，他的雕塑作品《丑之美》對此诗内涵的表达不在其文字之下。老宫女那干瘪的身体、松弛的皮肤、失落的神情，让很多人一看便转身离去或回避，他们不敢面对这一事实。罗丹说过，“在太严酷的真理面前，一般人是站不住的”。罗丹认为，在自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，伟大的艺人、文士可以化丑为美，这是一种最神奇的“炼金术”。罗丹关于美的观点源于他作品的特点和追求，他的作品具有文学性、戏剧性和对人类社会的关注。

三、塑造的科学

掌握雕塑语言对于雕塑专业的学习者来说至关重要，对形体空间要有准确的把握。在本科教学中对空间的训练根本不够，当然，观察方法也是错误的，学生过于注重形的表面、人体的肌肉解剖和琐碎细节等。结果做出来过于平淡、表面、琐碎、肤浅，从一个面看还行，从另几个面看问题就大了，这说明没有真正掌握雕塑的语言。朱尚熹老师一再强调不要老看形体表面，要从形体与空间角度出发。罗丹的雕塑做得那么好，是因为他掌握了雕塑的真正奥秘——塑造的科学。《罗丹艺术论》一书中提到了一个叫公斯的人对罗丹所说的话：“你以后做雕塑的时候，且不要老看到形的长度，而是始终看到形的厚度、深度。不要老考虑形的表面，而是要看到体积凹凸，把它当作指向着你的尖端来看。这样你便可悟到雕塑的学问了。”这句话对罗丹启发很大。在教学中，教师要强调，自始至终要从形的深度来观察，从最近开始做向远处，每个角度都这样思考。在做到正面的时候，鼻子是离我们最近的，做侧面时耳朵是离我们最近的，等等。

书中第十章讲到罗丹通过做泥稿总结出菲迪亚斯和米开朗基罗的雕塑语言和规律。菲迪亚斯的作品代表着古希腊雕塑的特点，他的雕塑通过全身而产生一种非常委婉的运动。代表了生活的幸福、安宁、优美、平衡和理性。米开朗基罗的艺术是一气呵成的，形状像柱式，具有哥特式支撑性。米开朗基罗的经典作品《被缚的奴隶》代表了他的风格，身体的扭曲对折，头向后背扭转，几大块的空间对比变化，这种状态呈现出竭力挣扎的情景。

以上是笔者对《罗丹艺术论》的粗浅理解，希望能使学生将学到的知识运用到作品中，体会雕塑的真正奥秘。

（作者简介：岳艳娜，女，硕士研究生，遵义师范学院，讲师，研究方向：美术学）（责任编辑 葛星星）