民族声乐演唱艺术多元化发展之刍议

【摘要】随着社会文化多元化的发展，民族声乐演唱艺术多元化发展也有着势在必行的趋势。每首民族声乐作品都有作者赋予它自身的情感和精神，因此，在进行民族声乐作品演唱之前，最重要的就是先理解声乐作品的内在含义，本文主要分析了在声乐演唱艺术表演时如何结合声乐作品的时代背景和文化背景分析作品内容，在演唱时结合作品的文学体裁进行文学艺术的糅合，从而更好地表现出声乐作品演唱艺术独具一格的特色，促进声乐演唱艺术多元化的发展。

【关键词】声乐演唱；艺术发展；多元化；文化多元化；表现形式

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐演唱是由一个或几个歌手表演的音乐形式，可以使用多种乐器伴奏，也有无伴奏演唱表演，但人声却是每部作品的重中之重。在很多种音乐文化中都存在着不一样形式的声乐表演。音乐和语言的目的虽不同，但是有很多共同的音乐因子在里边。每首声乐演唱作品都有作者赋予它自身的情感和精神，因此在进行声乐艺术表演之前，最重要的就是先理解声乐作品的内在含义，结合声乐作品的时代背景和文化背景分析作品内容，在演唱时结合作品的文学体裁进行文学艺术的糅合，才能更好地表现出每首声乐演唱作品独具一格的特色，从而表现出声乐演唱艺术的多元化特色，促进声乐演唱艺术多元化的发展。

一、民族唱法声乐艺术的概念与表现形式

民族声乐演唱艺术是一种综合的艺术表现形式，它综合了声乐演唱艺术的表演者对音乐作品的想象力、理解力、感受力和表现力，这些因素随着人的文化底蕴的不断提高，不断被注入新的生机，并得到升华，这些因素决定了声乐演唱表演的成功或失败。声乐演唱艺术的种类可分为美声音乐、民族音乐、通俗音乐、说唱音乐和戏曲等几种主要类型。其中，民族唱法的创作大都符合中国的审美和中国群众的欣赏角度，部分作品结合地方戏曲进行创作。充分表达了我们民族性格特征、精神风貌、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧，演唱出不同民族风格、不同地区、具有民族特色的声乐作品。

民族声乐演唱艺术的表现形式多种多样，最常见的表现形式有个人独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱、轮唱、小组唱、表演唱和大联唱等，正是种类繁多的表现形式决定了民族声乐演唱艺术的表演呈多元化发展趋势。

二、民族声乐演唱艺术发展历程

我国的声乐演唱艺术有着几千的历史。从20世纪初，我国出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在抗战时期出现了抗日歌曲，到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如郎毓秀、林俊卿等。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐演唱艺术作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐演唱艺术的进一步发展。改革开放以后，民族唱法有了前所未有的空前发展，出现了一大批具有代表性的歌唱家，如：李谷一、李双江、蒋大为等。

三、民族声乐演唱艺术多元化发展的背景

（一）民族声乐演唱艺术多元化发展的文化背景

多元化是现代社会发展的重要趋势之一，也是科学、社会、经济等发展的关键性推动力量，而多元化现象的产生与发展是多种因素构成和决定的。一种声乐艺术之所以能得以传播和发展，最根本的原因在于它们拥有各自独特的文化背景，丰富多元的文化背景促使我国的民族声乐演唱艺术出现“百家争鸣”的繁荣景象，不同文化背景下的民族声乐演唱艺术，在演唱方法、演唱语言、演唱形式和情感表达方面有各自不同的文化特色，这就决定了民族声乐演唱艺术的多元化发展，同时也成为了民族声乐演唱艺术多元化发展的文化背景。

（二）民族声乐演唱艺术多元化的时代背景

文化多元化是当今社会的一个重要趋势，也是国际社会发展的重要标志。各个国家间正进行丰富多彩而且频繁的文化交流。每个国家、民族都有其优秀的文化传统，这是民族精神的主要体现，应加以整理和提高。中国著名学者费孝通提出，希望在21世纪人类能做到各国“各美其美，美人之美，美之与共”，以便按照求同存异原则，建立一套各国都能共同实行的价值观。换言之，各个国家、民族在认识自己的传统文化价值标准为美的前提下，互相理解，求同存异，承认别人的传统价值也是美的。在此基础上，全人类建立一套愿意共同实行的价值观，达到全人类和平共处，实现天下大同。他所倡议的“美之与共”也就是共同发展的意思。这一倡议指出了文化多元化发展的本质。民族声乐演唱艺术作为一种文化的表现形式，其发展的多元化趋势不仅是其自身发展进步的需求，同时也是在社会多元化发展的时代背景下实现文化多元化发展的需求。

四、如何促進民族声乐演唱艺术发展的多元化

（一）将演唱与时代背景相结合，以时代背景的多元化展现民族声乐演唱艺术的多元化

在进行演唱表演时我们会发现每首作品都带有鲜明的时代特色，饱含时代气息，每首优秀经典的声乐作品，都是作者以音乐为载体，对其自身所处时代精神浓缩和凝结的描述，表达作者对这个时代或赞扬或愤慨的情感。这就要求我们在进行表演时要分析作品所处的时代背景和历史背景，深入挖掘作品所反映的时代精神和作者赋予作品的时代情感，把握声乐演唱作品的特色，并根据特色决定表演者在进行演唱时的演唱方法和表现形式，从而达到民族声乐演唱艺术多元化发展的时代要求。

（二）将演唱与文化背景相结合，以文化的多元化带动民族声乐演唱艺术的多元化

不同国家、不同民族、不同地区都有各自特有的文化、历史、风俗背景，这就导致了不同国家、民族、地区的声乐演唱艺术有各自不同的文化特色，这种文化多元化的现象就决定了声乐演唱艺术作品会显示出各个地区不同的文化特点。因此在进行民族声乐演唱艺术表演时，表演者应该从语言、民族、历史和地理等不同学科方向，细致地分析不同国家、不同民族、不同地区背景的声乐艺术作品，来自不同文化背景和有着不同文化特色的声乐艺术作品在声乐演唱表演时就要求表演者赋予其不同表现形式，让观众能在表演中看到不同文化在作品中的反映，这也是文化多元化趋势在民族声乐艺术表演发展中的表现，因此，在声乐演唱艺术表演时，要分析声乐艺术作品的文化背景和文化特色，以文化发展的多元化为导向，从而促进民族声乐演唱艺术发展的多元化。

（三）将演唱艺术与文学艺术相结合，以文学体裁的多元化表现民族声乐演唱艺术多元化

演唱艺术不仅是对音乐本身最直观、最到位的体现和诠释，同时也是唯一能与文学艺术完美结合的音乐表演艺术。因此在演唱表演中，為了更好地塑造音乐形象、表达作品的特色和情感，就要将声乐演唱艺术与文学艺术相结合。例如，文学艺术中的停顿、转折等表现手法，也可以运用到民族声乐演唱艺术表演中来：“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。在歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，真正达到了“余音绕梁三日不绝”的一种境界，从而达到应有的演唱效果。将民族声乐演唱艺术与文学艺术相结合，就可以表现不同文学体裁的声乐作品的特色，以文化体裁的多元化带动民族声乐演唱艺术表演发展的多元化，因此在进行民族声乐艺术表演之前，最重要的就是先理解声乐作品的内在含义，结合声乐作品的时代背景和文化背景分析作品内容，在演唱时结合作品的文学体裁进行文学艺术的糅合，才能更好的表现出每首声乐演唱作品独具一格的特色，从而表现出民族声乐演唱艺术的多元化特色，促进民族声乐演唱艺术多元化的发展。

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作者简介：钱树林（1986-），男，白族，云南保山人，硕士研究生，副教授，研究方向：声乐演唱与教学。