德国表现主义绘画产生的背景及其艺术风格

郭婷

【摘要】在世界艺术史中，表现主义是一个重要而且不能跨过的艺术流派，当然，“表现主义”最早出现在世人面前并不是以一个艺术派别而出现的。本文通过对德国表现主义绘画和传统绘画艺术的剖析，让我们理解了表现主义及其特点，表现主义的艺术特色与以往传统的绘画艺术特点不一样，表现主义反对传统对客观事物的再现描绘，而更加提倡对自身内心真实情感的表达。

【关键词】德国表现主义；绘画；传统

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

一、表现主义的兴起与特点

在特定的历史时期和文化背景中会产生特定的绘画语言和相应的的艺术流派，如我们所知道的任何一种艺术风格和流派一样都具有自身鲜明的艺术形式特色，而各种独具特色的艺术语言都是在自身特定的历史时期和特定的社会环境中造就的。

在传统的西方绘画艺术来看，从古希腊和古罗马的艺术到文艺复兴时期，再到洛可可与新古典主义和后来的浪漫主义与写实主义，然后是具有变革性的印象派，他们更加在意对自然界和一切事物的再现性刻画，以自然的客观属性为模仿对象，从作品的外观、视觉的真实感来评判艺术作品的优劣程度。到了后印象派和表现主义这里，则与传统的绘画艺术有所差异，表现主义艺术家们大多更赞同主观的才是唯一真实的，他们在寻求一种能够表现出艺术家内心的主观情感而不是对外在世界的再现描绘。表现主义通过从内在到外在的对主观情感抑或是生命的本质的观念当作艺术表现的主题。从基希纳和蒙克的作品中我们可以看到，表现主义在其表现方式上通常以诡异的造型元素来表达内心的矛盾。在特定的社会环境中，伴随着战争带给人民的心灵创伤和德国社会矛盾的加剧，年轻的德国艺术家们对社会本质生活的认识愈加敏锐。

社会矛盾的加剧让他们感到神经紧张和不安，战后的德国，整个国家风雨飘摇，人民饥寒交迫，整个社会都笼罩在战后硝烟的恐惧之中，这对德国的艺术家思想和精神上产生了直接的影响，而在他们的作品中最能够体现他们的内心冲突，色彩鲜明，对比强烈，用色大胆，他们不是很关注自身作品内在的和谐。艺术家们在创作过程中寻求色彩在画布上达到最大限度的对比，用色彩来表达内心的冲突和对整个社会的失望。战争和时局的动荡不安让人民变得没有安全感，以前所信仰的东西似乎已经丢失了，表现主义就产生在这样充满恐慌的时代。

二、影响德国表现主义绘画的哲学思想

德国的表现主义画家似乎更赞同形而上学的唯心主义哲学观点，在第一次世界大战前后的德国，随着德国自身的战败，德国社会中本身的矛盾和冲突更加突出，在政治上也更加不稳定，从而社会意识形态上也发生着极大的变化，此时康德、尼采和叔本华的唯心主义被大家接受，寻求用理性求证的思维方式揭示艺术和生命的本质，寻求自身和外在世界的最本质联系。由于德国社会动荡、时局不稳，导致社会意识性质产生变化，从而导致德国的艺术家们在创作和思想观念上也发生着变化。表现主义不像其他艺术流派，它从来都不是协调统一的，运动表现主义的成员在其政治信仰和哲学观点上都存在着一些区别。但是总的来说，他们中的大多数都受康德哲学和弗洛伊德的精神分析学影响，表现主义成员坚定地反对德国学院传统的理念和姿态，尚且不满足于当前的社会现状，他们认为学院派的绘画艺术已经陈旧僵化，已经不能够表达他们内心复杂的自我生命体验。

尼采哲学对德国表现主义的影响，是比较大的。尼采认为基督教从一个被压迫者的角色转而变成一个统治压迫者的角色，基督教的萌芽到发展到最后的没落是有其历史必然性的，尼采要建立一个不一样的哲学，将生命最根本的意义搁置于理性之上，是一种非理性的哲学。尼采的哲学思想具有广泛的影响力，他深刻而有力地揭示了当时的社会状态和人们的精神状况或者是对世界的感受。真实的自我已经迷失在了“无精神性”的劳动中，这就导致了追求与表达“自我”成为德国人民的一种普遍的心理需求。表现主义艺术家们会把绘画艺术当作是能够表现本体的生命体验和情感的最直接的表现手段，这种表现内在主观感受的表达方式，使艺术家们在绘画作品中表现出人们内心强烈的冲突与矛盾，和寻找缺乏安全感的自我的内心需求，这体现了尼采的“自我”思想，而表现主义也是在强调以“自我”为中心，来表达内心的情绪和精神。

表现主义独特的表现形式和艺术语言使得其既有抒情的韵味，又具有客观真实而且强有力的冲击力，他表现狂放不羁的内心情感，通过夸张变形的造型来增加作品的张力，使作品牵动着观众内心最深处的阴郁、烦闷和挣扎不堪，具有强烈的节奏感。表现主义擅长使用浓郁的色彩和运动的笔触来引起人们的视觉震动，牵动人内心最深处的情感。表现主义艺术家力求通过对外部世界和大自然的印象的体验，找出一种表现这两种体验能够相互联系的艺术形式，寻求一种表现艺术本质的艺术形式。

三、德国表现主义绘画的主要代表人物及其艺术特征

在20世纪初期，桥社联结所有活跃的成分一起去往未来。桥社的艺术家们反对学院派的绘画理念，学院派的艺术语言在他们看来老套、无意义，也没有感召力，他们认为这都不是艺术所要表达的东西，这是一种大工业和大机器生产带来的一种不真实的假象。他们不要平静的、死气沉沉的、毫无生命力的艺术。

在桥社团体中有一位坚定不移的灵魂人物，他就是基希纳。起初基希纳在德累斯顿艺术学校学习，后来到慕尼黑学习绘画艺术。基希纳由于身体原因，常年带病，所以在他的作品中可以看出病态的情绪和虚弱的情感。在基希纳的《得累斯顿大街》的中，我们可以看到在画面上，作者通过曲线的变化带给观众一种轻飘的感觉，画中人物的眼神看起来空洞无神，像一群幽灵漫游在街道上。在《街道》中，人物的线条颇具立体主义特征，线条夸张、简练，这种富有情绪感的线条把特定社会背景中的人物精神面貌刻画得淋漓尽致，基希纳对形式独特的研究并且力图寻找出现实生命最真实的意义。

德国表现主义的成熟阶段是青骑士的出现，青骑士的成员追求一种外部世界和内心能够相通的一种最真实的表现形式，表现客观事物和主观最真实的最本质的东西，表现事物背后最真实的精神世界。康定斯基作为青骑士的主要代表艺术家，在20世纪初期就开始在画非具象的绘画，他通过对线条和色彩、空间等各种绘画形式语言，去表现艺术家的内心情感，表明事物本身精神层面的的反映，他认为绘画和音乐具有极度的相似性。在他的作品《红，黄，蓝》中我们可以看到，他试图将抒情的抽象与几何的抽象结合起来，把几何形的结构与线条、色彩、空间等基本元素结合起来，从而传达作家的内心情感和精神，是音乐性和艺术性的完美结合。

德国表现主义的最后一个阶段是新客观派的出现，一战前表现主义的前两个团体已经瓦解了，但是表现主义的追随者们却没有减少，这一时期的表现主义具有极端悲观主义的特点。新客观派作为表现主义的最后一个阶段，受到了桥社和青骑士的影响，但是也有所区别。新客观派注重对细节的表现，不会极端地分解和歪曲客观事实，他们用抽象的形式揭露客观现实。迪克斯作为新客观派的代表畫家，受到了梵高的影响，他的作品《战壕》反映了当时社会的动荡不安，控诉了战争的残酷和充满阴霾的城市生活，画面中破坏的形式和带有强烈主观色彩的透视，让我们看到了被颠覆的现实。

四、结语

德国表现主义的出现有其特定的社会背景和外来历史因素的影响。表现主义反对学院主义，表现主义的艺术家认为所有客观事物的外在并不是最真实的，而事物的内在精神才是真实的，才是他们所要追求和表现的，他们热衷于表现事物的内在精神，表达自己内心的最真实的情感。

参考文献：

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