浅析二人台音乐与竹笛演奏

【摘要】本文首先就“二人台”音乐从历史发展过程、乐队编制等方面进行了简单介绍，简要叙述了竹笛独奏的发展历程，最后将竹笛演奏与二人台音乐联系到一起，阐述了二者之间的关系。

【关键词】二人台音乐；竹笛演奏；乐队编制

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

一、二人台音乐简介

二人台音乐是我国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，它具有一定戏曲雏形的演唱形式，由民歌向戏曲的方向发展，主要流行于我国的陕西榆林、山西北部、河北张家口以及内蒙古中部西部的一些地区，是民间艺术的学习、交流与影响中渐渐发展起来的。二人台音乐风格就是通过演奏（唱）者表现出通俗易懂、淳朴、具有浓郁的地方色彩和晋北乡土风情、自然并贴近生活的个性特征，由二人台音乐作品转化为二人台音乐艺术，通过听觉途径带给人们的直觉感受，为人民群众所喜闻乐见。

二、二人台的乐队编制

最初二人台的乐队编制就只有笛子（俗称“枚”）和四胡，后来又增加了扬琴，打击乐则是梆子和富有地方特色的四块瓦。

随着历史不断变迁，又逐渐增加了三弦和二胡等，打击乐也增加了小钗、小鼓、小锣等。在解放以后，二人台音乐被搬上大舞台，乐队编织也在不断扩大，分为了文场和武场。文场乐器就是在原有的笛子、四胡和扬琴的基础上又增加了大提琴、琵琶、中胡、二胡、三弦、笙和唢呐等等。武场乐器则有梆子、戏曲板鼓、大鼓、小鼓、大钗、小钗、大锣、小锣等。

老艺人们称二人台中的笛子为“骨头”，扬琴是“兜底”、四胡则是“填缝”的。竹笛协奏曲《三节》作为具有二人台音乐风格的多乐章大型协奏曲，所运用到的器乐就更加丰富了，有梆笛、曲笛、高中低音笙、高中低唢呐和管子、高中大阮、琵琶、扬琴、箜篌、古筝、胡琴、大提琴、贝司以及打击乐器组等。这种多种乐器运用所出来的音响效果大大丰富了乐曲的内容，将二人台音乐的精髓表达得淋漓尽致。

三、表演技巧

在竹笛演奏方面，二人台风格作品广泛运用了竹笛技巧中的吐、滑、剁、历、带和飞指颤音等技巧[1]。二人台中特殊的抹滑技巧，具有热情、活泼、幽默、诙谐的声响，这些特殊的演奏技巧不仅不与主旋律发生冲突、反而能与主旋律融为一体并使主旋律更加丰满充实，还有一个重要的演奏要点在于其呼吸的吸点是否准确。如乐曲中多次出现的重复节奏型“前八后十六”，吐音处理为“TTK”，于是就要在其中的“前八”后边吸气，这样才能达到充满激情和韵律感的艺术效果，如果吸气位置不对[2]，演奏出来的效果也截然不同，所以想要把握好二人台乐曲风格，就要在细节处理上多加用心。

四、二人台与笛子独奏

在1953年全国第一届民乐大会上，馮子存先生代表河北省笛子独奏二人台风格的《喜相逢》、《放风筝》，冯老用动听的旋律第一次把笛子以独奏的形式搬上舞台[3]，轰动了整个民乐会场，也震撼了整个北京城，从此笛子独奏在冯子存先生的创导和引领下，一代代传承下来。从此竹笛这个有着数千年历史的古老乐器以独奏形式登上了历史的艺术舞台，这标志着竹笛艺术开创了一条独奏与二人台结合的新道路，冯老的这次演出更是有跨时代的意义；冯子存先生为竹笛的二人台独奏形式立下汗马功劳[4]，是北派竹笛的一代宗师。同一时期，陆春龄、赵松庭、刘管乐等老一辈艺术家也是竹笛演奏的领军人物，这些老前辈在竹笛由民间伴奏乐器变为现代专业独奏乐器上同样功不可没，他们也为竹笛事业做出了巨大贡献[5]。冯老以及这些前辈们把竹笛从以笛子独奏艺术形式为主体发展至今，笛子独奏这一艺术突飞猛进，全国大江南北强劲的学笛热潮兴起，发展到现在全国各大艺术院校几乎都有竹笛艺术专业，培养了大量的优秀的竹笛表演艺术家。其中以陆春龄、赵松庭为代表的南派和以冯子存、刘管乐为代表的北派演奏风格都有大批的优秀的竹笛艺术人才。两种风格都将竹笛艺术发扬光大，使竹笛艺术更上了一层楼，相信有这么多的竹笛艺术人才，我国的竹笛艺术会永远传承下去。

参考文献

[1]张维良.《竹笛艺术研究》[M].北京：人民音乐出版社，2011（11）.

[2]石硕.《浅谈“二人台”与竹笛创作——以弟子协奏曲《走西口》为例》[J].文艺生活杂志出版社，2011（11）.

[3]贺翔.二人台唱腔音乐中的板式变化初探[J].当代音乐，2016（24）：44-45.

[4]贾德义.山西河曲二人台全编[M].太原：北岳文艺出版社，2012.

[5]张存亮，田昌安.二人台史略[M].太原：山西人民出版社，2011.

作者简介：曹力文（199—），女，汉族，山东滕州人，山东大学（威海）2015级音乐学专业在读本科生，研究方向：竹笛。