钢琴教学中培养演奏者乐感的建议

【摘要】本文简要分析了钢琴教学中培养演奏者乐感的重要意义。从听觉培养、读谱能力培养和音乐想象力培养这几个层面出发，研究了钢琴教学中培养演奏者乐感的具体方法，希望能以此为相关人员提供参考。

【关键词】钢琴教学；演奏者；乐感培养

【中图分类号】J64.1 【文献标识码】A

一、钢琴教学中培养演奏者乐感的重要意义分析

首先，在钢琴教学中培养演奏者的乐感，能够提升钢琴演奏的实际效果，并激发出演奏者的兴趣。在进行演奏之前，必须要经历反复地练习，而这一过程是枯燥乏味的，不少演奏者在练习过程中都会或多或少地产生懈怠心理，进而导致兴趣下降，乃至于对钢琴学习有了畏惧和排斥的情绪。所以，在进行钢琴教学时一定要注重演奏者乐感的培养，不断挖掘其学习兴趣，使其以积极的心情参与到钢琴练习中。

其次，乐感的培养也有利于提高演奏者的审美水平。在巴洛克时期，拉莫、巴赫、库普兰等人的音乐十分盛行，后来发展到近现代主义时期，又有了勋伯格、梅西安、谢德林等人所创作的钢琴曲目。其中每一曲目都包含了作者丰富的知识及情感，此外还有旋律、和声、复调、音乐史等多种知识，以及音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等，非常值得了解和学习。因此，教师在钢琴教学中需要重视对演奏者乐感的培养，这不但能够开阔演奏者的视野，丰富其阅历，还能增强其艺术文化修养，提升其审美能力。

最后，乐感的培养还有助于强化演奏者的自信心。乐感是进行钢琴演奏的前提条件之一，能够对音乐演奏的成果产生直接影响。所以，教师在钢琴教学中需要把重心放在对演奏者的乐感培养上，不断提升钢琴演奏效果，以此激发其学习钢琴的自信心。

二、钢琴教学中培养演奏者乐感的具体方法

（一）培养演奏者的听觉

艺术的形态有许多种，欣赏方式也大相径庭，比如绘画，是需要用眼睛来欣赏的，而音乐是聆听的艺术，需要用耳朵去倾听作曲家所想表达的事物。所以，一位优秀的钢琴演奏者，必须要具备灵敏的听觉，这是音乐学习者最为主要的技能。此外，还可以让演奏者多听一些名家的演奏作品，做到反复聆听并熟练掌握，在脑海中留下深刻的印象，进而分析其演奏细节，提升自己的音乐鉴赏能力。演奏者除了要在听的过程中多用耳朵分辨，还可以将自己的演奏录下来，通过听录音的方式找出自己演奏中存在的不足，再予以改善，以此培养自身的听觉感受。

（二）培养演奏者的读谱能力

有的演奏者认为读谱非常简单，只需要将音认准即可，但事实并非如此。有的演奏者在演奏乐曲的时候容易出现错音、错节奏、错风格等问题，这并不是因为练习不足，而是由于读谱不仔细。一份乐谱中除了音符以外，还包括了不少术语和标记，例如各个小连线或重音等，一旦没有注意，就会导致出错。若演奏者没有识别到高低音谱号换用标记，其演奏音符就会全错；若没有看清各种跳音、重音、顿音、连线等，则无法明确乐曲的风格、分句和语气。除此之外，乐谱中的表情记号也是十分关键的内容，但由于其和音符音高无关，所以容易被忽略。乐谱是作曲家留给后人唯一的线索与信息，也是钢琴演奏的基础和前提，因而演奏者必须要有良好的读谱能力，才能将音乐完整、恰当地表现出来。在钢琴教学中需要注重培养演奏者的读谱习惯，即便是面对非常熟悉的乐曲，也需经常进行读谱练习，把各种标识都演奏到位。这样才能赋予乐曲鲜活的生命力，进而培养出乐感。

（三）培養演奏者的想象力

除了听觉和读谱能力之外，想象力也是钢琴演奏者不可或缺的素质。这也是艺术类型所相同的一点。所谓音乐上的想象力，就是指演奏者在弹奏的过程中，要在头脑里形成对乐曲的总体感受，构建出相应的情境。例如德彪西的《焰火》，通过复杂的和声，分解琶音等刻画了色彩绚烂的焰火场景。而这种想象力的训练不是只针对于中高级学生，对于入门初级阶段学生，就要开始培养演奏者的想象力训练，由此可见演奏者要在生活中多加留意，首先随时倾听，丰富自己的内心想象力，认真读谱，最后通过手指技术来把内心所描述的画面演奏出来。因此，任何年龄段的学生一定要鼓励演奏者充分发挥出自己的想象力，结合作品的背景展开丰富的联想，也可以填补并完善其内容，这样也十分有利于乐感的培养。

三、结语

总体而言，演奏者的乐感是一项非常关键的因素，能够决定钢琴演奏的总体效果。在进行钢琴教学时，也要关注到乐感的培养方法，从听觉、读谱能力和音乐想象力等方面着手，不断提高演奏者的乐感及演奏能力。

参考文献

[1]张晶.重视学生乐感培养，提高钢琴教学质量[J].考试周刊，2015（52）：171-172.

作者简介：何璐莹（1990—），女，陕西省渭南市人，硕士研究生，助教，研究方向：钢琴演奏与教学。