拓宽中国民族室内乐的表现空间

吴悠

【摘要】民族室内乐是民族器乐合奏的一种表现形式，随着时代的发展，民族室内乐在音乐界中占据着至关重要的地位。中国民族室内乐的创作及演奏需要极高的专业素养和专业知识，作曲家不仅要深入探析作品的内涵，而且要从不同的角度去理解。本文主要阐述近年来拓展中国民族室内乐表现空间的三种方式，从而不断提高我国民族室内乐的发展。

【关键词】中国民族室内乐；表现空间；拓宽

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

本文结合近年来中国民族器乐重奏的相关作品，分析拓宽中国民族室内乐表现空间的几种形式。雷雨声先生作为我国优秀的专业作曲家，打破了我国无作曲家参与到民族室内乐创作的僵局。随后在十九世纪七十年代末，胡登跳先生将二胡、琵琶、古筝、扬琴、柳琴在内的五种乐器相融合，开创了五重奏的表演形式，这种表演形式为今后中国民族室内乐的创作和表演奠定了良好的基础。

一、创作观念的拓展

随着民族室内乐的发展，在原有创作观念的基础上融入了当代西方的创作技法，并大量地运用到我国室内乐的写作中，极大程度地拓展了中国民族室内乐的表现空间。如今，我国作曲家把怎样将西方当代创作技法与我国民族审美情趣融为一体作为一个重要的课题研究和思考。随着创作观念的更新，我国优秀的作曲家所创作的中国民族室内乐展现出愈来愈理性的特点，从而不断地促进我国民族室内乐的发展。

例如，我国作曲家高为杰先生在其作品《韶Ⅱ》中就将创作观念进行拓展，完美地将七件乐器结合，创造了一种前无古人的音乐语言。在这部作品中，高为杰先生以非八度周期的方式，摒弃十二平均率的常规模式，从而改革了原有的创作观念，隶属于新型的人工音阶形式，既包括了横向音响的设计，又包括了纵向音响的设计，交织叠加，相辅相成，这种新型的人工音阶形式正是《韶Ⅱ》这部作品的核心所在，从而加深了人们最美好春光的向往与希冀。

再如，我国伟大作曲家在《和》这部作品中所拓展的创作观念，他将我国的五个民族，利用五种乐器，通过五种调式、调性与阴阳五行完美结合，从而深刻揭示出朱践耳先生对哲学的探究和思考。

二、创作技法的拓展

在我国民族室内乐的发展中，不仅将创作观念进行了拓展，而且将创作技法也进行了拓宽，主要表现在以下两个方面。

第一，横向线条的处理。民族器乐在音色上具有个性鲜明、色彩性强的特点，因此，民族器乐的这一大特点为横向线条的处理提供了良好的平台，作曲家利用多线条润色单线条的方法为我国室内乐增添了色彩。例如，在我国作曲家王西麟所创作的《殇》这部作品中，作者将大量独特的地方戏曲语言和表现手法加入到横向线条的写作中，从而加大了作品中悲凉、苍劲的渲染。与此同时，作者将结构也进行了创新，通过中西方结构相关碰撞、相互交融的方式展现了独具特色的中国室内乐。

第二，纵向和声的处理。传统的三度、四度叠置已经逐渐被作曲家摒弃，作曲家开始追求更高层次的音箱体验。例如，我国作曲家郭文景在其作品《晚春》中利用创新纵向和声，展现出了一个新境界。作曲家利用四、五度和弦和大三度的和弦相结合的方式，产生了一种新型的九音和弦，这种纵向和声的处理，不仅是中西方的音响碰撞，也是中西方的文化碰撞，在感性认识中逐渐渗透理性的认识，开创了中国室内乐纵向和声处理的先河。

三、器乐艺术表现力的丰富

拓宽单一器乐的表现力是器乐艺术表现力丰富的一种形式。随着民族器乐室内乐的发展，作曲家已经改變了传统的作曲风格和乐器的运用，如今，作曲家不断地将创新型思维融入到传统的技法中，包括非常规演奏方法的出现、极限音区的大规模运用，以及不断扩宽乐器的音域，这都是拓宽单一器乐表现力的方式。只有深入研究器乐的表现力，并不断创新其表达形式，从而更好地促进我国民族室内乐的发展。

将多种器乐组合，丰富表现形式。如今，作曲家根据室内乐所要呈现出的不同内容和不同情感，将各种器乐进行组合，从而丰富歌曲的内涵。例如，在崔权的《淡黄柳》的这部作品中，作曲者将电子音响加入到音乐的创作中，突出整体情绪和环境的渲染，从而凸显出作品的时空感。

四、结语

总体来说，我国民族室内乐表现空间的拓展取得了一定的成功，对我国民族室内乐的发展起到了积极的作用，作曲家不断创新创作观念和写作技法，从而不断增加人们对中国室内乐的关注度。

参考文献

[1]杨青.拓宽中国民族室内乐的表现空间[J].人民音乐，1999（08）：4-6.

[2]高英.中国民族音乐演奏形态的发展模式思考——以民族室内乐为例[J].黑河学院学报，2018，9（02）：163-164.