庆格勒泰
【摘要】木管五重奏是当今室内乐演奏的一种常见的形式之一。笔者对圆号做了一些深入的了解,从圆号的音色、音量以及其特点等方面,浅析和探索了作为铜管乐器的圆号在木管五重奏中的地位和作用。
【关键词】圆号;木管五重奏;音域
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
一、音域与音色
圆号的高音区音色嘹亮,色彩輝煌,但也是演奏最为困难的音区,高音区的演奏,对气息的要求较高,风口不仅要小而且急,如若在音乐开头或乐句开始音为高音时,对气息控制的功底不够扎实,很容易发生音准问题。中音区的音色宽厚华丽,如歌唱般美妙动人,这是圆号最美的一个音区,也是演奏中运用最多的音区。中音区的音高适中,对于演奏者的难度也相对较小,并且这个音区声色柔和饱满。这种独特的音色最适合表达情感。因此,作曲家常常大量围绕中音区的音域进行上下扩展。低音区是圆号的声音中最富有共鸣的音域,音色深沉、宽厚和朴实。作曲家常用圆号这个音区来担任和声声部,来烘托其他乐器。此外,圆号虽然有极限音区,但使用较少。极限音区所演奏出的音色效果比较让人难以接受,因此只有在特殊环境、特殊气氛或者特殊片段为了满足场景的需要而使用。从上述中可以看出,圆号是一件即可以作为旋律乐器也可以作为一个和声伴奏来进行演奏的,他的声音具有一定的可塑性,当它担任旋律声部时,可以演奏出不同性格的乐句,特别擅长演奏抒情、歌唱性的旋律,典雅而优美。圆号也可以演奏号召性的旋律,发挥它铜管乐器的特点,但并不像小号这种乐器一样,圆号在演奏号召性旋律时表现得相对于比较柔和而富有内涵。在木管五重奏的演奏过程中,圆号与其他乐器相比音色并没有那么明显,圆号的音色就像一张纯净的白纸,任由其他乐器在其中添加色彩。若没有圆号这种纯净的音色,其他四件木管乐器的音色就会显得突兀,不能和谐的融合在一起。圆号不仅在各个音区的音色有所不同,还有一些特殊的演奏技巧和音色,如阻塞音和闭塞音等,一定程度上也可以丰富木管五重奏这种室内乐演奏形式的表现力。可以看出圆号的音色在木管五重奏中的作用是非常重要的。圆号的音色不仅拥有铜管乐器的金属感,还具有木管乐器的特点。
二、音量与力度
圆号的音量相对其他铜管乐器来说要弱一些,圆号的管子又细又长,号嘴细且深。乐器自身的结构导致圆号发音缓且音量弱于铜管。相对木管乐器来说,圆号的音量又会大很多。所以,在木管五重奏中,圆号的音量需要得到一定控制,要与其他乐器的音量配合好,既不能太强造成喧宾夺主,又不能太弱导致被其他声部的声音掩盖住。不同的乐曲中,对于音量的控制与调节要根据实际情况而定,例如在演奏旋律声部的时候,音量要稍强一些,同时与长笛相配合一致,达到最大的透明度。在演奏和声声部的时候,尤其是低音声部,要与巴松的奏法达成一致,起奏力度要充分,使声音清亮且浑厚。在做力度和控制音量的同时,圆号演奏者也要注意与其他四件乐器起奏时的发音要一致。因为由于管身较长,所以发音就相对于其他乐器较慢一些,这时还需注意演奏者要学会提前吸气准备发音。
在木管五重奏中,五件乐器的音响都各具特色而且比较独立,所以在力度的控制与配合上具有相当的难度。圆号在力度上面的表现不仅仅要与其它乐器相配合,还要在不同的音乐情境、不同的主题上进行力度变化,使五重奏的情感层次鲜明。在表现一些英雄性的题材上面,或者一些辉煌壮大的主题时应该做到强或稍强;在表现一些忧伤的、怀念的、回忆性的主题时要保持在中强到弱之间不等的力度。在力度与音量上的控制,要通过大量地练习,反复吹奏出应有的音量。圆号演奏者首先要做到自身音量控制得当,才可以在乐队和室内乐中与其他乐器配合,同达到乐曲要求的力度。
三、圆号的连接性与融合性
由于圆号兼具木管和铜管的双重音色特性,具有一定的中庸性,使圆号在木管五重奏中不可替代,所以在木管五重奏中圆号可以起到铜管乐器和木管乐器的音色过渡和连接的作用。圆号的这一特性决定了这件乐器与其他乐器重奏的演奏形式。圆号演奏者所发出的音色、音量、音准,将在整个木管五重奏中起至关重要的作用。由于圆号本身音域与音色的特点,使得这件乐器既可以演奏技巧性高的华彩乐段和抒情歌唱的优美篇章,也可以演奏辉煌雄壮的号角式乐句。圆号的这种独特性,也使其在木管五重奏中具有不可替代的连接性作用。木管乐器的音色都很独特,并且高音声部居多,音色活泼明丽,清新响亮。圆号的音色浑厚低沉,温和高雅,因此在木管之间起也了一个桥梁的作用。作为一名圆号演奏者,应该时刻铭记自己所处的位置,仔细监听,以便更好的调整自己的力度和音色来与各个声部相连接。例如,在柴可夫斯基的《第四交响曲》的第一乐章中,圆号和巴松齐奏出呈示部的主题,然后由单簧管和巴松来引出旋律。所谓圆号的融合性,是指圆号在管弦乐队可以将所有的乐器融合在一起。圆号的融合性在众多乐器中具有不可取代的地位。圆号的音域极为宽广,音色又浑厚和谐很柔和,很容易与一般的旋律乐器融合在一起。圆号的加入,使五重奏中的五件乐器在演奏时成为一个整体。