以竹入壶，慰人风尘

丁卫东

摘 要 最真实的美总是存在于无心之中，紫砂壶正是以这种朴素自然的渲染力、在无形中带给人们感动。一把好的紫砂作品朴素无华、自由浪漫，让人在日常生活中感受到难以抗拒的美好力量。

关键词 造型；自然；竹

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，紫砂壶质朴天成，可谓“本色美”的代表。有人说，紫砂壶为茶而生。作为泡茶器具，它不仅具有良好的实用性，发茶性强，久用而具包浆，更是集金石书画于一体，给人以极大的审美享受。它从传统粗陶制品发展为如今实用、观赏价值兼备的艺术品，离不开艺人们的砥砺传承和热忱创作。

1 作品“韵竹壶”的造型设计

以形写神，以形写意，造型是一把壶的基础，是一把壶的核心表现力。紫砂壶造型富于变化，解读紫砂壶的造型是欣赏的关键。作品“韵竹壶”为经典的紫砂花器（见图1），花器注重肖形状物，以自然或生活中的事物为原型，通过捏塑、陶刻、镂雕等装饰手法，形象地展现出事物的原型。创作紫砂花器，不仅需要深厚的制壶功底，还要有自由的创作精神，要对自然、对生活有着深刻的观察和细腻的感知，以一触即发的灵感赋予作品呼之欲出的生命力。

作品质感醇厚，色泽沉郁古拙，以自然界中竹为灵感来源，器身浑圆饱满，线条曲张有力，充斥着自然的生命力。底部圈足、稳定庄重，器身与壶盖之间有平稳的过渡，视觉上与圈足相呼应，带给人苍劲稳健之感。壶盖为压盖，盖面微鼓，盖面弧线与器身曲线浑然一体。壶流、壶把、壶钮皆为竹节状，竹节线清晰分明、节节有力，表现出挺拔和刚直不阿的气节。由壶流处向壶身贴塑而出一片竹叶，叶片较尖、叶茎清晰，制作技法灵动，毫无雕琢痕迹；壶把為圈把，粗细变化得当，清晰的竹节线和疤结表现出竹子的强劲有力；壶钮尤为生动，盘根错节，立体生动，清瘦却有力，真正表现出“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚劲，盖面一片竹叶由壶钮伸展而出，与壶身的竹叶相辅相成。此壶装饰运用了贴塑技法，是营造作品氛围的重要部分，所贴塑的竹叶清雅灵动，与造型的浑厚刚劲形成一种强烈的视觉对比之美，在动静相宜中展现出空灵宁静而令人向往的意境之美，以及破土而出、节节向上的生命力。

2 作品“韵竹壶”的艺术境界

一把好的紫砂作品朴素无华、自由浪漫，宛如从自然界中生长而来，它带着自然清新的空气、泥土气和花草香，让人在无声无息中感受到自然的美。紫砂作品“韵竹壶”以竹入壶，它已经不仅仅是一件生活器皿，更是借助紫砂壶这个载体，向世界传递对于自然之美、生活之美的定义。“宁可食无肉，不可居无竹”，古人对于竹有着不可磨灭的喜爱之情。细细的叶、盘根交错的枝节、青绿的颜色，它随着三月的暖风破土而出，哪怕清瘦，但竹根总是牢牢攀附着青山土地，无论风吹雨打都不曾动摇半分。执此壶品茗，不知不觉间，仿若身处翠绿的竹林，微风拂过，碧波荡漾、满眼翠色，那淙淙滢滢的丝竹之声宛如天籁，让人耳清心洁。最真实的美，总是存在于无心之中，好比你不经意地将一株绿草轻轻掷于花器，而它停驻的样子就是最好的本源之美。竹子是中国人品格的重要象征，随着社会的发展，竹已然演变为中国特有的竹文化。“咬定青山不放松，立根原在破岩中”、“无人赏高节，徒自抱贞心”、“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚”，竹不仅是人们眼中一道亮丽的风景线，更代表了人们对坚韧不屈、无私奉献等品格的追求。

3 结 语

紫砂作品“韵竹壶”以竹入壶，给人以自然舒适的审美享受，符合现代人闹市中求静、追求自然浪漫的心理情感，既实现了作品“物尽其用”的实用价值，又给人以精神愉悦。身为一名传统手艺人，不仅要锤炼自己的制壶技艺，提高自己的文化水平和审美修养，更要忠实地服从自己的内心去创造，摆脱传统的桎梏，避免闭门造车、停留在古法古物中驻足不前，要以与时俱进的眼光，以现代人的心理情感和思想境界去体悟、去创作出富有时代精神和情感的作品。