舞蹈编导专业全程实践教学体系的构建方法探讨

【摘要】实践教学与传统的理论教学不同，但是两者之间又相互影响，相辅相成，作为实践性较强的舞蹈编导专业，由于专业性质的特殊性使得实践教学在整个专业教学活动中所占的比重较大。近年来，我国地方高校越来越重视构建完善的全程实践教学体系，注重教学实践在教与学全程中的实施，舞蹈编导专业全程实践教学体系的构建直接影响实践教学效果和质量，本文从广义的实践教学和狭义的实践教学进行分析，阐述了构建实践教学体系的要素，并指出在构建实践教学体系过程中要坚持全程性、贯穿性和互补性原则。另外，高校艺术专业在完成实践教学的过程中，需要从课内实践和课外实践进行实践教学活动，本文从这两个方向进行探讨舞蹈编导专业全程实践教学体系的构建方法，并对构建舞蹈编导专业全程实践教学体系的意义进行阐述，希望能给相关工作人员提供帮助。

【关键词】舞蹈；编导；全程；实践教学；体系；音乐；构建

【中图分类号】J618 【文献标识码】A

我国的高等教育至21世纪初得到了快速发展，各地方高校越来越重视提高办学质量和加强建设教学内涵，而且教育部对于应用型人才的培养和学生综合素质的培养也比较重视，尤其是在实践教学以及在对学生进行创新能力的培养方面有了更高的要求。实践教学有别于理论教学，而且在不同专业中由于专业性质不同实践教学所占的比例也有很大差别，作为实践性较强的舞蹈编导专业，与其他专业相比，这种实践类的课堂可以占据所有专业课程教学的70%以上，可见全程实践教学体系的构建对于舞蹈编导专业教学的重要性。

一、全程实践教学体系构建的原则

广义上的实践教学体系是指由多种要素比如在实践教学活动中涉及到的目标体系、管理及保障体系等，共同构成的完整的体系。狭义上的实践教学体系是指具体的内容体系，根据专业设置相应的人才培养目标，教学计划的制定也是根据具体的课程需要以及教学环节的各种配置建立的。作为高校在构建舞蹈编导专业全程实践教学体系过程中，要本着为社会培养人才和满足社会和人才市场的需要作为出发点和基本目标，重视人才培养质量，因此在构建实践教学体系中需要注意以下问题。

（一）全程性

实践教学是指能够通过实践、课程设计以及实习等一系列实践性的教学环节，巩固所学的课堂上的知识，让学生能够将课本中学到的知识应用于解决实际问题中，具体来看全程实践教学体系构建重在全程，可以说从大学刚进学校到毕业之间所有的实践活动都要包含在全程实践教学体系的范围内。

（二）贯穿性

在全程实践教学体系构建过程中，要以人才培养和实践教学作为教学目标和指导思想，舞蹈编导专业主要是为社会培养专业应用型人才，在办学理念上要注重实践成果检验以及通过基地建设和创编演练强化教学，在制定培养方案时要把握通识性、实践性和创造性，锻炼学生的创新性思维能力，完善知识结构和素质培养结构。

（三）互补性

实践教学体系在构建过程中要注重理论和实践的有机结合，要与理论性教学进行互补，实践教学就是要弥补课堂理论性教学的不足，对舞蹈编导专业来说，实践教学在整个教学结构中所占的比例较大，理论知识来源于实践，而实践也需要理论知识作为支持，并进行不断完善，理论教学和实践教学是相辅相成的，因此在体系构建过程中，需要从全局进行把握，实现实践教学的整体性构建，从教学内容和时间方面进行合理制定，要达成教学目标的同时还要对理论课程进行补充，在实际教学中能够确保理论教学和实践教学能够相互对应。

二、全程实践教学体系的构建

高校艺术专业在完成实践教学的过程中，要注重突出不同专业的特点，狭义实践教学体系包括技能实践、理论实践以及艺术实践这三部分。舞蹈编导专业在教学中除了进行基本的舞蹈相关知识培养，还涉及到音乐的领域，从技能实践上看，对音乐的技能实践课程主要是要能够体会音乐背后所隐藏的现实意义，掌握音乐的节奏，体会从音乐中传达出的情感，这些属于实践类的范围，是技能训练和艺术情感表达以及运用特殊的语言进行表达的实践活动，除此之外，在毕业论文设计方面虽然与舞蹈编导专业的专业技能训练关联不大，但其实两者是相互影响的，艺术人才的培养不仅需要具备专业的顶尖的技能技巧水平，还要具备一定的艺术素养，有充实的理论知识作为基础，能够帮助学生分析专业问题，锻炼独立进行艺术创作的能力，因此毕业设计环节是能够将理论知识与实践技能相融合的一个重要实践环节。

从理论基础来看。舞蹈编导专业好需要研究音乐的构成规律，一般来说，除了要进行舞蹈技能实训外，还要对一些音乐史学和美学等课程进行学习，比如需要学生掌握一定的乐理知识，这类课程需要结合实际的音乐作品进行技能化分析，注重实践效果，主要是为了让舞蹈编导专业学生能够用恰当的肢体语言传达出音乐的情感，实现艺术美感的再现。在课堂教学中，积极引导理论课程实践化的转变，教师需要点到为止，把更多的课堂实践交给学生，利用先进的教学资源和设施辅助教学，让学生能够自主完成音乐鉴赏、舞蹈肢体协调性分析等内容，充分体现学生作为课堂教学的主体地位。

从艺术实践来看，主要涉及课堂外的舞台实践以及实习环节，首先舞台实践是包括创作、演出、比赛等形式，是对舞蹈编导专业的课堂教学质量以及教学成果进行公开展示的过程，也是课堂教学内容和方式上的延伸，能够体现实践教学的主体以及集中体现学生的创新精神以及实践能力，其次，实习教学是舞蹈编导专业人才培养的重要过程，为学生提前进入社会工作岗位并学会适应工作环境提供机会，实习让学生能够通过实践更好地了解职业、对未来职业进行合理规划，是将校内学到的理论知识与实践知识延伸到实际的职业岗位中的重要环节。具体可从课内实践和课外实践进行分别阐述：

（一）课内实践

以地方高校舞蹈编导专业为例，在专业课程教学计划以外，还要进行舞台表演实践和教学能力实践，创作实践，舞蹈考察与采风，还会开展各种专题研究，多种形式和主题的专业技能比赛，部分高校还给学生提供岗位实习的机会。在专业课程教学中，由于舞蹈编导本身具备较强的实践性，因此舞蹈编导专业的技能课程包括古典舞、民间舞、舞蹈编导以及舞蹈武功教学方面是由教师和学生共同配合完成的，教师在日常教学过程中能够很好地将理论知识与专业技能相关联，尤其是在技巧以及一些典型动作要领指导上进行精细的讲解，在训练中也会亲身示范，学生要根据自己的实际情况，领悟要领之后在此基础上进行动作延伸和创新，教师在训练过程中要认真观察每位学生的肢体动作，并及时纠正，以规范学生的动作，这样有利于学生日后进行课外实践，舞蹈编导是在课堂讲解的基础上进行课后自主编创，教师会采用回课方式对学生进行一对一指导，除此之外，在课内实践中展开的基本功演练、舞蹈编导作品展示以及毕业专业汇演等，都是在课堂教学基础上一定程度的延伸，是对课堂教学的有效补充。最需要强调的是毕业设计环节，毕业设计对舞蹈编导专业的学生来说，是一门理论课程和实践训练相结合的过程，写作是毕业设计环节的重点，但是大部分舞蹈专业学生的文化基础知识比较薄弱，因此需要通过实践训练进行补充，通过实践训练让学生掌握一定的舞蹈知识和音乐知识，强化对论文的认识度，逐步提高其写作能力，比如中外音乐史、舞蹈史、以及舞蹈形态和编导理论相关知识需要通过專业实践课程才能进行验证和体会。

（二）课外实践

课外实践的教学地点主要是在校内和校外两个范围，首先校内的课外实践形式比较多种多样，比如专业技能大赛，迎新晚会，班级实践，在师范类院校的舞蹈编程专业还会有教师技能大赛，各种大会的开幕式演出等，校外的课外实践主要是在实习单位进行的各种专业演出，参加省级市级以上的技能大赛，或者政府有关部门组织的公益演出，敬老院或者部队士兵慰问演出等，这些课外实践主要是在课余时间进行排练，由教师给予指导意见，学生参与自主设计，这种形式的课外实践不能能够提升学生自身的专业技能水平，而且还能服务社会，提高学生和学校的社会声誉，尤其能够有效检验教学效果，比如在一些国家级的舞蹈表演中，能够将鲜为人知的优秀艺术或者民间舞蹈艺术展现给全国各地的观众，也正是在这些大型舞蹈表演艺术魅力的推动下，使得高校课外实践才能坚持下去。

三、舞蹈编导专业构建全程实践教学体系的意义

（一）实践教学是为了培养学生的实践能力、学习能力以及专业素质的重要环节

相比理论性教学来说更能体现直观性和实践性，对人才培养并实现其可持续性发展是十分重要的，不仅能够促进理论知识的学习，将课堂中学到的理论有效运用于教学实践活动中，能进一步强化专业技能的培养。

（二）有利于培养学生的创作能力，创新是国家和社会发展的动力

是人类主观能动性的集中体现，舞蹈编导专业需要在前人作品欣赏与领悟的基础上，通过不同形式的学习和实践，获得具有自主创新的优秀艺术作品，这对于培养大学生的创新思维和具备一定的创新意识是十分有效的，高校对学生的培养要从知识、技能、素质等方面进行综合培养，而这些能力的培养都需要实践作为检验标准，需要制定完善，科学合理的实践活动来指导学生学习。

（三）实践教学给学生提供了一个个性化和社会化的公众平台

能够让学生提前进入社会工作岗位进行实践学习，也能帮助学生掌握社会人才市场对于专业人才的需求，并不断进行自我完善，适应社会发展需求，另外，学生通过实践、竞赛等多项实践活动对于提高团队合作能力和对社会认知能力也有一定的帮助，在实践教学中完善自己，以便更好融入社会。

四、小结

地方高校的舞蹈编导专业在构建全程实践教学体系过程中，需要遵循一定的构建原则，全程性、贯穿性以及互补性的原则需要贯彻在实践教学的各个环节中，高校在人才培养计划方面需要对学生的理论知识、技能和实践进行综合培养，舞台作为验证教学成果和提升学生个人专业技能的平台，多给学生提供这种舞台实践有助于提升舞台表演能力，社交技能以及团队协作意识，实践经验的积累能够促进学生提升自信心，养成良好的艺术素养，另外作为舞蹈编导专业不仅需要掌握一定的舞蹈相关知识，还需要重视培养对于音乐、美感的实践教学，以此能更好地促进学生对舞蹈的认识以及提升艺术境界和自身的创作能力。在实践中验证课堂上所学到的理论知识，并通过实践不断完善提高理论基础知识。

参考文献

[1]刘大力.高等艺术教育教学研究（第1辑）[J].济南：山东大学出版社，2008（04）：114.

[2]张迎春，刘常宏.高校马克思主义理论课和思想品德课社会实践教学研究[M].长春：吉林人民出版社，2005（01）：289.

作者简介：侯敏（1981—），女，陕西省宝鸡市陇县人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈教學。