浅析阮演奏中吟弦揉弦对作品的影响

【摘要】阮乐器的左手演奏技巧就有10多种，其中能使余音产生各种变化的技巧就是揉弦和吟弦，本文将分别通过对吟弦揉弦这两种特殊的左手技巧加以分析，对演奏者准确选择揉吟弦的幅度，速度，力度去表达乐曲情感风格内涵有一定帮助。

【关键词】揉弦；吟弦；艺术表现

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、对吟弦揉弦的简要分析

吟弦是弹拨乐器的左手特色技巧，它是刻画不同风格内容的手法之一。在记谱上，阮采用的是“～”小波浪符号记谱，书写容易，又具有吟弦的形象性。在演奏过程中左手手指用力按在音位的某音上并向外将弦来回推拉，整个过程是手指的屈伸动作，从而发出声音的波动，摇曳不断的余音。

揉弦是中阮左手技法的常用技巧，它用在各種风格的音乐作品当中，起着润色及美化的作用。揉弦是左手手指在琴弦上做垂直上下的摆动与颤动，操作时的音波是没有高低改变的。在谱例里也没有标记标出来，全由演奏者自己掌控。

二、吟弦揉弦在乐曲中的呈现

（一）吟弦

一般来说，曲子紧张感比较弱的例如描写宁静气氛的，安详情绪的，或者精致柔美旋律的都是用幅度比较小的吟弦，速度也要适中，体现出连绵不断的宽广线条。而曲子的紧张度比较强时，例如描写凄凉悲伤的，旋律澎湃的，亢奋的，吟弦的幅度就要比较大，速度也要快些， 使音乐有动感，音色刚强，旋律波澜起伏推向高潮。

谱例 宁勇曲 《松风寒》 选段

这一句一共就有三处吟弦的地方，这首曲子想表达进士刘长卿寂冷凄清的处境和孤芳自赏的情怀，这种凄凉悲伤旋律澎湃的曲子，应该用幅度比较大速度比较快的吟弦方法，来突出它的紧张性。第一个吟弦的地方6只占了四分三拍，在这里运用小符点，像在说话前先唤起别人的注意，而后面的两个吟弦音5占了两拍，像在说话的长叹声，淋漓尽致地表现出主人公在感叹受到迫害后悲伤的情感。

（二）揉弦

我们要根据曲子的内容和审美体验的情感意图来合理揉弦，如果曲子要求是比较优美，舒缓富有深情的，这时候左手手指的揉弦动作幅度要做得大一些，时值要拉长一些。如果曲子要求是比较激烈，急促的，左手指的揉弦动作要小而快速，时值要缩窄一些。无论是上述哪一种情况，左手都要保持原有的指力不变，不能因为揉弦幅度大或者小而减弱力度。

谱例 林吉良，宁勇作曲的 《松风寒》 在第二部分扶阮防七弦后半段

谱例中第五小节和第七小节两个音都是二拍长音，前者6有吟弦记号，后者7没有用吟弦记号，所以在这种情况7应该用揉弦技巧，这两句句式相仿，第一句用吟弦结束乐句，第二句用揉弦结束乐段，音乐得到动机发展而不会有重复无趣之感，这里的7有两拍，音乐要求是优美舒缓富有深情，所以揉弦时动作要幅度大一些，时值长一些，表现出古琴古香古色的韵律，体现月光照临，微风轻拂的松林夜景，从中引出作者表达诗人寂寞冷清孤芳自赏的处境。

三、总结

通过左手吟弦揉弦，来弥补右手单薄的主音，即用左手来美化余音，使旋律更加圆润。所以，左手的吟弦揉弦对曲子的演奏效果非常重要，我们首先要剖析学习这两种技巧的具体运用过程，通过改变它们的频率，幅度，力度来准确描写乐曲风格内容。然后依靠科学的训练方式去提高使用技巧的水平，这样才能在演奏中使用得游刃有余。

参考文献

[1]赵金蓥.谈中阮左手演奏技术的训练[J].北方音乐，2013（07）.

[2]林晓彦.谈阮演奏中的技巧运用[J].音乐生活，2013（04）.

作者简介：梁洁莹（1993—），女，汉族，广东佛山人，研究生，研究方向：流行音乐文化理论。