怎样在声乐教学中有效地培养学生的情感表达能力

李艳文

摘 要：音乐课程既能够提高学生的综合素养，同时也能够培养学生的审美能力。因此，高校开始重视音乐课程的教学，以及学生情感表达能力的提高。本文重点阐述了声乐教学中学生情感表达的问题，而且针对学生出现的问题提出了较为具体的解决措施。

关键词：声乐教学；情感表达；学生

一、培养学生情感表达能力的重要意义

1.情感表达能够拉近创作人员与演唱人员的关系。每一个音乐作品都是创作人员的情感结晶，从而表达着创作人员的情感变化。因此，学校培养学生情感表达能力时，首先要分析歌曲创作人员的生活环境，从而使得学生能够了解创作人员的生活，真正领会歌曲的深层含义。

2.情感表达有利于培养声乐演唱的韵味性。部分学校的声乐教学过程，可能过于重视声音技术与演唱方法的传授，而忽略了声乐的情感教学。所以，大部分学校的声乐演唱缺少必要的感情色彩，甚至有些学生的演唱是机械且枯燥的重复。由此可知，声乐教学中加入情感教学，能够使得学生的演唱更具有感情色彩，进而使得演唱的歌曲更加优美。

3.情感教学能够提升学生的综合音乐能力。教师可以引导学生运用想象表达自我情感，从而在一定程度上能够提高学生的想象力和情感表达能力。在声乐教学过程中，要想加入情感教学要考虑教学时机和教学状况，只有这样才能够发挥情感教学的效果。同时，在声乐教学过程中，教师要不断提升学生的表达能力、想象能力以及理解能力，进而使得学生的综合素养得到提高。

4.情感教学会增加学校对声乐演唱的兴趣和爱好。传统的声乐课程教学模式，主要是由教师进行示范演唱，之后学生进行模仿演唱。这种教学模式不能够真正提升学生的情感表达能力，同时也会让学生感到无趣和枯燥。因此，在声乐教学过程中，教师要适当运用情感教学的方式。在教学过程中，教师要鼓励学生进行情感的宣泄和表达。同时，学生进行歌曲演唱和了解时，不仅要关注歌曲的内涵，同时更要了解创作者的生活背景，从而体会到歌曲所传达的情感。

二、学校声乐教学过程中，培养学生情感表达能力中出现的问题

1.学生不能够深刻理解作品的本质以及内涵。歌唱相比于纯音乐来说，更能够提高演唱者对作品的感悟能力。其中，歌唱是旋律和歌词的融合，演唱者不仅要进行歌词的演唱，同时也要根据旋律传达创作人员的情感。纯音乐更多地关注和强调意境，而歌唱更多地重视音乐的表现形式。因此，歌唱能够将歌曲的主要内容和表现形式表现地更加具体和深入。如果学生不能够深入理解作品的内涵，那么就不能够发挥出音乐的表达效果。而且，在实际演唱过程中，确实存在部分演唱者对作品的不理解，使得他们对作品进行了错误认识，从而降低了作品的美学特色。学生在学习过程中，学习方式和学习能力都很大程度的差异，因此学生对作品的情感解读和内涵理解的程度都不一样。因此，在教学过程中，教师要引导学生做好作品的情感解读，同时实现自我情感与作品思想的统一。

2.声乐教学过程中，学生的个人表现能力较弱。学校的声乐教学过程中，同学们的个人表现能力直接影响着教学的效果和效率。教师要想真正提升作品的表现力，就必须实现演唱者情感与作品思想的统一，进而使得演唱者能够将作品内容真实完美地表现出来。而且，学生对作品理解越是透彻，那么他们就能够更丰富地表达作品的思想和情感。然而，当前大部分高校的学生表现能力较弱，从而使得作品的思想情感表达效果较差，同时对声乐教学工作产生了较为负面的影响。在声乐教学过程中，学生的表现能力决定了作品的表达效果。然而，大部分学生天生的表现能力较弱，对音乐没有较强的敏感性，因此这些学生不能够熟练地掌握作品的表达方式，进而也就无法展现作品的思想情感内容。

3.高校学生的心理素质有待提升。演唱者进行作品展示时，要求其能够自信从容地展现作品，同时完美地诠释作品的思想和情感。在表演过程中，要求学生能够对一些意外状况灵活应对。比如：现场的设备出现问题时，演唱者能够及时调整自我，实现正常发挥甚至超常发挥。然而，在实际声乐教学过程中，很多学生练习声乐表达时，不能够有效地增强心理素质。学生的心理素质较差，就会使得学生无法完美地演绎作品内容，进而也就无法以最佳的演唱状态展现到观众面前。在声乐教学过程中，教师要引导学生做好自我心态的调整，减少外界不良因素的干扰，使得学生能够全身心地投入到声乐表演中。学校不仅要做好声乐理论知识的教学，同时也要为学生提供实践演唱的机会，从而使得学生能够在实践中不断加深对声乐的理解和展示。

三、声乐教学中如何有效地提升学生的情感表达能力

1.教师引导学生在歌词中体会作品的情感和思想。歌词和旋律是作品的主要组成要素，因此教师要引导学生通过理解歌词体会作品的情感。在声乐教学过程中，教师可以鼓励学生对作品的语句进行分析，从而深入地体会作品的情感，进而提高学生的感悟能力和感知能力。创作人员在作品创作时，歌词包含着作者的感情和思想。因此，学生们可以通过分析歌词内容，体会和感受作者的心情。教师实施声乐教学时，要将歌词和声乐情感进行融合，引导学生通过歌词掌握作者的情感。只有学生能够真正理解作者本身的感情，学生才能够更深入地掌握作品的内涵。

2.教师引导学生在旋律中体会作品的情感和思想。展现作品情感的重要音符就是旋律，而且不同的歌曲是独特的。在教学过程中，教师要求学生熟练掌握作品的旋律，从而有利于学生透彻地理解作品情感和内涵。并且，教师在旋律教学初期，要时刻关注学生们的情感定位，及时纠正学生们的错误理解。

3.教师引导学生在想象中激发自身的情感。声乐教學过程中，要重视学生自身情感的表达，尽量培养学生自身情感与作品情感的统一。然而，教师必须强调作品本身情感的表达，在理解作品情感的基础上加入自身情感的表达。如果学生能够通过想象力丰富作品的内涵，那么学生就能够更好地展现作品内容和作者情感。

总结

学生情感表达能力的提升，能够提高学生的演唱能力。因此，在声乐教学过程中，教师要考虑如何才能有效地提升学生们的情感表达能力。教师在声乐表演过程中，要引导学生高效地提升自我情感表达能力。

参考文献

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[2]蔡骈.论声乐教学中的"以情带声，声情并茂"[J].北方音乐，2018，（15）.

[3]贾敬玉.声乐教学中学生情感表达能力的培养浅谈[J].北方音乐，2018，（2）.