邵伯秧号子的传承与发展之我见

[摘 要]邵伯秧号子是我国非物质文化遗产，具有重要的学术意义和教学实践价值。通过对其本体、传承、发展等方面展开研究，尝试进一步发现民间艺术的独特魅力。

[关 键 词]秧号子；传承；发展

[中图分类号]J64 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0143-01

一、邵伯秧号子的主体

首先，邵伯秧号子的起源。江都地区是广域上的秧号子发源地。清代丘良任的《竹枝纪事诗》中有“上稽典实下风谣，格垛多声调自高”的记载。据此可悉，早在清代，这一地区打秧号子的场面就蔚为壮观。

其次，邵伯秧号子的题材与演唱。秧号子是劳动群众的即兴创作，由心境变化创编内容，所以反映的内容也较为广泛，有生产劳作题材，也有男女爱情题材等，所涵盖的内容包罗万象。

邵伯秧号子旋律优美，节奏感突出，融小调、山歌的特点于一身，风格独树一帜，唱词以口语为主，句式以七字四句、八句居多，表现方法多为领唱加合唱，表现为栽秧能手担任领唱“打头号子”，众人跟唱“化号子”。当赛号子时还有对唱、独唱。领唱部分音调悠扬，众合部节拍中规中矩，能激发劳动热情，获得高效的劳动效率。

其三，邵伯秧号子的词句。高频次多篇幅的虚词和衬句是邵伯秧号子的鲜明特色。秧号子与其他民歌小调有所不同，一般类型的民歌小调多以一句词配一句曲，在秧号子的演唱里却时常突破常规，常见到一句词配多句曲的情形，在词曲搭配中惯以虚词和衬句作为填充。大量的虚词、衬句在表现歌者的演唱情感在填满秧号子本体之余，又充斥满满的情感和旋外音。例如，《撒趟子撩在外》：领：一（啦）根丝线（这么）拖（哇）过（了个）河，（了嚎，呦咿么呦嚎嗨）。和：撒呀趟子么撩在外，（呦咿么呦嚎的嗨）。再者，四句加一句半唱词结构是秧号子独有的一种特色。前四句近似“起承转合”，然而第四句并非真正的“合”，它常在后面的一句半中才体现真正的“合”的意味，非常具有点睛生花的韵味。例如《秧田情歌》中：“姐，在园中种黄瓜，哥，在园中点葵花。姐，叫情哥靠近些，顺便说句知心话。”这种四句加一句半的唱词结构，是秧号子的一种常态化词句结构。这种形式带来了唱词的错落起伏感，使歌唱的意韵随心递增递进，突出了秧号子的歌唱意境，也超越了固有的框架式和限定的程式化语句结构，是一种有益的进化表现。

二、邵伯秧号子的传承

秧号子的传承方式同一般的民间艺术流传方式类似，多以口传心授式和口耳相传的方式进行。

第一类为“母传女”方式。例如邵伯桃园庄的崔杨氏为当地知名的秧号子手。其女崔宝珍得崔杨氏的言传，秧号子技艺亦秉承其母特色，擅长秧号子的多种题材，技艺完美绝伦。

第二类为“师传徒”方式。戴明芳和其门下的马金兰都是当地的秧号子名家。早年间，马拜戴为师，在戴的悉心指导下习得秧号子的各类曲调和题材的精髓，尤在即兴歌唱方面，固定曲牌曲目可任由其灵活变化更迭，技艺令人叹为观止。

三、邵伯秧号子的发展

秧号子的发展历经久远的年代更迭，发生多次的演变与进化，据史可考，出版成谱的时间就早至清代，至今已二百余年。从旧社会的《财主管饭谣》，到抗战期间的《共产党杀敌如猛虎》，再到中华人民共和国成立后的《担鲜藕》，都說明秧号子具有鲜明的时代特点。秧号子的自身发展也集中体现在不同类型的社会群体各自进行的不断搜集整理挖掘，并且赋予其有益的革新上。

当地的民间剧团与秧号子手是其重要的发展载体，中华人民共和国成立初期的邵伯秧号子大会是20世纪50年代秧号子发展的一个高潮阶段，来自各地区的秧号子手进行赛号子大会，更有当地民间剧团进行成规模的捧场演出，这种接地气式的生长，使得邵伯秧号子在此期间充分汲取了本土土壤养分，得到了长足的发展进步。

20世纪90年代以后，秧号子在非物质文化遗产保护的氛围下，进一步得到国家的重视与关注，来自专业院校和相关研究单位均对秧号子进行了专业的保护和研究。特别是对一些极具价值和流传广泛的经典秧号子进行了革新发展，例如某音乐学院对《一根丝线牵过河》进行了合理化的改编推广，使其变成一首极具魅力的无伴奏合唱。作曲家也把《一根丝线牵过河》发展成了《十根丝线牵过河》等多个版本。这种良益式的发展使得秧号子从幕后的下里巴人走向了前台的阳春白雪，让深耕于民族土壤里的音乐文化注入了时代的澎湃力量，使其再次焕发出勃勃生机。

参考文献：

[1] 骆丽霞.从邵伯栽秧号子的兴衰谈及传统音乐的传承与发展[J].大众文艺（理论），2009（18）.

[2]邵萍.扬泰文化中的民歌奇葩：扬州栽秧号子结构分析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2012（3）.

作者简介：王菲（1979—），男，汉族，河南三门峡人，硕士，南京农业大学讲师，研究方向：音乐剧表演。