论传统中国画的继承与创新

许婧

[摘 要]以融入西画为特征，经过近百年的革新，中国画产生了许多不同的类型。这革新有好的方面，但也存在弊端：它为中国画带来了活力和新的选择性，但也模糊甚至消融了中国画的边界。如何正确对待传统中国画继承与创新发展？这个问题需要深思。但现代中国画的发展，必须而且只能根植于属于中国的民族文化艺术传统。中国画必须首先是民族的。

[关 键 词]中国画；传统型；现代性；民族性

[中图分类号]J20 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）05-0028-01

一、中国画现状的概述

近百年来，受到西方美术潮流的影响，西洋画大量涌入，为了区别，将中国所有传统绘画统称为中国画或国画。中国画体现了古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔和墨以及国画颜料在帛或宣纸上作画的一种传统绘画形式。中国画在画坛占有极其重要的地位，但也面临着诸多的挑战。

二、中国画的分类

一是传统型，这也是中国画的本色形态。作为传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法，是传统型中国画的基本特征。同时，又有所变革、有所前进，但不改变基本特色。传统型中国画在保持基本模式与特质的基础上，它的题材、对象、画法、情感、风格与程式诸方面都有变化。张大千、黄宾虹、齐白石以及许多中青年画家，都属此类。

二是泛传统型，一般认为这是变异的中国画形态，是为适应社会急速变革，实现传统语言形式与西方语言形式融合而出现的。代表人物是徐悲鸿、高剑父等。他们强调传统中国画需要现代性，需要转型，大量借鉴西方绘画手法，不受传统笔墨方法和媒介的影响，面貌、手段、表现方式等更加丰富、多样、自由，但又深受传统绘画的影响，在风格情味、画法和工具等方面一致。比如徐悲鸿的人物画加入素描，林风眠糅进印象派、野兽派画法的作品，高剑父的“调和中西”之作。

三是非传统型，也称中国画的极端变异或边缘形态。它与传统中国画基本无联系，介于中国画与非中国画之间。一般来说，画家大胆跳出中国画的思路，进行了极其大胆的革命和创新，比如把水墨媒材只作为“纯粹材料”使用，虽然想继续保持中国画的基因，但传统绘画语言使用太少，极易失去中国画的灵魂。如朱德群的抽象水墨，林风眠的部分彩墨画等。

三、对传统中国画的否定理论

近年来，某些美术界的时尚人士对传统中国画进行评判，他们称“传统中国画将退居二线”，“传统笔墨已经结束了历史使命”等。诚然，我们倡导百家争鸣，这样的学术争论毫不奇怪。 但是这些理论的实质已经向整个传统中国画的现状发难，他们先是否定传统中国画的存在，继续发展下去，中国画将被宣判“死刑”。

孰是孰非？ 当今中国画向何处去？这股否定传统中国画的思潮，不利于中国画多元化的格局健康发展， 有悖于正常的史学研究规则，违背现阶段文化艺术的总体思路。但现代中国画的发展，必须而且只能根植于属于中国的民族文化艺术传统。

中国画必须首先是民族的。这是一项传统艺术，具有鲜明的传统文化标签，也必然有深深的中国烙印，与民族绘画传统有深刻关联，一味追求“现代化”和“西方化”， 抛弃了传统特质、民族文化特质，只能不伦不类，失去传统文化的韵味。在了解中国文化的西方人看来，具有中国特色的中国传统绘画比模仿西方现代艺术并失去中国特色的当代中国画更有价值。 正如一位酷爱中国画的外国画家所说：“中国画，必须是中国的，是民族的，是具有中国特色的！”

中国画也需要发展。中国画就像一棵树，“树干”是传统，“树冠”是现代的发展，根深才能叶茂。只有源源不断地从传统文化中吸收营养，才能永葆生机盎然；只有保持本真，保持鲜明的中国画特点，同时有针对性地吸收各画派、各国的绘画技巧，才能永葆吸引力。越有民族性才越有世界性，越有时代性就越有永久性。因此，中国画中的民族性，我们必须继承，而且必须在此基础上吸收各種营养，有所创新，让我们的民族瑰宝永远灿烂辉煌。

参考文献：

[1] 郎绍君. 论现代中国美术[M]. 南京：江苏美术出版社，1996.

[2] 刘骁纯. 解释与重建：论中国当代美术[M]. 南京：江苏美术出版社，1996.

[3] 贡布里希. 艺术发展史[M]. 天津：天津人民美术出版社，2006.

[4]M·苏立文.东西方美术的交流[M].南京：江苏美术出版社，1998.