当代地铁壁画的发展趋势

姚思悦 王梅

摘要：地铁是国家综合实力、城市经济发展水平、人民生活情况的重要标志。地铁壁画作为地铁环境中重要的公共艺术，以地铁站环境装饰的主要艺术形式的身份受到越来越多人们的喜爱和关注，使得故此，地铁壁画在地铁环境建设中有着重要地位。通过地铁壁画这一喜闻乐见的形式将城市的历史文化、民俗风情、地域特征呈现出来，让人们在享受艺术美的同时，可以对一座城市、一个区域有个快捷的了解，对城市的繁荣发展可以起到积极的推动作用。

关键词：地铁壁画；城市形象；公共艺术；艺术表现形式

1当代艺术的定义

约瑟夫.孔苏思的作品<一把椅子和三把椅子》是当代观念艺术最重要的代表作之一。作品分为三部分：一把真实的椅子、一张椅子的照片和一张印着辞典上对“椅子”一词解释的招贴。实在的物、照片和辞条解释，以物、拟象、语词三种不同的形式表现指向了同一事物：椅子。

孔苏思以现代艺术的语言重现了这一古老话题，试图在世界中重新为艺术找到位置。在这件作品中，有词语、有器物、有拟象，它们通通作为“艺术形态”呈现。形而上之道，形而下之器，在此作品中兼而有之。孔苏思的艺术中带着极强的思辨意味和哲学上的野心，它探求艺术所有的可能性。

约瑟夫.孔苏思的这个作品是由一把椅子、椅子的照片以及字典上摘录下来的对“椅子”这一词语的解释三部分构成，直白地表达了对可视的形的轻视和对内在信息、观念和意蕴的重视。他要表达的核心观念是：艺术品之所以称之为艺术品，不是它是所有构成材料的相加，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。当代艺术重在表现“观念”。

2出现的问题：与大众的疏离

中国当代艺术飞速地把西方艺术的各种形式全部操演了一遍并奔跑在艺术全球化之路的进程中，逐渐失掉了其公共性的基础，与公众的距离是渐行渐远，仿佛是两条平行轨道上的列车，各行其是，互不相交。大众对当代艺术并不关心，不以为然，当代艺术对大众也少有普及。这种疏离会导致中国当代艺术失去自己的社会意义，从而在自娱自乐的真空中走进象牙塔。

3疏离的原因

而中国当代艺术与公众疏离的原因可以分为以下几点：

3.1现代艺术的自律性与传统审美规律的对立

对传统艺术来讲艺术应该是崇高美好的。所以，传统艺术把现实生活中丑陋进行了遮掩和修饰。注重崇高，注重技巧和精妙的趣味。传统艺术具有标准性，对艺术潜在的有一个标尺，以此来进行判断和检验，来求一个普遍解释。在这个传统规则之下，当代艺术仿佛就是就是丑陋，粗糙和难以理解和接受。这是因为很多当代艺术作品舍弃掉了美丽，直接反应了现实生活中的各种矛盾遭遇，还原了生活原态。它消解崇高性，拒绝标准，不论好坏，无法判断。这些都是让当代艺术让人们产生隔离的最大的因素。

3.2公众传统审美的认知经验导致对了当代艺术的牵制

虽然当代艺术脱胎于传统美术，但与传统美术大相径庭。在绘画的地位已经下降的当下，各种不同媒介形式的观念艺术蓬勃发展。然而，中国文化趋向保守的本质使得求新求异的当代艺术一向不被主流意识或趣味所接纳。传统的认知经验主导着人们的认知经验，加上艺术教育的滞后以及美术史的知识很少涉及当代艺术，导致了大众对当代艺术更是知之甚少。大众往往认为艺术就是绘画。对一副作品的认知，第一就是画得像还是不像？其次是美不美，好不好看？最后是表达了什么含义，传达了什么内涵？这种传统观念所支配的“经验视觉”只能以自然形象再现为宗旨，它的严密规范使公众很难认识到这个规范以外更多的知觉体验。

3.3当代艺术生态中的负面现象

中国的当代艺术可以来说是一种“城市艺术”，和“精英文化”。由于当代艺术越来越知识分子化和“小众化”，使当代艺术忽视了社会的大多数，只关心和针对城市的受众。对于占中国社会大多数人口的农民涉及太少，当时艺术与这样庞大的社会群体几乎没有发生关联。

3.4公共图像的繁荣对公共审美经验的改变

伴随着社会的发展和艺术的进步，图像的概念在不断扩大。在当代社会中，摄影、电视、数码图像、商业广告、平面设计、商品包装等都在图像的范畴之内并成倍速地增长。它们强行进入人们的生活，占据了人们的视觉空间。人们有太多的机会接触到各种各样的图像，而这些图像的真实性，逼真性和娱乐性远远超过绘画。更何况电视，电影是流动的画面，它所具有的强大记忆功能和直逼真实的特性，更是把绘画的文学性，纪实性挤到了一边。而当代艺术尤其是绘画这种艺术形式是需要看原作的，要欣赏艺术作品只能去美术馆或者是画廊，所以从直接性和便利性方面也落公共图像。

总之，当代艺术是在远离公众的。所以，怎样让当代艺术在社会各个层面都有介入的可能，这才是我们从根本上需要思考的关键。

4现有方式之一：壁画

《中国大百科全书，美术I》中是这样对壁画进行解释的：“壁画是是装饰壁面的画，包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工墙壁上制作的画，壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互适应、达到建筑实用性与绘画感染力的和谐统一，既有意识形态方面的功能又具有建筑的装饰美化的功能，构成环境艺术的一个重要方面。”

据文字记载，中国壁画始于周朝。当时壁画在宫廷、明堂等大建筑中都已存在，后来在春秋战国和楚国的祠堂内也有，当时壁画的职能主要是宗教祭祀和歌功颂德。汉代，佛教艺术传入了中国，当时印度的绘画艺术可能也逐渐传入，但史籍上尚无记载。北魏时期的壁画除了汉代的传统之外，受印度和西域的影响很大，规模也愈来愈大，从敦煌壁画来看，规模之大是空前的。

从以上所说可见，中国的壁画传统是悠久的。每一个时代的壁画都会相应体现当时的时代精神和人民生活。今天我们继承这个壁画的传统，是为了服务于我们今天的生活。当今壁画的职能除了政治服务还有审美职能，结合工艺、建筑，密切结合生活。壁畫这种艺术形式还有广泛接触群众的特点，现代壁画随着建设的发展一定要大大地发展。美化生活应该作为我们美术创作的一项政治任务。现代壁画艺术仍很年轻，如何提高的问题还是很重要的。思想内容要与继承传统相结合，要表现在画面的艺术效果、艺术表现力上。

最初的中国古典壁画民族艺术与现代艺术方式结合，到后来的注重传统艺术的重构与解构，到今天的对于当代艺术与壁画形式的影响。强调古典壁画语言方式基础之上的艺术当代性表达与研究，要勇于尝试当代艺术与壁画最有个性最花样百出无拘无束敢作敢为的那部分的尝试。壁画不单单是静态的作品更是一个流动的过程，壁画不但是作为艺术作品以物理形态存在，更是作为一种观念的产物在人们的精神世界流传。在当代中国的特殊环境下，壁画艺术不仅仅受到艺术本身的制约，还受到社会环境的影响，因此更具特殊性。壁画不仅仅是对内容、形式语言、材料、表现手法的综合处理，也是建筑与空间的链接点，更是多种社会关系产生的结果，反应的是一个国家或一座城市的精神面貌。因此壁画的发展需要艺术家及相关创作者拥有责任感和真诚的工作态度，同时也需要甲方的信任和支持，民众的关心与参与。

5当代地图壁画应该有的观念和形式有什么

壁画是一种空间艺术，处于一个大的公共空间环境之中，属于公共艺术的一种。而研究壁画，首先必须对公共艺术的概念有基本了解。公共艺术，首先是不能脱离公共環境而存在的艺术形式，其环境包括自然环境和社会环境。并且，公共艺术也将不断受到周围的影响，并具有与受众产生交流与互动的独特功能。因此，公共艺术即指存在于公共空间中，供大众共享的艺术综合体。目前，公共艺术也正日益以平民化、大众化对精英艺术的话语权进行解构，使公共艺术以更为贴近生活的寻常样貌，出现于城市视野之中。

当代壁画要把当代艺术和大众艺术的一支——壁画结合起来，即表现大众的观念，时代精神，体现当下时代特性与时代观念。 把当代艺术与壁画相互结合，当代艺术表现的核心就是“观念”、“抽象”。壁画属于大众艺术、公共艺术。壁画的受众群体阶层十分广泛，上至阳春白雪，下至下里巴人。把当代艺术与壁画相互结合，就是把“观念”和“大众”相结合，这便是大众的观念，既时代精神的体现。这是壁画的其中一个努力的方向。

而地铁壁画作为时代的产物，不仅仅应该如此便满足。在当代艺术与大众的疏离不断加深的现在，地铁壁画凭其空间上的便利性，受众的纷杂化。能很好的作为当代艺术和大众的桥梁。通过地铁壁画为大众打开理解当代艺术的可能性。当代地铁壁画应该为大众理解当代艺术建立起一种可能。随着经济的发展，世界上诸多国家为了缓解交通压力纷纷兴建地铁，并通过设置公共艺术的形式改善地铁空间环境带人的不适感觉，美化地铁环境提升生活品质。简单的色块，明亮的色彩，多变的造型，丰富的主题，集多种优点于一身的当代壁画成为地铁空间环境中应用最多的公共艺术品，并逐渐成为打造城市形象的新名片。随着社会的发展，地铁空间不仅是出行的起点、终点与转承枢纽，它已成为融合了文化、科技、生态元素的多元综合体。除了延续传统的主题之外，新的地铁壁画主题内容在新的时代背景下须结合新的时代性、地域性与民族特色。以往的国内地铁壁画更为注重历史文化主题上的创作，而社会生活、科技文化等更为日常化的内容作为当今时代的主题，有望成为地铁壁画新的发展方向。

当代的地铁壁画的发展趋势应该是探寻在精神层面上东西文化和新旧文化的和谐，以及作品在抽象与具象之间的结合点，提供新的时代审美。当代地铁壁画应该为大众理解当代艺术建立起一种可能。

参考文献

[1]齐雪松.地铁壁画艺术研究.中国美术学院，壁画艺术系

[2]王洪义.公共艺术概论.中国美术学院出版社，2007：3

[3]张延刚.壁画艺术与环境.安徽美术出版社，2003：1