谈菲律宾歌舞剧《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》的创作风格

陈兵

[摘 要]广西南宁作为中国面向东盟国家开放的前站，正通过影视戏剧积极打造与东盟各国文化交流的平台。菲律宾歌舞剧《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》是2017年中国—东盟（南宁）戏剧周的优秀剧目，多姿多彩的菲律宾歌舞表演不仅给人以美的享受，还让人感受到菲律宾的语言和文化，以及他们所珍视的传统。

[关键词]中国—东盟（南宁）戏剧周；《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》；创作风格

菲律宾歌舞剧《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》（Panaghabi：Weaving Mindanaos Triumphs of Life） 是2017年中国—东盟（南宁）戏剧周精彩的节目之一，来自菲律宾棉兰老岛艺术团的艺术家们在广西艺术学校倾情上演这部精彩的歌舞剧。号称菲律宾米粮仓的棉兰老岛位于菲南，国家十之八九的出口农场品产自这个岛，它是菲律宾群岛7000多个岛屿中第二大岛。棉兰老岛上各族岛民世代以编织见长，Panaghabi是菲律宾他加禄语，意为“编织”，岛民不仅以多种织布方式编织布匹锦帛，而且他们努力编织生活的喜怒哀乐。

多民族、多语言、多宗教是棉兰老岛的特点。棉兰老岛上有五十多个不同的民族，主要说宿雾语、他加禄语，此外还有多种不同的方言，英语用于商业和学术。再加上双殖民（西班牙300年，美国50年）的特殊经历，使得菲律宾的棉兰老岛充满了与众不同的魅力。该剧用歌舞传颂他们的故事，呈现他们的历史。

莱昂纳多·雷·萨拉扎·卡里诺（Leonardo Rey Salazar Carino）是棉兰老岛艺术团的团长，他同时也在菲律宾南部桑托斯将军城的拉蒙·麦格塞塞纪念大学里教授传播学，组建了这支由青年艺术家组成的艺术团，名为提尔托·安巴哈农（Teatro Ambahanon），这是一个主演现代舞的公司，与其艺术导向不同的是，《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》展示新的民族元素，如古典舞和民族舞的部分。

据团长介绍，棉兰老岛艺术团有七个公司表演节目，但来南宁参演的只有提尔托·安巴哈农艺术团、棉兰老岛州立大学和两位著名歌手贝扬·巴里奥斯和马恩·楚。最初他们只是想把菲律宾最南端的棉兰老岛的歌舞带到最北端的吕宋岛去交流演出，由于广受欢迎，他们在菲律宾巡演了三年。南宁是该剧首次在海外上演。在南宁的演出他们展示了棉兰老岛上五十多个部族中的七个，再现了这七个民族世代相传的神话故事，生命起源、神秘力量、自然馈赠、追求信仰、传统庆典等多种主题。

菲律宾很多古代地图中吕宋岛是西班牙殖民者到来时才出现，所有菲律宾前殖民时期的地图只标注棉兰老岛，这意味着棉兰老岛舞蹈深受印度文化的影响。这就是为什么舞蹈中手的动作与东南亚半岛国家的舞蹈相似，手掌平伸外翻。由于移民和殖民，棉兰老岛上的居民有70%是从吕宋岛和维萨杨斯岛来的天主教移民者，20%是伊斯兰化或穆斯林的摩洛斯人，10%是包括十多个民族在内的原住民。①各族岛民长期与外界互通却还保留着多姿多彩的传统和习俗，其舞蹈也独具特色。

一、语言和灵魂

语言在文化传承和文化建设中发挥着独特的作用，萨丕尔认为：“语言有一个底座。语言不脱离文化而存在，即不脱离社会流传下来的、决定我们生活面貌的风俗和信仰的总体。”①语言是文化的载体和呈现，文化是语言的基底和内涵。民族文化特质是参与世界文化产业竞争的集体文化资本，全球化过程中保持民族的根柢就是留住灵魂。

16～20世纪，菲律宾先后遭受西班牙和美国的殖民统治，根基薄弱的自身文化受到西方的强烈冲击和影响。长达半个世纪的美统时期，殖民者采取同化语言政策使英语迅速取代菲律宾母语他加禄语取得绝对霸主地位，菲律宾本土语言被日渐边缘化，对宗主国语言美国英语产生如卡尔曼所描述的从“工具性的依附”到“感情性的依附”②。语言民族主义者认为菲律宾人得了英文，失了灵魂。

然而该剧很多演唱都是用菲律宾母语他加禄语或棉兰老岛的民族方言，展示了岛上各个民族与众不同的语言和文化。女声二重唱Biyaya，在他加禄语里，Biyaya意为“自然馈赠的礼物”，吃苦耐劳的岛民一边辛勤地耕种、捕鱼，一边愉快地歌唱，赞美大自然赐予他们物产丰饶的海岛，人们劳作于其中的天地、海岛、椰林以及溫暖的热带季风共同构成了岛屿文化之独特的情调与“不隔”之合唱。虽然听不懂她们在唱什么，可是反复出现在歌词当中的Biyaya，在欢快热烈的节奏中无不显出她们的自豪和昂扬。

巴国波人（Bagobo）的语言和文化通过歌舞表演向人们展示了棉兰老岛上这个民族的独有的神话传说。在雄伟的阿坡山丘陵地带，居住着巴国波人。他们的宇宙观和神话如此复杂，以至于几天几夜都讲述不完。尘世间的女神梅布岩（Mebuyan）是所有巴国波人的母亲，她掌管着菲律宾最高的山脉，在那里，菲律宾国鸟——菲律宾鹰成为一个永久的传说。这是一个融合神话、舞蹈、讲唱、宗教、仪式、礼俗等多种元素的歌舞表演，不啻为一场有关巴国波人的人类学口传与非物质文化遗产的展示。现代风的梅布岩女神歌由菲律宾著名音乐家贝扬·巴里奥斯演唱，她来自南阿古桑省布纳万村，以使用当地乐器和演出风格著称，她演唱过多部电影的主题曲，2008年出版发行了她第四张唱片专辑“Biyaya”。传统的巴国波舞蹈由雷普、朱多、哈里和哈罗德四个男孩组合扮演老鹰，他们飞舞在众人和女神之间，女神感受神灵感召而为民众预言，她的迷狂有如神灵的禀赋，带给人们以福泽。这种迷狂叙事的多元呈现与古希腊女巫迷狂的功用，以及萨满这一感知世界的古老方式有异曲同工之妙，③让人强烈感受到棉兰老岛上巴国波人的神话传说的独特性和丰富性。

在棉兰老岛南部，土著居民比兰人（B'laan）与塔波利人（T'boli）毗邻而居和平共处，他们以生产铜器、珠子和编织见长，这些部族身着色彩鲜艳绣花的民族服饰，戴着各种珠子配饰，妇女佩戴沉重的缀有铜流苏和铜铃铛的铜腰带。他们在融入菲律宾现代生活方式过程中仍实施他们部族的祭祀仪式。由朱多和朱唯两人用比兰语表演的歌曲《蝴蝶》，歌唱了他们拥有的富饶土地，以及编织女神福大禄通过梦幻授予他们的编织物以自然的奇迹。由罗尼拉和罗彻里两人表演的传统舞蹈《鸟舞》 也向人展示了这个部族独有的魅力。

二、悲剧的本质

古希腊《诗学》第六章中说：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿，通过人物的动作来表达，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”④悲剧的本质不是悲，而是严肃。高尚的主人公为某种正义事业进行不懈的斗争，在与环境的矛盾冲突中，受难失败或牺牲。悲剧的社会功用在于教化人心并净化人的心灵。另一方面，人生充满永恒的追求和无穷无尽的欲望，而欲望却永远无法满足，因此人生注定是悲剧，表现在面对强大的自然和社会，人不能主宰自己的命运而产生具有普遍意义的困惑。

该剧中场有一出现代舞“玛塔巴卡追逐风神”，它是棉兰老岛中部一个凄美的神话故事。在美丽宁静的巴克农·塔兰迪部落，邪恶的风神以摧枯拉朽之势毁灭了曾经生机勃勃的村落，智慧勇敢的女主角玛塔巴卡以引诱风神并嫁给他的方式，牺牲自我去拯救了整个村庄，使万千村民从此得以过上风调雨顺的富饶生活。情节是悲剧的基础，又是悲剧的灵魂。在这出现代舞中我们看到跌宕起伏的悲剧情节，令人印象深刻的是它剧情的多次逆转，村落从顺境到逆境的转换，这是悲剧的开始；风神无所不能地毁灭村庄，而人在超自然的力量面前无助绝望，这是悲剧的延展，借助舞美灯光布景和演员出神入化的表演，让观众深深感到怜悯和恐惧，进一步凸显悲剧的效果；又一次逆转表现在女主角智取风神，从此天下太平，然而女主角为此付出巨大的个人代价，又让观众深感悲哀。诚如叔本华所说：“悲剧以其表现人生的痛苦来揭示宇宙和人生的本质。”①

三、文艺是人生的慰藉

王国维的“慰藉说”认为文艺的功能之一是抚慰人心②，这一点在菲律宾的歌舞剧和现实生活里都得到印证。棉兰老岛从20世纪60年代至今一直战火频仍，种族屠杀、宗派纷争不断。2017年5月总统宣布全岛戒严令，恐怖组织围攻马拉维，导致上千平民遭到屠杀，180，000人被迫撤离。然而就是在这样战乱不堪的情况下，菲律宾棉兰老岛艺术团的青年艺术家为我们呈现一台质量上乘的民族歌舞表演。

在被问及棉兰老岛是否安全，岛民是否都擅长以载歌载舞的形式表达他们生活的喜怒哀乐，团长说棉兰老岛是一个大岛，北部战乱，其它地方相对平静，他们能顺利出访南宁就是一个明证。团长说棉兰老岛人把歌舞当作悲苦人生的纾解之途，尽管并不富裕，他们充满乐观地生活；尽管他们深知人生苦乐交织，他们却愿意愉快和满意地度过。他们唱歌跳舞，诅咒现代化和全球化过程中遭受损毁的自然环境，赞美感恩自然赋予的丰饶肥沃的土地和物产。让观众看到棉兰老岛人的傳统审美心理：面对现实的坚韧性。该剧的观赏性不仅体现在其美学意义上，更体现在其现实意义上。在这里，棉兰老岛人的文化心理结构一览无余：他们听天由命、随遇而安、自得其乐。面对生活困苦和人世灾难，他们用歌声和舞蹈来消解这些不可抗拒的逆境，以此安抚平复他们无尽的忧伤。

现实生活中，菲律宾国民英语基本识字率高达93%，英语优势使许多跨国公司纷纷将其亚太总部设在这个亚洲使用英语最多的国家，同时也使以菲佣为主的菲律宾海外劳工队伍遍布世界各地。无论是在菲律宾本土的跨国公司，还是遍布东南亚和港澳台的菲佣，都很受雇主欢迎。他们劳动时边唱边干，虽然来自贫穷的国家，但他们并没有自怨自艾、愁眉深锁，相反的是以他们的自足和乐天打动影响周围的人。

四、结语

这部充满棉兰老岛民族风情的歌舞剧让2017年中国—东盟（南宁）戏剧周的观众领略到菲律宾的艺术之美，演员们用他们奔放自由的身体和舒展嘹亮的歌喉，尽情展示了棉兰老岛人的心灵向往和热切追求。心之所向，身之所往。菲律宾歌舞剧《棉兰老岛：编绘生活的赞歌》让人深深地沉醉在这美的感受中，得到精神的启迪和涤荡。