弓拱之力

在柏林出差时，刘家琨接到来自蛇形画廊的电话，被邀请为夏季展亭做设计。200平方米、不允许下挖的草坪以及7周的安装时间，为项目带来一些形式上的限制，而“挑战建筑学实践的边界”这句话让他看到探索“力”的可能性。于是，他利用倒时差的间隙，很快地画了一张草图。蛇形画廊的首席执行官YanaPeel与现任艺术总监Hans Ulrich Obrist看到后，对于概念中流露出的虚与实、软与硬以及以柔克刚的东方意识让他们感到非常兴奋，合作至此开启。

以“挑战建筑学实践的极限”为宗旨的伦敦蛇形画廊夏季展亭（Serpentine Gallery Pavilion）一直以来都吸引着全球建筑界。而今年初夏，人们对蛇形画廊的期待无疑更加热忱，因为它第一次走出伦敦，来到北京。在新人驻皇城根脚下的商业地产王府中環的户外草地上，刘家琨用弹簧钢板和钢索打造了一张张巨大的满弓，以重复排列的方式呈现了“拱”的形态。乍一看，这似乎是他在2015年威尼斯艺术双年展上创作的《随风》的延续。然而，在建筑结构和内在含义的表达上，两者已相距甚远——《随风》依据重力悬垂，营造了“牵一发而动全身”的危险平衡；而在《弓拱》中，他着力尝试的是建筑的底层语言——结构。如果说两者之间有关联，那么，《随风》让他接触到“力”，并促使他在“力”的描述上继续思考下去，发展出全新的结构。

看似简单的结构却包含了创新所面临的挑战，如何恰到好处地实现饱满的内应力、如何调整每一个弯曲的调性，这些工程问题没有以往参数可循，需要刘家琨和工程顾问Arup团队紧密配合，创造性地做动态分析和计算。正如他对我们所说：“虽然项目很小，但是在发现全新的结构方式时，大家都带着专业技术人员的兴奋。”最终实现的《弓拱》可以根据拉力大小调节高度，使屋檐轮廓产生从垂拱、水平到反翘的变化。由于項目所在地距紫禁城仅600米，因此，刘家琨选用了反翘，以呼应传统屋顶的飞檐。

在探索底层建筑语言的同时，刘家琨更希望表达一种文化意识。作为一位在文化类项目上颇有建树的建筑师，以及他有早年身为专业作家的经历，他的建筑始终充满了朴素的人文内涵，不张扬，却有鲜明的个人态度。这一次，他通过满弓暗喻了一种不同于竹子或大红灯笼等表象中国符号的东方哲学——视而不见，引而不发，不必放箭，保持恒定比射箭的刹那更加意味深长。

事实上，对于大多数公众来说——无论流连于景点的游客、专程购物休闲的消费者，还是周边居民，建筑师的探索性实践或是建筑本身的深刻内涵或许并不会被直观地体验到。然而，打消艺术的门槛，让大多数人自由、平等、无碍地进入艺术空间中，提供给每一位普通人感知艺术的契机，这是公共艺术机构与合作建筑师的创作意义。正如Hans向我们讲述的一个小故事：去年夏天，在伦敦，一位载他去画廊的出租车司机对他表示感谢，缘由是某天他带着女儿路过蛇形画廊的户外展亭，因为没有大门和栏杆，女儿径直跑了进去，从此他的女儿对建筑产生了浓厚的兴趣，几乎每天都会翻一翻与建筑有关的书籍。而在此前，他们没有去过任何博物馆，认为那些地方和自己无关。这种“艺术无界”的普世性与刘家琨在胡慧珊纪念馆中所陈述的“珍视每一个普通生命是民族复兴的基础”在本质上不谋而合。这也是蛇形画廊在当初辗转多方、千方百计找到刘家琨并与之合作的原因。