生活远见

Li Jun Muriel Xu Lia Pei

美国艺术家Phillip K.Smith Ⅲ此次受邀为时装品牌COS打造了艺 术装置Open Sky，以光线、空间、色彩和干变万化的环境为载体，产生反 射效果，创造时空并存的体验。

设计界的新年总是始于每年4月，因为这是一年一度的米兰设 计周的举办时间。我们的编辑也和全球顶尖设计师及品牌相约米 兰。今年的天气出人意外得好，路边的庭院和花园里绿意盎然，成为 我们马不停蹄赶赴下一个展览途中的额外福利。

城中植物茁壮成长的态势也和今年设计周带给大家的感受一 样：不论早已取得成就的明星设计师和品牌，还是刚刚出道的年轻 一代，无不在这个迅速变化的现实世界里铆足了劲，深入思考，带 来新鲜远见。就连米兰设计周的核心——已经走到第57届的米兰国 际家具展也展现出一派“新人”姿态，缔造了首个宣言。家具展主席 Claudio Luti表示：“这一业界最重要的展会若想赢得全球性的挑战， 必须专注于创新和可持续的高品质，创建有效的系统，加强传承文 化的能力，提升分享信息的意愿和新世代青年才俊的价值。”

科技带给大家的影响是显而易见的。设计师应当扮演什么角 色？荷兰国宝级设计师Marcel Wanders的镜子新作使用简单的技术 打造出一个可以让人慢下来的空间，中国香港设计师AndrdFu的双人 椅则让人们放下手机，面对面来一次真诚的对话。荷兰设计师Marian van Aubel运用施华洛世奇水晶切割表面来取代传统的太阳能盖板， 一改科技产品呆板的外观。就连科技巨头Google也现身米兰展，将自 家的硬件产品全都藏在了日常生活中，营造出一派温暖的生活感。 这可能就是设计师对于这场技术革命的回应：设计牵手“技术”，让 充满理性科技的生活同时富有人情味。

在技术之外，手工艺并没有过时。对爱马仕（Hermes）来说，除了丰 富的想象力，卓越的专业技艺始终是品牌的核心价值观;年年都与哥伦 比亚手工艺人合作的Marni则再次推出将当地手工艺与品牌特点相结合 的家居用品;另一个时尚品牌罗意威（LOEWE）;从2015年开始与手工艺人 展开合作，在米兰设计周期间推出特别的手工艺产品。从去年开始， 品牌还发起了一年一度的“罗意威工艺奖”（LOEWE Craft Prize），用来 支持全球优秀的手工艺人。人们总是能看到来自设计界的责任心，当 然，可持续发展始终是设计师们最关心的。罗意威创意总监Jonathan Anderson耐此颇有见地：未来设计师的工作是将“回收利用”设计得更 “性感”。米兰设计界“教母”Rossana Orlandi则干脆在她最新的项目中 宣称“塑料无罪”，当然，前提是设计师能够解决回收再利用的问题。

尽管世界越变越快，但设计的本质却未曾改变：通过设计，让生 活变得更美好，为人们带来一些快乐和轻松。

Laswit怪物狂欢

“我们并不企图用设计改变任何人，但我们自认有能力 给人们带去一点儿开心和放松，这就是Lasvit的目标。”

捷克水晶玻璃品牌Lasvit在米兰设计周的展览历来大 胆创新，但今年恐怕是其最引人关注的一次了。在米兰一 处有200多年历史的新古典主义木偶剧院里，Lasvit带来一 场怪物歌舞狂欢，邀请包括Alessandro Mendini、Campana兄 弟、Yahu Pushelberg、Nendo等国际知名设计师用水晶玻璃 将自己内心的恐惧予以形象化，创作出总计18组“怪物”， 也令人得以一窥设计师的内心世界。由于部分设计对工 匠来说挑战极大，所以有一些将只进行限量发售。品牌创 始人Leon Jakimic这么看待这一全新的“Monster”（怪物）系 列：“‘怪物能使我们意识到自身的局限性。”此番Lasvit还 一举夺得Fuorisalone（场外展）机构颁发的2018米兰设计奖 “最佳城中展览”类别大奖，也令品牌向“成为全球最具启 发性的玻璃品牌”的远景更近一步。

1.設计师组合Maurizio Galante&Tal Lancman创作了一面名为“Who's Looking at You”（谁在看着你）的镜子，上面装饰着怪物大小不一的粉色 眼睛，在照镜子时，怪物仿佛也在回瞪。2.巴西设计组合Campana兄弟创 作了一组具有人形的外星怪物。先抵达米兰的弟弟Fernando Campana 告诉我们：“这些怪物并不丑陋或令人恐惧。我们在日常生活中见过比这 恐怖得多的事情！”3.加拿大设计组合Yabu Pushelberg从日本著名怪谈 故事中获得灵感，创作了这组怪物花瓶。据说，当一件物品被人使用超过 百年后，它就会汲取一个灵魂。

Marcel Waanders镜子戏法

“技术让世界变得很快，我们却可能在做最慢的事情： 设计是有实体的，并希望可以被长久使用。我有时仿佛 身处世界的‘古代，但我喜欢这样！”

路易威登（Louis Vuitton）在此次米兰设计周期间 携手Campana兄弟、Atelier Oi、Patricia Urquiola、Marcel Wanders等当代顶尖设计师推出了全新的旅行家居系 列——Les Petits Nomades家居装饰系列。相比近年来不断 丰富、壮大的限定珍藏版旅行家居系列Objets Nomades， 这些以其为灵感来源的饰品更为小巧。其中，Marcel Wanders创作的“Diamond Mirrors”（钻石镜子）在一个房 间内演绎出一派充满诗意的动态场景。镜子中央是一块 八角形镜，周边环绕着25块较小的三角形镜，模拟出钻 石多面体折射、反射结构，通过耀眼的几何设计和缓缓 转动的机制，在房间四周折射出炫目的光线。“说到镜 子，我们在说的其实是互动！”坦言自己很喜欢照镜子的 Wanders这么解释此次的设计思路。他并没有运用复杂 的技术，诗意的场景却赢得了参观者的惊叹，也巧妙解 读了充满灵气及趣味的路易威登设计世界。

荷兰设计师Marcel Wanders（右） 与其事务所的创意总监Gabriele Chiave 在路易威登展览现场他们为品牌全新 的旅行家居系列Les Petits Nomades 家居装饰系列创作的“Diamond Mirrors”（钻石镜子），这一光线的折 射和棱角的组合，充满优雅的诗意。 对页在香港设计师Andre Fu（傅厚民） 身后的，是由其设计的“Ribbon Dance” （丝带舞蹈）双人座椅，将传统亚洲彩 带舞的动感魅力融入造型中，在线条优 雅、裹有路易威登皮革的木质扶手间形 成巧妙的平衡结构。

Andre Fu座椅亦空间

“如今有很多设计在视觉上非常抓人眼球， 但我认为‘体验的质量才是更重要的，在 我涉猎较多的酒店设计界尤为如此。”

曾与路易威登多次合作的香港设计 师Andre Fu（傅厚民）今年首次为路易威登 Objets Nomades旅行家居系列进行设计，带来 “Ribbon Dance”（丝带舞蹈）座椅。“以限量形 式推出的Objets Nomades旅行家居系列并不 只关注家具和功能。对我来说，如果一个物 件不只是物件，而是空间，则会比较有趣。” Andre这么解释他的设计思路，“我发现，在 数字时代，人们沟通的时间越来越少，因此 我想创造一个促进交流的空间。”于是就有 了这张充满雕塑感的座椅，让两个人可以亲 密地对坐，丝带般的框架仿佛在人们身边舞 蹈，带来一种飘浮在空中的错觉。回忆起这 张椅子的创作过程，Andre记忆犹新：“你们 可能想不到，我整整用了18个月的时间，设 计了40多把几乎完全不同的椅子，才有了现 在的造型！”

Neri&Hu我们为吊灯取名“Xi”

“设计来自真切的生活体验，那是科技无法取代的。科技 终究只是一种工具，重要的是其背后的意义和目的。”

继2015年推出与意大利家具品牌Poltrona Frau首度合 作的系列并备受好评后，如恩设计（Neri&Hu）今年再度 为该品牌推出全新的吊灯系列xi和置物盒系列zhuanR。 胡如珊（Rossana Hu）告诉我们，Ⅺ可以是中文里的“曦”， “那是指早上5点半到6点半之间的时间，天空的光线很特 别”。结合品牌卓越皮件工艺的灯具都运用了两种不同的 威尼斯玻璃吹制工艺，犹如中国灯笼飘浮在空中。可以自 由组合的置物盒zhuang暗指中文“妆”，灵感来自日式餐 盒，颇为小巧可爱。“Poltrona Frau为人所熟知的是大件家 具，我们希望通过创作一些简单、轻盈的物件，让年轻人 也能认识这一品牌。”刚在多哈参加一项建筑比稿后飞来 米兰的郭锡恩（Lvndon Neri）透露，目前Neff&HL还在进行 一些乡村建筑项目，并将在今年9月赴耶鲁授课。不论设 计、建筑还是教育项目，他表示：“我们对推广和普及设计 很感兴趣。”

Gam Fratesi平衡美学

“我們今年刚为事务所注册了Instagram账号，对我们 来说，社交媒体是用来分享想法而非炫耀成就的。”

近年来在国际设计舞台上冉冉上升的设计组合 Gam Fratesi今年首度受邀与Poltrona Frau展开合作，就推出 了两件作品：串串如水滴般的Soffi（吹）吊灯和Cestlavie（这 就是生活）茶几。创始人之一、意大利建筑师Enrico Fratesi 对此相当兴奋：“能与有上百年历史的品牌及经验丰富的 制作团队合作，让我们受益匪浅。”

Soffi灯具系列也是Poltrona Frau今年首次推出的两个 灯具系列之一，充分发挥了其在皮件处理上的专长，将灯 光作为难以感知的材料，与皮、革结合。Cestlavie茶几则采 用带有染色边缘的马鞍皮革带，并手工编织可用于储物的 篮状底座，从中也能看出Gam Fratesi一向以材料和技术为 导向的设计方法。另一位创始人、丹麦建筑师StineGam表 示：“除了对功能的关注，我们一直在不同的材料、工艺、形 态、结构之间寻找一种平衡。”

Mario Bellini今昔团圆时

“要珍惜历史这份财富，它能为今天的我们 提供源源不断的营养。”

在人群熙攘的米兰国际会展中心， Mario Bellini与他身侧的圆桌却在一处角落 中独有一份宁静。圆桌底部的木片彼此交 叠，呈螺旋状上升，宛若盛开的花朵般衬托 着清澈的玻璃桌面。Bellini与Natuzzi Italia的 创始人Pasquale Natuzzj已经相识20多年，自 从他20世纪末设计了Natuzzi Italia美国总部 大楼后，这份因合作缔结的友情持续至今。 本次新品Torsion Table圆桌缘起于Pasquale 生活的地方，那里被一片橄榄林环绕，“他 对橄榄木情有独钟，希望我以此创作一件 宛若雕塑般的家具，并为品牌创造新的属 性。在东方文化里，圆桌象征了团圆，我也希 望这张圆桌可以在一个家庭里世代流传下 去……”对东方文化着迷的Bellini悄悄透露， 有一个建筑项目即将落地于中国黄山，还提 醒我们要尊重历史，“你们五千多年的文明 实在令人惊叹！要珍惜历史这份财富，它能 为今天的我们提供源源不断的营养”。

爱马仕来自摩洛哥的色彩

“我们既追求卓越的专业技艺，也推祟茸由奔放的想象力，这就是 爱马仕的价值观。”

今年爱马仕（Hermes）在米兰的展览可谓大放异彩：15万片在摩 洛哥手工烧制的正方形彩色釉面瓷砖，堆砌出呈现琉璃般光彩的空 间，以展现全新的家居系列作品。“今年，在呈现卓越的专业技艺之 外，我们更侧重于表达想象力，并选择用色彩来传达。”设计此次展 览布景的爱马仕家居艺术副总监Charlotte Macaux Pcrelman说道，“我 们特别关注体量较小的器物，因为它们既能更好地承载色彩，也能 向人们展现一种观念——即便是小物，爱马仕也愿意花费时间和精 力去创造。”

Perelman本人还是一位建筑师，她向我们透露：“在爱马仕，除了 设计师和艺术家，我们还很喜欢和建筑师合作。他们对时间的认知 很强，这正契合爱马仕坚持产品可以长久使用的理念。”说到这里， 她在爱马仕的搭档Alexis Fabry补充道：“我们也在和亚洲设计师进行 合作，至于是谁，先卖个关子！”

Patricia Urquiola居室的性格

担任Cassina艺术总监 的西班牙设计師Patricia Uiquiola今年全新设计了可模块化组 合的Bowy-Sofa沙发、采用皮革与实木制作的Back-Winq座椅 对页创办于2013年的威尼斯新晋玻璃品牌Wondei-Glass此次 在米兰带来一场名为Kosmos的展览，包括与Fornasetti合作的 “Throug the Clouds”（穿越云层）、与Bouroullec兄弟合作的 Alcova花瓶系列、以及与studiopluz合作的WonderLab。

“其实，我骨子里还算是个‘极客吧，VR、AR技术会改变 设计师的工作方式、用户与家具品牌的交流方式，我们 也将多多尝试，期待未来！”

坐在由自己操刀改造的Cassina米兰展厅内，品牌艺术 总监Patricia Urquiola显得异常兴奋，忙不迭地与品牌合作设 计师Bouroullec兄弟密切交流。今年她还首次邀来现居伦敦 的设计师Michael Anasmssiades为Cassina创作家具。如往年一 样，品牌亦推出Vico Magistretti、Frank Lloyd Wright等数位大 师的经典作品复刻版。Urquiola自己今年的新设计则主打 轻松、舒适：Back-Wing座椅突出了皮革的慵懒与舒适感， Bowy-Sofa沙发则可以模块化组合，俏皮的圆角造型也利于 活跃客厅的气氛。在她的精心布置下，这些沙发、座椅、桌 几将展厅划分出数个居室空间，令人感受到原来家具可以 赋予空间不同的性格。直爽的她还掏出手机向我们展示她 在中国的旅行照，“我对少数民族的衣服与头饰着了迷！ 这兴许就会影响我下一个新设计。”

Philippe Starck超越潮流

Philippe Starck在Cassina米兰展厅中向我们介绍起 全新的Volage EX-S茶几，一侧高立的大理石托架可放置点心或 酒杯，主体桌台部分有两个兼做储物盖子的实木托盘，可以灵 活调整位置，满足不同的使用需求。

“今天，如果一个人没有社交网络账号，他就仿佛在世 上‘消失了一样。但我想说，关掉电子设备独处一下 吧，留些时间挖掘你自己。”

与Cassina合作多年的Philippe Starck用“家具界的教 堂”来形容这个意大利品牌。“它的产品总是让人难以区 分实际的诞生年代！不受时代与潮流的影响，可以被人 长久使用。”他也希望自己设计的新品Volage EX-S茶几 拥有不过时的特质。今年，在Cassina米兰展厅的最深处， 这件全新亮相的桌几与前年设计的同名沙发组合，一道 打造出一间惬意的客厅。虽然四周是古老的拱形柱廊， 但这些现代家具放于其中毫不违和。在设计上不盲从潮 流，在生活中，Starck也更愿意花大把时间独处，通过独 处时的思考为自己补充能量。“无论做设计，还是生活， 了解自己都是非常重要的。”不过，虽然自称不爱“刷” 手机，他设计电子产品的兴趣却有增无减，“我喜欢与一 些敢于突破的中国科技品牌合作！”

Wonder Glass 不完美的玻璃

“手工创作的‘不完美的作品充满了生命 力。我们试图确认‘不完美的参数，到哪种 程度它是有趣的，何时又应适可而止。”

虽然威尼斯玻璃品牌Wonder Glass在 2013年才由Maurizio&Christian Mussati父子创 办，却因其扎实的浇铸玻璃技艺在诸多历 史悠久的品牌中脱颖而出。今年品牌在幽 暗的环境里营造出泛着玻璃微光的空间。 “Wonder Glass常被认为是灯具品牌，我们希 望通过强调品牌的精髓，也就是玻璃，来传 达我们可以合作各种类型产品的意愿。”此 次除了与Fornasetti合作的灯具、与studiopluz 合作的装置，品牌与法国设计组合Bouroullec 兄弟推出的、能自由组合的Alcova花瓶系列 受到广泛关注，“浇铸玻璃的过程并不简单， 但这对兄弟愿意接受挑战，我们甚至已经开 始考虑接着合作户外产品了！”

作为灯具名作诸多的设计师， Michael Anastassiades深深为灯 具的不确定性着迷，而他通过定义 一种更恒久的状态，以最简约的形 态展现出一种精巧的平衡感。这次 为FLOS最新设计的Arrangement 系列，以模块化的组合方式满足 元的居家空间需求，同时保持了 艺术家般的诗意之美。他通过定义 一种更恒久的状态，以最简约的形 态展现出一种精巧的平衡感。

对页今年Stellar Works带来了 如恩设计的新作;可灵活堆叠的 Industry座椅系列，共有餐椅、休 闲椅、可堆叠餐椅三个版本;以 及拥有精简三腿结构的Tripod桌 几系列。丹麦设计工作室Space Copenhagen则设计了一组模块化 沙发Infinity。

Michael Anastassiades 简约之美

“成熟度是我观察一个设计的标准，好的事 物需要一定的时间来推敲和雕琢，这样才 能达到令人满意的恒久性。”

最新为FLOS设计的Arrangement系列 确切来说，是一个“几何灯具元素的模块 系统”，使用者可以將多个模块自由组合， 创造出独属于自己的吊灯。因与FLOS长 期合作设计灯具而一炮走红，今年Michacl Anastassiades更初次尝试为品牌设计家具： 为Cassina、B&Bltalia最新设计的餐桌、书架系 列也亮相本届设计周。他曾经深深为灯具的 不确定性着迷，灯具在光与暗、动与静等场 景转换中发生着奇妙的变化，而他通过定义 一种更恒久的状态，以最简约的形态展现出 一种精巧的平衡感。在家具的设计上，他自 称也发现了令他着迷的复杂性：材质的多样 性、造型的简洁性、固有的模式……从声誉 卓著的灯具设计师到家具设计，Michael热爱 这种新的挑战，“以工业化水准来制造家具 相当令人兴奋，可以尝试更多创新的想法， 而不仅仅囿于私人定制的小趣味”。

Stellar Works生活场景

“不仅是作品，展陈本身也要可以启发人。我 希望人们来到这里时，能花上一点儿时间漫 步其中，在探索中发现人与物件的关系。”

这些看似“漫不经心”堆放的座椅其 实是总部位于上海的家具品牌Stellar Works 创始人堀雄一朗（Yuichiro Hori）的私人爱 物，他对Vilhelm Wohlert、Jens Risom等20世纪 大师的作品情有独钟，因此精选了数件代 表作，“再版”组合为品牌今年在米兰“any/ every WHERE”展览中的装置。值得一提的 是，这些椅子全部都在上海制作完成。

除了椅子，这一由品牌创意总监如恩 设计（Neri&Hu）策划的展览将不同的上海 城市生活影像大幅印制在墙面上，为观众创 造出家具与城市、生活空间关系的联想。在 展览现场的中心，数座迷你楼屋错落有致， 登上其中一座，你就会偶遇上海里弄中的晾 衣景象或是日常窗景，无不激发人们对场所 和环境的感知，而在一旁角落里，可能正放 着品牌此次与如恩设计和Space Copenhagen 合作推出的最新家具作品。

Nendo 运动的物件

今年，以“Forms of Movement”（运动的形态）为主题，日本设计 事务所Nendo在米兰设计周的展览中再度成为吸睛热点。Nendo与 YKK、佳能、大金等企业合怍，呈现了包括巨型拉链，有弹性的家具， 用电路板纸张制成的手电筒，可以自动调整形态的光感百叶等10件 巧妙的作品，将看似无形的_运动-转化为有形的设计，同时也令人 反思人和物件的父系.尽管不少展品都具有鲜明的技术特性，Nendo 创始人佐藤人却坦言，技术永远不是设计的主角。“技术如同药物， 人们使用后容易上瘾。我们希望借鉴科技中便利生活的部分，但不 过分执迷于科技，由此让设计雷起来像是小时候祖母家里的东西， 非常简单，却非常好用。”

马岩松“天镜”内观

“当下社会总是关注速度和竞争。我想创造 一个与户外构成对比的环境，为人们提供 与自我相处、关注内心的时间。”

在天主教米兰总教区神学院里的方正 庭院里，中国建筑师马岩松带领的MAD建筑 事务所创作了犹如悬浮在半空中的“天镜” 环形装置，它伴随着音乐变换色彩，从不同 角度重新定义了空间的维度，也暗寓赞助 商、汽车品牌奥迪的四环标志之外的“第五 环”。在圆环下方，环绕四周的不规则水池犹 如天然的明镜，反射出光环与天空的影像。 当人们穿梭其间时，伴随着袅袅而升的人造 水气，现实与倒影虚实交替，仿佛游走在水 面上，又犹如漫步在云端。在马岩松看来， “在未来，不论源于技术创新的汽车、产品还 是建筑，都将成为一种生活方式和人类精神 的延展。设计的文化层面日益重要，高科技 也将会围绕体验与情感展开”。

施华洛世奇闪亮宫殿

“水晶具有无穷无尽的可塑性，我们也期待与更多中国年轻设计师 合作，欢迎推荐！”

奥地利水晶品牌施华洛世奇（Swarovski）近年对家居作品的发 展不遗余力，这次更在米兰呈献了一座“施华洛世奇宫殿”（Swarovski Palazzo）。除了Atclier Swarovski Home家居饰品系列和Swarovski Crystal Palace灯饰系列的新作，今年品牌还首度推出由家族成员、Atelier Swarovski创始人Nadja Swarovski领衔设计的Atelier Swarovski Home核心设 计系列，包含香氛蜡烛、桌面配件、花瓶与烛台等多类家居饰品，售价 相当亲民。Nadja表示：“我们想做更具功能性又富有装饰性的产品。”

值得一提的是，英国建筑师John Pawson此次带来了一系列桌面容 器，可被用作烛台、烟灰缸、果盘等，犹如桌上的微型建筑物。他坦言： “我此前曾多次婉拒品牌的合作邀约，因为要用水晶做出简单的好设 计非常难。直到我发现，利用水晶自身的不同切面，经由光线所折射 出来的丰富的效果就是最棒的方案。”他还补充道：“我刚在伦敦附近 的Cotswolds蓋了新家，餐桌上就缺了这一样！”

Rossana Orlandi 塑料“无罪”

“如今很多人反对塑料，设计师却可以拯救 塑料的回收利用问题，甚至创作出无比精 美的作品。我想让更多人看到这一点！”

在Spazio Rossana Orlandi今年展出的新 锐设计作品中，还有一起“大事件”悄悄发 酵。其主人、大名鼎鼎的设计推手Rossana Orlandi正式发起一场“无罪的塑料”（guiltless plastic）项目，旨在结合更多年轻设计力量， 重振、推动回收塑料的可能性。展览中已能 寻到不少眉目，几年前已在此展出过的设计 师Alvaro Catalan de Ocon以回收塑料创作的 编织灯具PET Lamps又出新作;荷兰年轻设 计师Dirk Vander Kooij则结合机械臂，制作造 型迥异的休闲椅、花瓶等：还有Dave Hakkens 发起的“Precious Plastic”项目，开源式分享 DIY塑料回收机，让每个人都能在家自己制 作。Orlandi信心十足地说道，“这不仅仅是一 个项目，而是一场‘运动，敬请期待！”

Marni工艺与社群

“受哥伦比亚共享的社区概念启发，并将当 地手工艺传统与Marni的時尚元素融合， 我们希望.以此诠释社群共居的美好。”

在哥伦比亚，Las Veredas指围绕街道或 某个房屋建筑群发展而成的小型都市聚居 群落，以及由此形成的小型乡村社区。在那 里，工艺分享是人们日常生活的核心要素。 这也成为今年Marni在米兰设计周期间展出 的主题。“这是一次唤醒哥伦比亚色彩的感 性旅程，”Marni创意总监Francesco Risso兴奋 地说，“未来品牌还将持续与艺术家和手工 艺人合作，拓展更多家居饰品类别，从时尚 的角度延伸，在生活的方方面面融入Marni 的生活风格与态度。”

Niufar Gallery 午夜俱乐部

“我童年时最爱的影片是好莱坞喜剧片《狂 欢》、迪士尼的《欢乐满人间》！荒诞却妙趣 横生的戏剧性一直影响着我的设计。”

艺廊主Nina Yashar以独特、刁钻审美著 称，今年其在米兰城中的Nilufar Gallery仿若 一家充满戏剧性的剧院：行至二层，有一家 灯光暖昧的“俱乐部”仿佛要将人拉入巴黎 的午夜。它名为“Chez Nina”，其幕后策划者 是巴黎设计师 India Mahdavi。Mahdayi因大胆 使用颜色，并保持优雅气质而著称，其中由 她设计、英国壁纸品牌帝家丽（de Gournay） 制作的墙纸就足够引人瞩目，大地绿底色 结合银色的几何图形，沉淀下幽静、暧昧 的氛围。而Mahdayi为法国品牌PierreFrey设 计的丝绒沙发与吧台，搭配设计师Martino Gamper设计的毛绒板凳，每种材质无不显露 着“性感”……走进这里，每个人都可能会做 一场“微醺”后的好梦！

Google舒适的技术

“我们应该让技术‘无缝地融入生活，而不是成为一种 突兀的.难以应对的障碍！这需要借助设计的力量。”

早在1998年，潮流趋势专家Li Edelkoort前瞻性地发明 了“Softwear”一词，预言未来的技术与日常生活将形影不 离，这在如今已成为现实。同一年，科技巨头Google成立。 时隔20年，今年首登米兰设计周的Google以“Softwear”为主 题呈上一场装置展，策展人便是Edelkoort。展览以3个房间 呈现主题，开门见山的是一组温馨的家庭摄影，可见孩子 与宠物其乐融融，陪伴左右的新科技产品少了常见的酷炫 感，反倒亲切十足。由荷兰设计师Kiki van Eiik设计的6组挂 毯装点了第二个房间，图案以颇为清新的插画风格畅想了 智能产品在生活中的状态，挂毯面料曾被用在Google的硬 件产品上。第三个房间则将Google的Pixel2手机、Daydream View VR头显、智能音箱等“隐藏”在一组木质家具或器皿 中，带人体验被新技术渗透的居家氛围：一切自然而舒适， 新技术正与我们的日常生活浑然一体。

Bethan Laura Wood热情墨西哥

“我经常从旅行中获得灵感，异国的建筑、民俗艺术与食 物……都可能成为我内心‘调色板的色彩来源。”

当英国设计师Bethan Laura Wood出现在Momso的米兰 展厅时，陌生观众们立即认出她是这场名为“Mono Mania Mexico”的展览的设计师——她本人与这里展出的挂毯、 靠枕、坐垫与坐卧两用床等新品如出一辙，浓郁奔放的色 彩与线条充盈了一切。酷爱旅行的Bethan几年前第一次去 墨西哥，即被那里迥异于欧洲的景色吸引。当她与Moroso 现任掌门人Patrizia Momso分享当地独特的色彩时，对方立 刻敲定了这次合作，更联姻已有百年历史的老牌纺织厂 Limonta制作面料。去年再度前往墨西哥时，Bethan挖掘到 瓜达卢佩圣母大教堂与瓦哈卡州民俗工艺的魅力，还有 “与朋友痛饮一场后的蓝色午夜”……这些都被提炼为织 物新品里的图案。这次合作于她而言亦是收获丰硕，“过去 我多是闭门造车，如今我正在学习如何与大公司、不同的 团队合作。我希望可以保持‘常青，因此需要不断开拓自 己，丰满羽翼”。

DoshiLevien灵感山峰

“相比一蹴而就做擅长的事.不断尝试陌生领域的设计并深入其中.会让我们更 兴奋。“

在北京胡同小店偶然发现的陶瓷茶碗是设计工作室Doshi Levien的新收藏， 更启发了他们今年为Kvadrat设计的Raas与Lila面料。“那些陶釉或温润，或浓郁， 放在一起时对比鲜明，与建筑大师勒·柯布两耶的绘画、印度皇家绘画一道为这 次设计提供了灵感。”他们从这些丰富的灵感中提炼出100多种颜色，再手绘到瓷 器上，以此用作纱线染色的颜色参考。两组面料也被用于他们设计的Kvadrat展位 中，这件糅合了混凝土、金属等材料制作的“Vertical Waves”巨型环状装置宛若云 山交叠，同时围合出公共与私密的空间。当涉猎广泛的二位设计师谈到下一个新 挑战时，他们兴奋地说道：“你知道吗？我们最近在尝试设计灯具了！”

罗意威毛毯情绪

我認为当代设计师都应富有责任感，积极保护传统，并 推动可持续发展。通过设计，让‘回收利用也能变得‘性 感一些”。

谈及由他一手策划的家具项目“罗意威毛毯” （LOEWE BLANKETS），品牌创意总监Jonathan Anderson无 比兴奋：“我大爱毛毯了！这是我的私人情结。”他和团队 经过一年多时间，在全球遍寻上百位纺织品手工艺人，并 与之合作，在米兰精品店内推出了一系列毛毯、挂毯及托 特包。除了毛毯，众所周知，Anderson也对陶瓷相当痴迷， 他不仅最近来上海购买了不少陶瓷制品，还希望能前往景 德镇亲自制作瓷器，并懂憬以“现代白碗”为主题，与当地 手工艺人和政府合作创作。此外，他还计划明年将由他创 办的“罗意威工艺奖（LOEWE Craft Prize）”带到中国举办。

Nada Debs摩登手艺

“不妨用更轻松的态度去对待传统与民间手工艺，为其注 入快乐的色彩，这样才能感染制作和使用它的每个人。”

穿过展示在Spazio Rossana Orlandi的一众充满实验性 的年轻设计师作品，一组造型看似“保守”的桌柜吸引了人 们的视线：柜子表面嵌有无数种细长的几何图案，色彩形 式百出，在不同来历的观众心中，能联想起波普艺术、阿拉 伯地砖或是日式和服的花样……这是黎巴嫩设计师Nada Debs亮相这座设计殿堂的首秀“Up，Close and Personal”展览， 那些鲜明的镶嵌图案出自贝鲁特镶嵌细工工匠们的手艺。 在黎巴嫩出生、成长于日本、求学美国，作为当下黎巴嫩最 具代表性的设计师之一，Debs自身交融性的成长背景赋予 她独具一格的视角：用充满现代与国际化的审美重审故乡 的传统。在另一侧名为“You&I”的挂毯系列中，4种传统织 毯工艺被两两组合，每块地毯均融合一种传统形式与现代 的几何造型，以艺术化的形象展现现代与传统的交融—— 这一系列织毯则诞生于阿富汗的女性织工之手。“用开放、 多元的视角去拥抱传统，它更可能焕发出别样的光彩。”

Paola Lenti家具五感

“家具本身除了满足功能性和舒适性，也应当从多种维度丰富人们 的情绪体验。”

日光微微透过玻璃窗，在沙发织物面料的褶皱之间投下变幻莫 测的光影——这是家具品牌Panla Lenti今年呈现的“ELEMENTI”展 览，很难想象这番慵懒的场景发生在一间老工厂中。今年Paola Lenti 的新作发布，继续如往年一样在毗邻Prada艺术基金会的Orabia 15旧 工厂里举办，这里也曾被用作Missoni等时装品牌的发布地。依据户 外、室内两大产品线，Paola Lenti将工厂打造成室内外皆可享受“目光 浴”的园地。今年推出的室内家具强调了与人的“五感”衔接：沙发、 扶手椅选用多种织物打造，材料丰富的层次触动着使用者的知觉， 此外，还有以金属编织打造的室内屏风，组合的花朵造型仿佛能让 春天“登堂入室”！而Paola Lenfi为人称道的户外家具系列今年同样大 量使用编织工艺，以鲜明的绿色定义户外家具的清爽性格。

Edward van Vliet 酒店设计升级记

一座好的酒店不仅仅是一处轻松、愉快的 下榻地，更应该为客人打造一次难忘之旅。”

荷兰设计师Edward van Vliet不仅为 Moooi、Rosenthal等品牌设计过诸多畅销产 品，亦涉猎住宅、酒店设计。设计经验丰富的 他也从设计师的视角勾勒了一个五星级酒 店的“理想模样”：在建于17世纪的Francesco、 Turati宫殿大厅里，他为Moooi Carpets、 JEE-O、Leolux等5个荷兰品牌设计的座椅、屏 风与地毯等作品齐聚一堂，打造出客房、卧 室、卫浴间、大堂接待处等功能区域。每个空 间的风格迥异而鲜明，或复古，或精致，完全 脱离了传统酒店客房的“干篇一律感”。“淋 浴、睡眠、品酒……发生在酒店内的每件事 都应让人拥有丰富的感官体验”