戏曲舞台化妆艺术探讨

丁雯

【摘要】在戏曲表演中，舞台化妆是重要环节。戏曲舞台化妆是一种具有特殊性质的化妆，要依据戏曲中人物角色的外貌特征和性格特征等确定，目的是增加演员表演的真实性，呈现更为生动的戏剧表演。本文围绕着戏曲舞台化妆展开分析。

【关键词】舞台化妆；戏曲；舞台

为了突出戏剧中人物的特征，适应戏剧表演需要，更好地刻画人物角色，演员或化妆人员运用油彩、粘贴物、塑料材料的化妆技术进行装扮即为“舞台化妆”。戏剧表演时，演员位于舞台上，与观众之间存在着一定的距离，因此必须要借助化妆的手法突出演员扮演角色的特征，使观众获得更清晰、真切的视觉与情感感受。

绘画化妆法和立体化妆法是戏曲舞台化妆的两个主要方法，其中最常用的就是绘画化妆，主要通过线条造型、色彩变化及明暗层次等绘画原理，对演员的脸部进行适当的肤色、五官比例及表现体积的调整，以完成戏曲需求的化妆造型。无论是性格、人种，还是年老、年轻等各种形象在造型时都离不开点、线、面、色、体积等造型方法。从实质上看绘画化妆，其实就是以人脸为基础塑造出多种形状的块面。绘画中的块面造型在这样的塑造中是很好的一种方法。一般情况下不会在演员的脸上运用绘画化妆直接描画三大面五大调，人物结构的表现更多的是借助素描来完成，一般情况下立体化妆是不会独立使用的，要通过绘画化妆的联系配合立体化妆共同完成。化妆色彩要以角色的形象特征为依据，在此基础上合理借助绘画同色彩明暗等的关系对戏曲化妆色彩的基调和鲜明度进行塑造，当然要想更好地表达还是需要借助灯光的良好配合。观众坐在舞台的四周，看观众的角度也不同，而演员在舞台上也是不停活动的，因此单纯的依靠化妆效果是不明显的，首先化妆要综合考虑演员的脸型，但是每个演员的脸型却也是不同的。如果演员脸型与角色形象存在较大的差距，那么立体化妆技术的作用就凸显了。因为人的脸部本身就是立体的，单纯依靠绘画化妆很难满足舞台各角度观众的视觉需求。对于舞台立体化妆而言，打底是最关键的环节，打底主要的作用就是对脸部角度和距离的调整，实质上就是对脸部的一些缺点进行掩盖，创造五官平衡，再运用自然色彩对人的形象进行最大限度的完善。三庭五眼实际上指的就是人脸部的黄金分割。通过化妆一方面能够使脸色更加漂亮，其更深层次的目的是要使五官比例更加完美。只有让人从视觉角度感受到平衡，才能体会到美感。因此，戏曲舞台化妆对于五官比例的调整也是非常看重的。还有，单纯依靠化妆对角色进行塑造是非常局限的，可以适当的借助装饰物品以达到预期效果。比如，化妆时对于发型的设计，可以全部用演员自己的头发梳理出合适的发型，也可完全利用假发套完成。除此之外，毛发还可以运用在演员腿、手、胸等各部位的塑造中，使形象更加生动，更能满足剧情需要。牵引也是立体化妆中一种重要的手法，比如因为中年演员的肌肉结构较为松弛，而在扮演年轻角色时就可以很好地运用牵引的手法隐藏多余的皮肉，使演员皮肤表现得更为年轻，适应角色形象。立体化妆中还有一种塑型化妆，演员需要大幅度改变形象時会用到这一方法。塑型化妆分为两种：其一，直接利用塑型材料在演员脸上塑型；其二，将需要用到的材料制作好再粘贴在演员脸上。由此可见，立体化妆实际上就是运用修饰物品对演员原本的形象进行局部或整体的改变。总之，立体化妆良好的艺术效果需要和绘画化妆有效地结合起来才能更好的凸显。

舞台戏曲的表演，其人物形象的塑造离不开化妆师，除了综合运用上述两种化妆法之外，还必须要立足舞台剧情，对剧本进行深入的研读，深入了解剧本涉及人物的形象、性格特征及社会阶层等特点。戏曲舞台化妆是一门内涵深刻的艺术。完美形象的塑造不仅仅需要高超的化妆技术，更需要化妆时良好的悟性。要想成为一名高水平、专业化的化妆师，就必须要和演员一样用心去读剧本，感受角色定位，要能对形、色、韵进行有机结合，如此才能塑造出更加完美的艺术形象，更能触动观众，引起观众的情感共鸣。

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