舞蹈教学的致趣要素解析

傅雄杰

【摘要】舞蹈作为一门艺术学科，在学习的过程中因掌握阶段的不同，其内在的乐趣以及兴趣也存在差异。对此，在实践中必须要对舞蹈教学中蕴含的致趣要素进行深入的分析探究，探寻音乐、形象、情感以及神韵在舞蹈教育中的作用，明确音乐是舞蹈致趣要素的重点内容、形象是舞蹈致趣要素的表现方式、情感是舞蹈致趣要素的重要载体、神韵是舞蹈致趣要素的核心内涵，进而在根本上提升舞蹈教学的质量与效果。为此，对舞蹈教学过程中的致趣要素进行了简单的探究分析。【关键词】舞蹈教学致趣要素解析舞蹈是利用肢体语言表达内在情感的一种艺术形式。在现阶段，舞蹈教学的致趣要素与人们对于生活的热爱以及认知有着直接的关系，通过舞蹈教学中对致趣要素的分析，我们可以了解教学的重点与关键，明确教学的方式与手段，提升教学的质量与效果，对此文章对其进行了简单的探究分析。一、音乐是舞蹈致趣要素的重点内容音乐作为舞蹈教学中的重要因素，有着其独特的作用与意义，在舞蹈教学过程中如何有效的分析音乐节奏、融合音乐情感，直接关系到整体的教学效果与质量。在常规状况下，主体舞蹈必须要基于音乐为基础，音乐节奏的铺设几乎无可替代，哪怕是教学过程中教师的口令与节拍。舞蹈作为一种利用肢体语言表达情感的艺术方式，它的特点在于外在感染力，而音乐与舞蹈的融合就是让肢体的感染力能在音乐的渲染下升华、凝练，从而彰显其内在的艺术价值与特征。音乐是舞蹈的灵魂，多数的舞蹈都是通过音乐铺设沉淀而表现出来的，舞蹈作为一种通过肢体表达的无声艺术形式，融入音乐可以充分提升舞蹈的艺术表现能力，增强舞蹈的感染力，提升舞蹈的生动性。而音乐与舞蹈的充分融合，对于舞蹈演员的音乐素养有着严格的要求。从心理角度来说，舞蹈与音乐的有效融合，就是舞者本身对音乐节奏的领悟与感受，舞蹈表演者会基于自身的感受，不断的完善自身的内在情感，从而突显出整体的表现能力。而舞蹈致趣要素的彰显与表现，就是在教学过程中充分的提升学习者对各种动作组合的掌握能力，增强舞蹈的趣味性，让表演者基于不同的节奏类型表现舞蹈的抑扬顿挫，增强观赏者以及表演者的感官愉悦性。二、形象是舞蹈致趣要素的表现方式在舞蹈的各种致趣要素中，形象是一种极其基础的表现，它涵盖了动态、形态、造型，以及最简单的舞蹈动作。无论何种舞蹈表演者，在接触舞蹈和舞蹈学习的过程中，最为基础就是“形”的模仿，而在学习过程中最为直观的问题就是模仿效果的问题，只有在模仿过程中对其进行不断的创新，才可以提升学习的专业性、艺术性以及愉悦感。舞蹈教师进行舞蹈教学时，必须要明确舞蹈教学最基础的核心，对演示和模仿进行凝集、提炼，保障学生能科学的理解和运用，提高教学的有效性。对此，在学习舞蹈的初级阶段，学生必须要基于“观摩、感受、思考”三格要点开展，在整个教学过程中不断提高自身的模仿能力、观察能力、肢体协调能力，并对自身的动作方位、运动轨迹等进行精准的控制，从而强化自身的意蕴情感和表达意识。只有掌握正确的学习方式，明确学习目的，学生在学习过程中才能感受到舞蹈所蕴含的学习乐趣，这样才可以丰富舞蹈的致趣要素。舞蹈教学必须要具有一定的引导性，这样才可以提升整体的教学质量与效果，教师在实践教学过程中必须要加强对学生的引导，要了解学生的心理状况，基于学生的实际状况对其进行充分的教育与引导，不断的增强学生的模仿能力和创造能力，从而通过教学过程彰显舞蹈教育的内在情感，提升舞蹈整体的感染力。于此同时，教师也必须加强自身对舞蹈教学技巧的重视，在教学中彰显舞蹈艺术的韵味，塑造本身的舞蹈形象，充分发挥舞蹈教师的个人魅力，提升舞蹈教学的技术性和引导性，加强对舞蹈价值情感的有效传递与感知，凸显舞蹈教学的内在表现力。三、情感是舞蹈致趣要素的重要载体情感是心理活动的外在表现形式，是舞蹈艺术的内在动力。在舞蹈教学过程中最为重要的就是情感，舞蹈中的情感包涵着特殊的爆发力和感染力，是舞蹈艺术内涵价值的外在表现。在教学过程中，教师必须要准确的捕捉其蕴含的情感因素，对其进行合理的规划和科学的利用，这样才可以让学生在舞蹈知识的积累过程中不断的探究美、发现美，表达美。例如，在进行舞蹈教学的初级阶段时，教师可以让学生先对相关的舞蹈作品进行赏析，让学生体会舞种风格，感受体态动律，充分的了解舞蹈的意蕴，感受舞蹈与音乐的融合，基于自己对音乐以及舞蹈的理解不断的探究分析，抓住学生最直观的感受，构建一个景物与情感充分融合的舞蹈情景意向，这样才可以让学生了解到各种舞蹈动作的不同意义，充分抒发其内在的情感色彩；让学生了解到舞蹈中所包含的各种生活场景，不断的增强自身的审美致趣；让学生感受到舞蹈中所蕴含的情感价值，基于自己的理解和体验进行舞蹈学习和表演。在教学过程中，教师只有把握住学生对舞蹈的情感特點，学生才能在根本上做到情感与舞蹈的融合，学生才能在学习过程中获得身心的提炼与释放，才能提升整体的教学质量与效果。四、神韵是舞蹈致趣要素的核心内涵“神”指的是舞蹈表演者在表演过程中所表达的精神状态，这是舞蹈的灵魂；而“韵”指的是舞蹈表演者的体态动律，是形体形态的一种艺术表现形式。在舞蹈教学过程中，教师必须要明确意识到神韵的重要作用，要将其作为舞蹈教学中最为重要的核心内涵。神韵即是精神上的追求又是形态上的控制，它具有浓重的舞蹈美学概念。一组优秀、美观的舞蹈动作，在表演过程中通常都是舞蹈表演者内在的精神情绪与外在形态动律的恰当结合。在实践中，神韵需要内在的质感，是舞者内心情感的迸发，是舞者通过自己的肢体，通过行云流水般的动作来彰显舞蹈中所蕴含的生命力。对此，舞蹈教师在实践中必须要注重学生内心的感受，充分挖掘学生的内在神韵，在积累舞蹈技巧的同时也要专注学生艺术涵养的提升，均衡发展学生的综合素质，真正做到娱教结合。神韵最直观的表现就是舞蹈表演中的气息控制，要让表演者流畅的调节气息与肢体协调，力求做到“眼随手动、手随心动，心随形动、形随气动”，这样才能提升舞蹈动作的流畅优美，这样才能进一步表达出舞蹈的真正神韵。当身韵与神韵真正融合的时候，舞者舞之身临其境，观众观之感同身受。五、结束语舞蹈教学是一种艺术教育，在实践中有着较为重要的价值与作用。对此，在舞蹈教育工作中必须要提升对舞蹈教学的重视，要通过各种方式方法，充分的挖掘舞蹈中的致趣要素，了解音乐、形象、情感以及神韵中所蕴含的重要价值，基于音乐是舞蹈致趣要素的重点内容、形象是舞蹈致趣要素的表现方式、情感是舞蹈致趣要素的重要载体、神韵是舞蹈致趣要素的核心内涵几点为基础，不断的完善教育教学方法，提升学生的舞蹈表现力、感染力，提升技能技巧的掌握以及应用能力，这样才能真正的推动舞蹈艺术的长足发展。参考文献：[1]朱露露.舞蹈教学的致趣要素分析[J].现代交际，2017.[2]包蕊.致趣要素如何体现在舞蹈教学的不同阶段[J].才智，2016，（25） ：198.[3]袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011.3.