呼吸在二胡演奏中的运用

朱维婷

摘要：在二胡演奏的过程中，呼吸的调整和运用是非常重要的演奏技巧，正确和恰当的呼吸能够配合演奏动作，丰富演奏的表现力，并能对演奏和人的状态起一定的调节作用。本文将依据二胡演奏中呼吸的基本规律和特点，从呼吸与演奏技术动作以及情感表达要求的关系的入手，分析呼吸在这两大演奏要素中的具体运用。

关键词：呼吸   二胡演奏   运用

中图分类号：J632.21                 文献标识码：A                  文章編号：1008-3359（2018）06-0065-02

二胡演奏不仅要具有科学规范的技术动作，还要注重乐曲内在情感和韵味的抒发，而要达到这两个目标，除了加强基本功训练、学习乐曲内容背景知识以及合理运用演奏技术外，恰当地运用呼吸技巧也是贯穿在整个演奏过程中的一个不可或缺的方面。二胡虽然不属于气鸣乐器，但是在演奏中恰当地运用呼吸，自如地调整呼吸，能使演奏出的音乐抑扬顿挫、富有语气感。

一、呼吸与技术动作的配合与运用

呼吸是机体与外界进行气体交换的生理过程，可以维持机体所必需的新陈代谢和其它的活动。而演奏二胡不仅仅需要用以维持生命的气体交换，而且要控制呼吸的轻重缓急来配合演奏动作，使呼吸与演奏时的技术动作相协调。

（一）呼吸形式的运用

呼吸主要包括胸式呼吸与腹式呼吸两种形式。通常生活中的呼吸是两种形式相混合的，而二胡演奏要求动作自然、科学和规范，因此演奏时运用的呼吸也是这种混合式的，但是需要依据乐曲的节奏、情绪等变化做出具体的调整。腹式呼吸深长而缓慢，能保持身体动作的稳定性，适合在演奏平缓抒情的乐曲时所采用;而胸式呼吸靠肋骨的侧向扩张来吸气，主要是胸部的扩张和收缩，呼吸较浅且快速，适合在演奏快速、激动等情绪的乐曲时采用。但具体采用哪种呼吸形式，应该依据有利于演奏的具体情况和要求而又不妨碍演奏动作为原则加以灵活转换。

依据呼吸的深浅程度，呼吸又可分为平静呼吸与用力呼吸。当人在进行平静呼吸时，吸气动作是主动的，呼气动作是被动的，而当用力呼吸时，吸气和呼气都是主动的。当演奏力度较大、速度较快的乐曲或者要表现激昂、悲愤、豪迈等情绪时，就需要用力呼吸，此时要注意调节呼吸深度和呼吸频率之间的关系，使呼吸动作与演奏的节奏及情感表达相配合。而当演奏叙述性的乐曲或者要表现沉思、安静等情绪时，就要用平静呼吸，否则将会扰乱乐曲演奏的节律，影响乐曲情绪的表达。例如乐曲《新婚别》第98小节开始的慢板乐段描写了在洞房花烛夜新人夜语的幽静细腻的意境，这一段音乐要演奏得十分甜美温柔，音量不能太大，速度要缓慢，演奏时对于换弓、换把等这些技巧都要运用得非常小心，尽量不要留下痕迹去打破这种静谧甜蜜的氛围。呼吸的运用也要密切配合乐曲的情感氛围和各种演奏技法，使用平静呼吸的形式，并且尽量根据乐曲旋律节奏等因素的变化不断调整呼吸形式，来适应乐曲的要求。

（二）呼吸时相的调整

《运动生理学》一书中指出，非周期性的运动要注意呼吸的时相。呼吸时相一般是指呼吸随着环境条件的变化而所处的状态，这个状态不是一成不变的，而是具有交替进行的周期性规律，即什么时候吸气什么时候呼气要以人体运动的解剖学特征和技术动作的结构特点为依据。例如在进行手臂的前屈、外展和外旋动作以及进行提肩、扩胸和展体等动作时，运用吸气配合技术动作比较合适，而在进行手臂的后伸、内收和内旋以及收胸和屈体等动作时，运用呼气配合动作较为适合。具体在二胡演奏中，演奏拉弓或做腰后伸等动作时运用吸气，而演奏推弓或做腰前屈和侧屈动作时运用呼气则比较有利。呼吸的深浅程度则需要依据演奏动作的幅度和速度等的变化而随时做出调整。

（三）呼吸节奏与技术动作的配合

全国体育院校教材委员会审定出版的《运动生理学》中指出，当进行周期性的运动时，运用富有节奏性的混合形式的呼吸能使运动更轻松和协调。音乐是富有节奏感的，而采用与所演奏的音乐相配合的富有节奏的呼吸，将会使演奏更加流畅协调。虽然乐曲会因情绪的变化、速度的改变等因素而使节奏也丰富多变，但乐段内部的速度和节奏节拍基本上还是比较稳定的。因此，在演奏一个乐段时，可依据小节数量、弓向、情绪变化等调整呼吸，尽量使呼吸均匀有规律，以配合演奏动作。当乐曲情绪发生变化，也要随之调整呼吸的深浅和频率，如当乐曲速度加快，呼吸的节奏也要随之加快。例如在演奏《豫北叙事曲》这首乐曲的第一段时，这段根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题如泣如诉，表达的是解放前受压迫的豫北人民渴望自由的心情。乐曲速度比较缓慢，节奏平稳，情绪起伏不大，换弓的节奏频率也比较规律，基本一拍一弓，因此呼吸的节奏就可以根据弓向来进行调整，演奏拉弓时吸气，演奏推弓时换成呼气，如有力度的变化就通过调整呼吸的深浅和力度来帮助技术动作。乐曲的第二段也就是快板乐段情绪陡变，由C调转入D调后，旋律明快，节奏多变，充满喜悦之情，表现了一派欢腾景象。弓法虽然不再是一拍一弓，但呼吸还是能依据乐句和乐节的划分基本具有规律性。但在许多的乐曲或者一些段落比如引子、尾声或华彩乐段中，呼吸节奏的把握并不是这么简单，例如此曲的第三段是散板乐段，旋律跃宕起伏，音符时少时密，节奏和速度都非常自由，具有戏剧性。演奏这种乐段时就做不到规律简单地呼吸，需要演奏者结合多方面因素调整呼吸节奏。况且演奏者对乐曲的感受不同，演奏处理方式也不可能完全一样，因此呼吸的运用是多种多样且瞬息万变的。

综上所述，呼吸的形式、时相和节奏的采用，都需根据演奏技术动作的不断变化和乐曲情绪表达的需要而随时进行调整，并无固定的模式。

二、呼吸与乐曲情感表达相适应

人的呼吸与情绪的变化关系密切，在兴奋激动或生气的时候，人的呼吸频率就会加快，呼吸力度会加大，呼吸深度也会加深，而当心情比较平静闲适的时候，呼吸就比较平静，频率也不快。而在演奏二胡时也可以遵循这个规律，当演奏叙述性的乐曲例如《豫北叙事曲》第一乐段时，呼吸应平静、均匀，尽量隨着旋律的发展、推拉弓的弓向和乐句的结构等因素进行缓慢调整，急促或过于用力的呼吸会使声音产生波动，不符合乐曲平静悠远的意境，影响乐曲情感的表达。在演奏一些表现比较激烈的情感或者要求情绪有较大起伏的乐曲例如《战马奔腾》《赛马》和一些乐曲的华彩乐段时，就要采用与乐曲情绪相匹配的节奏频率较快或较深的呼吸。而且因为旋律进行比较快速，节奏型丰富多变，呼吸的节奏也不规则，因此不能运用前面所述类型乐曲的处理方法，仅仅根据推拉弓向、小节数量或拍数来确定呼吸的形式与间隔，只能根据乐曲的发展适时地调整呼吸的频率与深度，尽量使呼吸与乐曲的情感表达要求相适应，这需要演奏者用心地体会和细致地处理乐曲所蕴含的丰富情感。

还有一种运用呼吸来配合演奏的情况，即在“气口”的位置运用憋气再呼出的方法，可以使气口后面的旋律呈现出与前面不同的精神风貌。气口通常在一个乐段、乐句或者更小的结构单位结束处，预示着将要出现一种新的情绪，或者即将要用更大的力度演奏其后部分的换气停顿的一个瞬间。一般方法是在气口的位置深吸一口气，再憋住气并提起，在后面的音演奏的同时将气呼出。憋气能够使肌肉张力反射性地增加，能够帮助手臂的力量在气口处瞬间迸发。例如乐曲《二泉映月》第6小节第三拍开始的乐句是乐曲主题的第一次呈示，这个主题句的第一个音与前面乐句的最后一个音是一个八度跳进关系，这个高八度的音符要演奏得刚健挺拔，整个主题乐句的运弓宽阔，音色饱满，与前面的乐句形成对比。因此这个音符的前面就是一个气口的位置，要在此处调整气息和演奏力度，使主题句呈现出不同的精神风貌。另外在演奏一些具有较强情感变化的、需要一定爆发力的例如“音头”等技巧时，也可以采用此种呼吸方法，使音乐的力度变化得以呈现，乐曲的语气感得到增强，丰富乐曲演奏的情感表现力。例如乐曲《赛马》开始的第一个音6就是一个强有力的音头，就像是比赛开始发令枪打响的那一瞬间，赛马们如同离弦的箭一般冲出去，将内蒙草原上那种热烈的场面一下展现了出来。在演奏这个音头之前要先深吸一口气，然后屏息一会儿，同时将力量蓄积在前臂和腕部，在运用右手腕瞬间甩动奏出此音的同时将气呼出，力量便可顺畅的迸发出来。

参考文献：

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