“数字化”现代艺术中的定格动画

潘晶晶，潘修强（浙江工贸职业技术学院 信息与传媒学院，浙江 温州 325003）

一、现代艺术的演进

19世纪80年代出现的后期印象派被史学家定义为现代艺术的开端。现代艺术倡导非理性、不确定性、多元化形式。一方面，推翻原来叙事式的传统艺术语言风格，以反传统的姿态质疑传统并解构传统。“现代艺术之父”保罗·塞尚率先提出与古典绘画相悖的观点——“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着”。绘画从单纯的描绘到追求创造性品质，即“从模仿自然——描绘外部的真实走向表述内心的真实”①。现代艺术大师、抽象绘画的奠基人、理论家瓦西里·康定斯基，将造型的基础元素上升到艺术主题的高度，他主张将绘画元素赋予画面生命与美，创造了抽象绘画。他从写实的绘画转向抽象形式的探索，提倡绘画不是靠物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，以精细的性格观察艺术的变化，以色块和点、线、面组成画面，以表现画家的感情。

另一方面，从精英主义到大众文化。安迪·沃霍尔曾说：“大众性艺术将是20世纪最伟大的艺术”②。从现代艺术的演进轨迹来看，艺术总是追随着时代的更迭而变化，现代艺术逐渐呈现脱离精英主义的高墙，掀起拥抱大众、拥抱通俗的风潮。大众文化的盛行使激浪艺术、表演艺术、网络艺术等新艺术风格涌现，他们的艺术创作颠覆了精英主义的一元化、专属化，倡导非理性、不确定性和多元化形式，创作意图真实、诚挚、纯粹，不带矫饰和功利，凸显出朴实化、平民化、情感化的意韵。

二、“数字化”现代艺术的特征

“数字化”的现代艺术是指利用数字化手段或工具，创作的具有实验性和探索性的非商业性艺术③。数字技术带给艺术作品无限的可能，“数字化’现代艺术的特征包括：

（一）主观性表达

现代艺术趋向表现艺术家内心的自我意识，艺术家热衷于表达观念。杜尚的作品具有强烈的观念，他是一位将艺术家的自我表达放置在新的探索道路上的核心人物。

图1 《头朝下的生活》作品截图

1917年，杜尚说过：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”他发明的“现成品艺术”则是对观念艺术一种最初的诠释。20世纪60年代，观念艺术的代表人物——美国艺术家约瑟夫·科苏斯曾于1969年发表《哲学之后的艺术》，他写道：“杜尚首创的独立现成品艺术，使艺术的焦点从表达形式转变为表述的内容，这是意味着艺术的本质由形态学转变为功能性的问题。这种转变——从‘外观’到‘观念’——是‘现代’艺术的开端，也是‘观念’艺术的开端。在杜尚之后所有艺术本质上都是观念的，因为艺术只能以观念的方式存在。”④在科苏斯看来，杜尚是现代艺术史上的一个分水岭。他的现成品艺术是“从外观到观念的转变，是观念艺术的开端”。

杜尚最著名的“现成品艺术”作品《泉》，是要表明一种态度，生活中一件普通的东西，放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和一个新的观看角度，原来的作用就消失了，意义也变了。没有艺术与非艺术的界限，没有美与丑之分，艺术可以是任何东西。这是对艺术概念本质性的颠覆和对美学的极大挑战。杜尚的作品《L、H、O、O、Q》是在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上添加一撇小胡子和山羊胡创作完成的，再将其命名为《L、H、O、O、Q》。这种大胆的、摧毁权威的、打破世俗观念的行为，是艺术家主观观念的表达，是对艺术精英肆无忌惮的攻击和放肆的戏谑，是用一种视觉和文字的诙谐、戏谑来挑战经典、质疑传统。

（二）互动性体验

最早将“观众感知与体验自我表达”的互动性体验，体现在艺术创作中的是偶发艺术代表人物约翰·凯奇（John Milton Cage）。偶发艺术，提倡艺术创作在于即兴发挥，强调观众的参与和创造，美国最先发生这种艺术形式。约翰·凯奇认为艺术家创作的不应是脱离观众、封闭的，反之要使观众更开放，更了解他们自己和他们的环境，他在艺术实践中强调偶然的因素。1952年，约翰·凯奇著名的作品“四分三十三秒”，钢琴家不做任何演奏，琴盖都不用打开，只是在台上坐四分三十三秒，把这段时间留给听众自己去捕捉生活中自然的声音，作品的内容就是观众和环境的声音。约翰·凯奇这种音乐创作态度给西方音乐带来了革命，同时也影响到美术、舞蹈、戏剧等艺术领域，引起了这些领域的革新。博伊斯曾宣称“人人都是艺术家”，杜尚设想的“艺术由观众来完成”在数字化时代得以实现。

涉及的车型包括：一汽大众全新捷达、全新宝来；上汽大众新桑塔纳、朗逸；上汽斯柯达等所有安装了NSK第二代电控转向系统的车型。

（三）非线性时空

在数字化现代艺术的创作中，“非线性”是一种艺术语言，是对时间的探究、改造态度。影像信息可以被任意切割、快进或倒退，然后按照意图重新自由组合。每个单位时间都可以被定格、延长、压缩、逆转或转移，数字化技术的无限可能，模糊真实、虚构的叙述，打破过去、现在、未来的界限。时间与空间的不可分割与相互渗透意味着,既可以从不同时间点描述空间的变化,也可以从多个空间体验同一时间下的状态。甚至可以在同一时间存在于不同空间。电影《罗拉快跑》是一部超现实主义电影，模拟游戏中“重新恢复生命”的方式，以不同的起点来反复表现同一个时间里不同空间发生和事物进程，将非线性时空的艺术逻辑，渗透到对时空、对因果既定性的质疑、对生命无限可能性的思考。

（四）实验性媒介

从艺术再现的角度，现代主义批评第一次提出了“媒介进步”的概念，现代艺术也是艺术媒介不断演变的过程。《马歇尔的幻觉》的导演兼主演马可·赫鲁尼，首次把“电影戏剧”的概念带进中国，这是独创的一种艺术形式，马歇尔在舞台上演出是屏幕里和屏幕外演员的对话。该剧把电影和戏剧结合，试图把不真实变成真实，突破多媒介的融合。“电影戏剧”打破虚实空间和艺术媒介的界限，被认为是电视、电影、戏剧、美术、动画、舞蹈、音乐等艺术形式之外的“第八种艺术”。

三、“数字化”现代艺术中定格动画

1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了“视觉残留”现象。视觉残留是一种人类眼球的生理现象，当一个物体或影像从眼前突然消失时，人眼所看到的这个物体的影像并不会随即消失，它还会在人的视觉中停留大约1／10秒的时间。之后人们利用人眼视觉残留特征的原理制造幻象，发明了留影盘、走马灯、手翻书、费纳奇镜等，可以被看作是当今动画艺术的先祖。定格动画又称逐帧动画，定格动画应用摄影机逐格拍摄物体的空间位置变化，来获得被拍摄对象连贯运动假象的连续影像。随着数字技术的不断进步，艺术形态的不断丰富，人类审美情趣的不断多样化，孕育着新形式呈现、多元化审美思潮和多样性需求，推进多元化并存的艺术格局。定格动画表现方式也将更加生动、更具参与性，“数字化”现代艺术中定格动画的表达包含：

（一）比拟：主观观念的隐喻

在美学史中，最早标举艺术观念的人是古希腊唯心主义哲学家、思想家柏拉图，早年师从苏格拉底。他提出著名的“美是理念”说。在《理想国》卷十中，有三种床：神造的床、木匠造的床，还有画家画的床。只有神造的床才是床的理念，是真实体，木匠只是根据床的理念制造出个别的床，它只近似真实体，而画家画的床，只是模仿个别床的外形，它和真实体隔得更远，更不真实。木匠可以叫床的制造者，画家则只能叫外形制造者或模仿者。”⑤柏拉图“三张床”的直观演绎，一则强调了理念的本真性，二则指出了艺术模仿自然的荒谬性。也就是说，他主张的是模仿理念而不是模仿现实。定格动画作品主观观念的隐喻亦如是，借助事件阐明道理、表现主题、表达观念，作品蕴含深刻的内涵和寓意。

定格动画影片《平衡》，在得失权衡之间为世人描绘了一幅隐喻深刻、意味深长的景象。在同一平板上的五个人，每个人的每个动作都会影响到他人和自己，依靠相互之间的信任和协作维系着平衡，每个人的行动必须考虑到其余四个人，得益于此能够共存，否则将会导致平板失衡而掉落。直至最后的幸存者胜出，却不幸地发现他什么也没得到，无法靠近箱子，就连移动一步都没有可能，他和箱子之间的平衡让他永远都无法成为最后的胜利者，留下的只有孤独、寂寞、失败、崩溃。定格动画《平衡》没有一句台词，尽管人物和空间都是虚构的，却寓意浓厚且内涵深刻地表达了作者主观观念，作者以特有的思辨，生动鲜活、准确清楚、深刻隐喻现实生活中的信任、协作、得失平衡之间的哲学主题。

（二）夸张：美术造型的创新

何谓夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作突出描绘，或者扩大，或者缩小。夸张的目的在于，将生活中的一些个性独特的造型、触动人心的细节、戏剧性的故事等，以一种适合动画表达的方式进行诠释，从而更好地体会动画造型艺术形态下的表象张力。

定格动画美术设定中，夸张独特的人物造型体现别具一格的人物特性，《圣诞夜惊魂》中市长的角色是一个双脸木偶，一面是喜逐颜开的笑脸，一面是烦躁郁闷的哭丧脸，夸张的正反双脸面孔造型，既生动展现小官员的性格和处事原则，又有一种莫名的喜感与幽默感触动人心印象深刻。《通灵男孩诺曼》中的主角诺曼是一位平凡又不一般的男孩，他体貌看似普通，身穿红色卫衣、牛仔裤、红色帆布鞋，是一位不胖不瘦的标准男孩体型。看似缺乏鲜明特征，但在此标准胚体上却更方便添加反映角色内心性格的特色元素。因为独特的体型具有标识性，一位身材框架本身就很个性的角色，他的性格往往被体型所桎梏，很难再有突破。舍弃体型特征而用五官来塑造角色风貌，是更具挑战性、创新性的微妙刻画。“冲冠”的发型体现诺曼性格中坚毅勇敢的一面，宽厚浓密的眉毛，有异曲同工之妙。在诺曼五官中独具特色是用折线轮廓造型的瞳孔和硕大的招风耳。眼睛与耳朵作为重要的感知器官，使用了与儿童圆润线条相悖的折线造型，体现角色能够感知到常人所不能感知事物的超能力特征。在夸张的语境下，美术造型打破传统与局限，突显开放性、创造性和戏剧性张力，塑造个性独特、风格迥异、过目难忘的形象。

（三）假定：艺术语言的多元

假定是现实生活中，不存在的事件、环境或者人物，在动画的世界里人们并不会觉得突兀、虚假。如何表现形如陌路的夫妻？冷漠、无视彼此、漠不关心、没有交集……在定格动画中我们可以释放想象借助多元的艺术语言，假定一人生活在地面，一人生活在天花板，虽然充满虚幻，但假定背后表现的内涵和哲理是真实的，能与生活中的经历和情感发生共鸣。定格动画作品《头朝下的生活》（图1）获第85届奥斯卡金像奖，以无声的画面语言，生动表现Walter和Madge这对夫妻的爱情被生活逐渐地磨平，变成平淡乏味、互不交流、渐行渐远的老年婚姻生活。虽然生活在同一个屋檐下，分享着同一个空间，但是Walter住在地面上，而Madge却住在天花板上，他们活在上下平行的世界中。两人视野不同，习惯不同，重心也是相反的，竟然到了要费很大劲才能站立到对方面前的程度。这个比喻形象、鲜明、震动内心。泥偶的造型不是很美，但很有生活的粗糙真实感。动画本质上是一种比喻、一种对生活的影射，以小喻大、以近喻远，借此阐述教训和事理。

（四）重构：媒介材料的突破

定格动画媒介选择的丰富性和不同介质的拓扑性表达，以符合美学规律的方式重新创造组合，为动画的表达创造了广袤的空间。如剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、纸雕动画《三个发明家》、木偶动画《曹冲称象》、真人动画《邻居》等。“仅就绘画形式来说，油画、水彩、蜡笔、素描等已属传统样式，当代美术界所采用的各种新颖的、实验的手法在动画片中都有体现；材料方面，金属、纸、塑料、橡胶、泥、布、玻璃、植物的茎叶、动物的毛皮等等形质各异的材料都曾被用于动画创作。”⑥材料的丰富性与媒介的多样性，赋予定格动画开放的表达空间。

我国首部木刻定格动画作品《采薇》，2005年被中国电影博物馆收藏，由北京电影学院赵晔和中央美术学院黄洋合作完成。作者着力表达对《采薇》典故的最初感受，围绕“扯薇”这一动作展开，把叔齐和伯夷描绘为在山洞里背向而坐的老者，并把这一高一矮两个形象幻化为吹箫的狗和蛙，中间穿插以各种神怪异兽，使现实与幻觉彼此交织，形成他们对这个故事的独特想象。在艺术形式上，《采薇》采用了木刻版画的手段，9分25秒的短片绘制了1000多张原画，雕刻了3000多张木刻版画。片中画面流露出的木板原有的材质纹理和刻刀雕刻留下的痕迹，是其他动画表现手段无法表达呈现的。强烈的刀痕表现出来的充满力量的线条，以及展现出的质朴的动态效果，具有震撼人心的力量。纸质定格动画作品《我们不是一家人》以电视剧剧组为背景，讲述了荧幕上温馨和睦的一家人在荧幕下的真实生活。制作形式是该片的亮点，它的人物是平面的，而背景是立体的，既具有平面剪纸动画的运动特点，又具有立体折纸动画的空间感。人物由硬纸板制成，背后藏有铝制骨架，可在布景空间中坐立、行走、关节可以呈横向弯曲。立体道具由白卡纸制成，表面以黑白各异的纹理作为装饰。不同的媒介材质，各有独树一帜的视觉效果。

四、结语

“数字化”现代艺术中定格动画艺术，是依赖科技理性和文明哲理的艺术，是科学与艺术并驾齐驱的艺术，是理性与感性交相辉映、数字技术与人文精神相濡以沫的艺术。艺术家通过敏锐的观察、细腻的感受，以定格动画思维为核心创作精神消费的乌托邦，以多元语言为形态诠释“有意味的形式”⑦，以夸张造型为角色演绎生活百味，以精彩瞬间为载体深化内涵哲理，以动态影像为媒介传递流光溢彩，以数字技术为手段表达科技交融。媒介丰富形式，形式成就内容，内容决定深度，任何一种艺术形态，都以独有的方式释放生活之美。就像席勒所说的那样：“美可以成为一种手段，使人由素材达到形式，又由感觉达到规律，由有限存在达到绝对存在。”⑧在这个过程中，美的意义得到释放。“数字化”现代艺术中定格动画艺术亦是这样一种追求美、表达美、释放美的过程，寓意人们对自由空间的追逐、对梦想愿景的追求、对理想境界的追寻。■

本文系浙江省教育厅研究课题《基于“数字化”定格动画的温州传统文化传承应用研究》（项目编号Y201534877）的阶段性成果。

注释：

① 周培德.光：视觉语言[M].上海：上海书店出版社，2009：119.

② 陈高明.现代艺术的思潮与运动[M].南京：江苏凤凰科学技术出版社，2015：230.

③ 廖祥忠.数字化与现代艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006：33.

④ 周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2016：262.

⑤ 李醒尘.西方美学史教程[M].北京：北京大学出版社，2005：23.

⑥ 孙聪.材料即形式——论动画材料与材料动画的形式风格[J].北京电影学院学报，2004（3）：36-40.

⑦ 齐骥.动画文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2009：212.

⑧ 席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984：102.