感悟安德鲁?怀斯作品的魅力

摘 要：结合安德鲁·怀斯的生平和经历，从作品的历史文化背景和特殊时代意义，分析他的蛋彩画和水彩画中用写实技巧来表现现实主义的人物与风景，以及用象征与暗喻的手法表达其主观情感的方法，从而总结出作为美国二十世纪最伟大的画家之一的安德鲁怀斯作品中的时代意义以及对当今水彩画和油画的深远影响。

关键词：安德鲁·怀斯；绘画风格；艺术精神

一、大师的轨迹

安德鲁·怀斯，1917年7月12日出生于美国缅因州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国二十世纪最伟大的画家之一。

二、怀斯与《1946年的冬天》

安德鲁·怀斯的经典作品《1946年的冬天》，是怀斯的父亲在1945年去世之后怀斯用了 5个月时间创作出来的，当时怀斯的父亲正在研究人性与生命的脆弱，但却因不幸的遭遇了车祸而去世，这给幼小脆弱敏感的怀斯造成了巨大的打击，他深刻感受到了生命的脆弱与短暂，深陷孤独和无助之中。怀斯为了表现深深思念父亲的痛苦心情而创作了《1946年的冬天》。

画中地平线接近画面的顶部，一个戴帽的少年从山坡上脚步踉跄而下，背后就是卡尔的农场，仿佛怀斯的父亲在追随着他一般，弯曲的小路在画面的左边蜿蜒而上伸向远方，灰色是画面中的主色调，人物踉跄奔跑着是不稳定的，背景山坡隐喻着父亲和对父亲的深深思念，这两者在怀斯的画中定格成了永恒。怀斯在自己的作品中借助写实的绘画手法和抽象的表现手法，使画面既是具象的故事又是抽象的隐喻，让人看过之后在感叹高超的绘画技法之余，又被这画中隐喻的浓厚情感而深深折服，不愧为二十世纪最伟大的画家之一。

三、怀斯与《克里斯蒂娜的世界》

画面中因患有小儿麻痹症而致残的少女匍匐在草地上眼睛望向远方，同《1946年的冬天》一样，高高的地平线，空旷的草地还有远处的几处房子，显得人是那么地无助和孤寂。仿佛画面中少女想要回到自己家园或者是梦想中要去的地方，但是却因为身体的残疾或是一些令人无奈却又无法改变的事实而无法靠近。

《克里斯蒂娜的世界》中怀斯依然用写实的手法表现画面，但是他又不仅仅表现了一个穿着粉色裙子的患有残疾的女孩和一些草地房子等这些我们平常可见的具象物品，怀斯的画面中真正想表达地应该是可望而不可及地那种无助、无奈和孤独的苦闷心情，以此来抒发怀斯当时对父亲的离开，一个给自己生命并且养育自己，而且带自己走进绘画这个天地的人生导师的离开的痛苦心情。画面中主角虽是一个患有先天性小儿麻痹症的少女，但是怀斯是借助这个少女的状态来表现自己的心态。在安德鲁·怀斯的画面中，很少去描绘室内的场景，大部分均为自己居住地周围景色中的人物，并且把他们融合在画面里来衬托自己的悲伤之情。怀斯认为，表现体会到的事物要比看到的事物更重要，其绘画技术就是从这种理念慢慢磨练而成的。

四、怀斯与《远方》

怀斯干笔水彩画经典代表作之一。是怀斯最得心应手的一种画法，尽管怀斯自己谦虚地说还不是非常熟悉干笔水彩画法，但是从他的画作上来看技法已经非常娴熟了，这样他在绘画的时候可以专注在绘画的对象本身上，而不用思考纠结在绘画材料上。

《远方》这幅画中，一个小男孩坐在干枯的草丛堆里，怀斯将枯草和树枝描绘的很细致，干笔画水彩和湿画法最大的不同是，湿画法却要求绘画者对水分的量把握的很好才可以做出比较理想的效果，有很强的流动性和不确定性。而干笔画法是用手或者是吸水布将绘画笔尖上的水份吸干，然后蘸上颜料调出想要的颜色一点一点的将被绘物体的细节勾勒出来，一层一层的叠加上去，最后能形成非常细腻的画面效果。

五、怀斯与色彩

在怀斯的作品中大部分均为描绘干枯的景色，秋冬两季居多，春夏偏少，这一点我们从怀斯的《1946年的冬天》《克里斯蒂娜的世界》《远方》等作品中均能看出来，人物所待的环境均为干枯的草地上。这是因为在怀斯看来，干枯与萧瑟才是事物真正的本质，而春夏的繁荣与茂盛均为事物的表面，任何美好的景色终会走向消亡。他认为真正的美国性就是粗劣与质朴的结合。

怀斯的作品中，无论是人物还是风景，大部分均为灰色调和棕色调。很多人都说怀斯不会用色，画面色彩太过于单一，细想一下也是，在怀斯的作品中，大部分均為灰色，深棕色，黑色，但是这样却具有浓厚的乡土色彩，创造出了独特的怀乡写实画风，给人一种很深沉含蓄的感觉，能让人体会到怀斯在创作时的孤独与压抑。这种色调厚重饱满，非常富有乡土气息。怀斯不是不会用色，在早期一些作品中也大量运用鲜明欢快的颜色，只是在经历了父亲的车祸之后，画风有了较大改变。

在丹纳的《艺术哲学》一书中提到，一个艺术家的作品属于这个艺术家本人，那么这个艺术家的作品连同其本人也均属于这个艺术家所处的社会环境里。但是对于怀斯来讲，当时美国抽象画风盛行，他本人却并未去跟风转变为抽象画，却仍然坚持自己内心想画的，将本人内心的情感加入画面中，画面内容大部分也均为自己土生土长的地方的风景和人物。坚守自我，遵循内心，最终怀斯成为了一代大师。

参考文献

[1]关伟.安德鲁·怀斯的乡愁[J].美术大观，2012，（06）：56+32.

[2]于洋.怀乡者的凝视——安德鲁·怀斯的乡土写实主义绘画及其影响[J].美术观察，2009，（05）：127-130.

[3]丹纳.艺术哲学[M].

[4]李思佳.浅谈安德鲁·怀斯水彩作品的艺术风格[J].美术教育研究，2016，（02）：19.

作者简介

尚莹斐（1994.8～），女，籍贯河南省安阳市，湖南师范大学2017级硕士美术学水彩方向。

（作者单位：湖南师范大学）