浅谈书法艺术的维度空间

郭思璇

摘要：梳理书法艺术的发展脉络，能够帮助人们掌握书法艺术的维度空间内容。基于此，本文阐述了书法艺术维度空间的具体内容，并将书法艺术的二维平面、三维空间的特点进行比较，方便人们理解。同时，本文还探讨了书法艺术四维时间和空间的知识，来进一步阐述出维度空间在书法艺术中的应用价值。

关键词：书法艺术；维度空间；草书；楷书；铭文

引言：

书法作为一种对文化影响深刻的艺术现象，其始终伴随着中华民族的发展而发展。随着传统文化的回归，人们对于书法艺术的兴趣越来越浓厚，因此，有必要对书法艺术的维度空间进行研究，整理并掌握空间理念在书法艺术中的重要应用价值，帮助人们从新的角度领略书法艺术的魅力。

1书法艺术与维度空间

1.1书法艺术的发展历程

（1）书法艺术的演变过程是从二维平面到三维、四维空间，最后趋向于二维平面的发展历程。在这个过程中，早期的甲骨文、金文等偏向于二维的形状创造，却并没有将二维平面以外的空间作为书法的目标，即甲骨文时期的文字仅仅具有写实功能，并不具有艺术倾向。而青铜器中铭文，由于使用的特殊性，一些铭文的笔划使用特殊笔法撰写而成，比如“天”以平动为主，来凸显庄严性。青铜器的铭文具有阴文和阳文两种特性，从外部形态来看，属于一种立体式的文字形式。但综合书法发展的历史来看，这种文字的笔法仍旧是以平动为主，并没有突破原有的二维平面，比如在《泰山刻石》中，文字线条的变化起伏弱，缺少纸面上下的运动，仍旧属于二维平面[]。

（2）书法艺术由二维平面到三维空间的转变体现的是一种笔法——秦简。在战国时期，出现了文字裂变的倾向，这一时期的文字呈现出方形，用笔从容，横划及捺划的收笔处出现了右上走的趋势。在这个趋势下，文字由原来的弧形运动倾向复杂化，这种用笔促使了绞转用笔的出现，即蚕头燕尾。从秦简到汉简的发展过程中，蚕头燕尾的隶书用笔实现了线条由二维平面向三维空间的转变。由此可见，隶书在书写过程中，体现出其所蕴含的时序内容，这正是一种二维平面过渡到三维空间的表现，比如《张迁碑》中的“永”字，摆脱了二维平面的特点，以方为主，许多笔画棱角分明，笔画之间粗细对比并不强烈，而厚重感、体积感较其他字体尤为明显。

（3）草书可谓是书法艺术的突破性成果，从汉代发展至晋代，是一个突破三维空间的过程。以陆机的《平复帖》为例，在帖中，草书的点划连续书写，相较于汉简，在时序中，已经有所突破。这表明，由汉代到晋代的草书发展过程中，已经由注重空间突破转变为时间，而仅从笔法的角度来看，草书的三维空间幻象已经颇具氛围，王羲之的《兰亭集序》中，“集”、“阴”等字中绞转笔法清晰可见。正是这种三维空间的立体形象，再加上时序进程所蕴含的时间性，构成了书法艺术的四维空间。

1.2书法艺术与维度空间的碰撞和融合

书法艺术中的维度空间理念脱胎于物理领域，但具有衍生含义。这里的维度空间指的是心理层面，无法丈量，只能够亲身感受。甲骨文、金文、铭文等文字处于三维空间中，但这种三维空间和书法艺术带给人的心理维度是有很大差别的，只有先感知心理维度，才能够体会到那种类属于物理层面维度空间的书法艺术的空间维度。

我国书法艺术研究具有悠久的历史，从初唐的感性比喻到汉魏晋的形势观，都显示出书法艺术研究的深厚底蕴。而在当代，邱振中先生最先将维度空间与书法艺术相结合，自此以后，二维平面、三维空间、四维空间逐渐成为书法艺术研究的熱潮。邱振中在《线的艺术》中，提到了“字内外空间”、“二维空间”等理念，使得书法艺术与维度空间逐渐渗透、逐渐融合。

2书法艺术的二维及三维空间

2.1二维平面的构成及特点

（1）布白。欧阳询在《八决》中首先提出“分间布白”的理念，使用现代汉语来表达，就是指线条分割出的余白。余白就是线条作为字体分割的二维平面的“线”，奠定了二维平面的特点。布白可以分为两种：一种均匀分布，如楷书、篆书等体裁的布白；另一种则疏密有度，如行书、草书等体裁的布白，相对呈自由分布。单从布白空间来看，后者的空间面积大小不一，形态各异，进而呈现出的张力也就大相径庭，能够充分挥洒出书法的独有意境。布白方法的不同，呈现出的书法艺术效果也不同。比如柳公权的楷书棱角分明，轮廓方折，具有威严的视觉冲击力；而观八大山人的草书图，整幅作品呈现出圆润的轮廓，视觉冲击较弱，但其中蕴含着生生不息的生命力，凸显出“方圆者皆参之以圆方”，恰又实现了视觉上的平衡。

（2）空间架构。冯班在《钝吟书要》中，提出了“先学间架，古人谓之结字也”，即指古人认为，间架是构成字的“生命”的关键要素。这种二维的空间架构主要体现出不同字体之间的形态区别。由于书法使用的空间为中宫格，可以进行任意方向的移动，这便形成了书法间架的多元化视觉。比如《曹全碑》中的“曹”中宫较小，而《自叙帖》中的“醉”中宫较大；《寒食帖》中的“黄、不”中宫右移，《张猛龙碑》中“志”中宫下移。

2.2三维空间的构成及特点

（1）表现介质，白纸黑字。书法艺术中，如果将白纸黑字分离，从空间分析，属于一种二维平面，但将二者进行有机的结合，在白纸的衬托下，能够显现出黑字的特点。同时，在黑字的衬托下，白纸会有一种空间蔓延感。这便融合了我国古代传统文化中的“阴阳”观念，进而形成一种对比的效果，使人产生一种三维的立体感，以此构成了书法艺术三维空间的基础。

（2）墨色变化。书写过程中通过控制墨色浓淡，能够营造出空间的层次感，凸显远景和近景，形成一种三维立体的空间。比如在《祭侄文稿》中，“开”字的颜色很浓，“惟”字很淡，通过这种浓淡相互搭配的手法，可以清晰地看见线和线之间重叠的结构，呈现出“墨浓的字体向上，墨淡的字体向下”的视觉效果，构成了“上-平面-下”这样的三维空间感。自宋代开始，书法家们开始对墨的浓淡变化产生兴趣，并不断挖掘更多的墨色所表现出的书法艺术效果，这样的创作理念在明清时期更为突出。比如在王泽作品中，能够看出第一行的文字墨色较为浓厚，第二行墨色淡，依次类推，整幅作品形成了错落有致、别具一格的三维空间的层次感。同样的，在现当代书法中，以林散之为代表的墨色派，也正是巧妙地利用了墨色的变化，来构建出了三维空间。

（3）笔的复杂化。在纸上，书法的线条主要有直线、曲线、绞线、提按等变化，进而构建出复杂的线条变化，而正是在复杂的笔触变化之下，三维空间得以被构建。比如王羲之的《频有哀祸帖》中的“奈何奈”，每个字体都不同，它们交叠在一起，呈现出的不是一个二维平面，而是一个好似飘动彩带一般的三维空间，给人带来强烈的视觉冲击[]。

3书法艺术的四维时间和空间

时间和空间是书法艺术中的重要内容，二者相互融合，又各具特点。其中，时间通过线条的变换呈现动态变化。而相较于隐晦的时间变化，书法艺术的空间变化就显现得更加直观。

3.1时间

（1）势。在《书法空间论》中，提及到书法艺术中存在着时间，就是指势。在势中，书法的笔势凸显出书法艺术蕴含时间的理由：笔势、从左到右的书写习惯、用笔的不断重复等内容。这种观点表明书法是通过线条的内外在变化体现出时间概念。

（2）秩序。在物体的运动变化过程中，存在时间的长短与物质的形态和运动状态有关。和传统的时间观念不同，这里面融入了对比的观点，呈现在书法艺术中，同样具有很好的直观性。比如在《留简帖》中，文中的上部文字，通过连续的书写，表现出一种焦急感；而在文章的下半部，字体开始独立，节奏变缓慢。这样的快慢对比，很好地凸显出时间的变换；再如《裴将军诗》中的“射百马倒”，“百马”为草书，具有灵动感。“倒”字使用的是楷书，有一种飞快奔跑的马群突然停止的状态，在这一动一静的过程中，营造出秩序的快慢变化。

（3）梯度变换。梯度变换是通过墨色的轻重变化，由浓变淡，或是由浅入深，在这过程中，也凸显出了时间变化。比如在《黄州寒食诗》中，“煮寒菜”等字体形状从小到大，在这个变换的过程中，人们感受到了时间的演变，就像是经历了寒菜由生变熟，由大变小，心理时间维度会变长。同理，当我们看到字体是由小变大的过程时，心理感受则会反过来，这样的心理情感上的变换具有非常多的表现方法，例如余白、字体间距、书写风格等等，都会让人产生心理变化[]。

3.2空间

书法艺术的空间秩序是指文字结构和布局。在书法艺术演变的过程中，人们对于作品大章法的注重是一个由浅入深的过程，从观赏性的阅读到现代的展览，书法的交流已经突破了原有的修生养性的功能，转变为审美的需求。因此，书法艺术的空间秩序越来越受到重视。对于大的章法来说，外部空间是势的延伸，而内部是势的内聚，外部处于被动状态，内部则处于主动状态。

3.3时间和空间的变换与结合

书法艺术的空间和时间是以一种融合的状态，呈现在人们的视觉里，二者相互依存，相互影响。书法在时间中完成对空间的创造，书法又在空间中延伸时间的内容。就以《自叙帖》为例，观察任意一处，我们的视线都会不由自主地向下，去感受那行云流水般行走在纸上的书法艺术之美。这是书法时间感的有力证明，因为草书笔势较强，属于时间范畴，能够体现出时间的内涵，而在时间的引导下，顺着笔势的发展，空间便能够凸显出来。因此，作为书法艺术的两个根本因素，时间和空间需从整体角度把握。

4维度空间在书法艺术中的应用价值研究

4.1理论价值

从传统的书法艺术中可以看出，从古到今，书法家都非常注重书写者与书法之间的联系，“字如其人”的说法便由此而来。古人的书法观念中蕴含着时间和空间感，但缺乏整理和挖掘，因此，在美学热的前提下，一些学者开始使用西方文本思想来对书法艺术进行独立式的研究。使用维度空间的思想对书法艺术进行归纳，既能够帮助人们理解并接受书法中蕴含的维度观念，又能够对书法维度这一理念进行合理的应用。同时，书法艺术的笔法、字法、墨法、章法等都无法脱离四维空间，它们需要通过时间和空间的结构，来不断转变当代书法的发展方向，进而寻找出一条适合当代书法艺术的发展之路。

4.2实践价值

书法创作作为一种精神活动，它具有不确定性。因此，为了进一步凸显创作的动机，需要利用实践进行验证，来更加全面地呈现出创作者的思想，由此看来，维度空间在书法艺术创作中具有很重要的作用。

通过创作实践来验证维度空间的理论。在此就以王勃《滕王阁序》中的“披绣闼”这一段文字为例。在“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”中，注重空间的营造，到“闾阎扑地”时，转向了时间秩序。在“钟鸣鼎食之家”，转变为空间造型，“家”字较虚，“鼎”字较实，形成虚实结合的空间秩序；“云销雨霁，彩彻区明”四个字从开到合，用以整合全篇。另外，在“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”中，重点突出了维度空间中墨色由湿到干，形成一个梯度变化的过程，而这个梯度变化是通过连续不断的墨蘸写表现而成，体现在时间上的连续感，而“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”则是另一个书写的运动阶段，恰是由于这种间断的交替感，凸显出了时间的特点[]。

5.结论

综上所述，书法有着丰富的艺术魅力，经过历史的发展、演变和延伸后，其维度空间理念逐渐凸显出来。而基于深厚的历史和文化底蕴，书法与维度空间逐渐发生碰撞和融合，从物理领域延伸和拓展至心理层面。在二维、三维以及四维空间中，书法艺术的发展由浅入深，不断突破原有功能，走向时代前沿。因此，无论是在观赏、审美等理论层面，还是在书法创作、教学等实践层面，维度空间在书法艺术中都有着很高的应用价值。

参考文献：

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