任玉壶倾倒，不愧流年—浅谈玉雕器皿的造型艺术和审美取向

文 魏鹏举

玉雕器皿类玉器是时下玉雕行业中最消耗时间和最难于创意的门类,其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来，它是玉雕艺术中的一朵奇葩。纵观古今，经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念，是材质、设计、制作三要素的有机结合。器皿的造型反映着文化审美的价值取向，它是宫廷玉文化的延续，其独特的艺术创作理念发展至今，表现形式应该是在继承传统美学的思想下，应有更高的造型艺术追求;它们的造型和纹饰在继承古代传统的过程中延续和发展着，不仅仅是作品“质与型、意与工”的完美结合，更重要的是力求表现超越“形”之外的神韵。

本人认为，系统完整地领会器皿设计的内在精髓，让古人的设计“为我所用”，在前人精美的设计中汲取灵感，结合现代的技术和科技，发展代表现代设计师特色的完美作品，是一种需要。某种程度上,玉雕器皿类玉器已转化为人们的一种精神寄托，成为了人们生活不可或缺的重要组成部分。结合自己的工作，浅谈几点我从玉雕器皿的造型艺术和审美取向出发的看法。

一、材料与构思的审美立意设计和制作

器皿类玉器在原材料的选择方面很关键，材料与主题的合适与否，材料的密度、色泽等都会直接影响到一件作品的效果及其在制作过程中的难度。优质的玉材对于一件成功的作品非常重要，如玉质、玉色、光泽、密度、裂伤、杂质、污点等都是判断玉料等级的要素，须严格把关，精挑细选。当面对一块天然的美玉，首先审视清楚玉料的本质特点，包括形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵，这就是“相玉”“问料”，为的是挖“脏”留“俏”，使作品更加生动出彩。从审美的角度来讲，要做到以下四点：

1.因材施艺。一块原石在眼前，首先是去瑕疵、断裂缝、去糟头。让原料中透彻的部分玉料呈现出色，然后根据原料的特色、色泽、造型确定作品的题材，并将最美的色泽、最显材质美的部位放在正面，以凸显玉材的悦目之处。在此基础上，做到撑大去疵，用料用足，

2.料尽其用。器皿件的设计，要从材料大小来考虑，要从材质和用工的比例上来考虑，还要从方、圆、阀、高上来考虑。只有三方面的完美结合，才能完美地展现作品的材质与造型的统一，才能使材质在设计中得到提升、价值在设计后得到提高。

3.价值至上。设计玉雕器皿件作品时还要考虑，一块美玉制作成时必须考虑市场价格。何种器形才能产生最大的价值，产品要围绕市场，市场决定价格，所以设计必须考虑市场价格。

4.特立独行。就是展现特色，玉雕器皿件还需结合玉器制作的工艺和技术要求进行变化，放大和夸张某些局部，缩小和去除某些不美的地方和惊险部分，摒弃青铜器的浇铸感，增强玉器的浑厚感。

碧玉《 观音瓶》

白玉《 莲子瓶》

本人一直强调用料的品种、创作的主题对象和个人的风格、主观情趣、文化底蕴的统一，办求让作品达到形神兼备，遵循“立象之尽意”的原则，要求器形规整、对称，在保证器形最大的前提下减少废料，这意味着创作非常困难。我常常采用剪大洋的方法，根据材料的性质确定产品中心线、作品比例、线条匀称，做到心中有数。还有一种减少废料的方法是用链条工艺，链条的工艺特点是“小料大做”，提高了作品的经济价值，也增强了炉瓶类作品的美感，既表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，也增强了空间感。

二、造型与工艺的审美特质

玉雕器皿作品的造型可以吸纳其他艺术领域文化元素，有意识地接收创新和交融发展。从古至今，各个时代的各种文明与风土人情，都可以运用到玉雕的造型设计中。无论是对自然物的直接描摹，选取动、植物等的写实主义风格，或是几何抽象形式，都用于人性品格和人文品格的外化和张扬。它折射出创作者的综合素质，包括性格特征、道德修养、学识品味。名扬古今的青铜器、陶瓷的华丽纹饰和多变的器形也是玉雕器皿创作值得借鉴的对象。这些器物构思巧妙，技艺精湛、纹饰优美，造型生动，敬礼于器，寓教于艺，蕴含着丰富的思想和美学追求。尤其是一些官窑官瓷，无论是其造型设计还是纹饰搭配，都透着民族性与文化性，给人以适情顺性的情趣。

当作品主题确定好后，玉雕炉瓶设计定稿时器皿的造型比例十分重要，炉瓶作品造型关键点在重心稳定，从整体上看，应先确定炉瓶器皿的主体。按上轻下重，左右对称，两边吞头大小合适的要求进行设计。玉雕炉瓶造型有许多种，一般均为上小下大，左右对称，上下协调，使造型各部位达到统一并且符合人们的视觉感官至关重要，应绝对避免器型的头重脚轻而造成的倾斜感。所以，造型稳重，主题突出，整体统一以及材料色泽的合理运用，是玉雕炉瓶设计和制作的不二法则。在造型设计时应符合以下三点：首先，器皿件身体宽度与高度的比例要恰当，造型主题线条要突出，无论是直线条或弧线条，都要围绕主题而定。弧线要避免圆规线条，否则会产生一种呆板感。炉瓶的束腰与底足也是炉瓶造型稳定和美观的一部分。束腰也不宜太细，上下束腰的总高度不能超过炉瓶瓶身的总高度，底足束腰的高度和宽度不能超过颈束腰的高度和宽度。这样的比例为造型稳定奠定了基础。器皿玉器除了材质、色彩这些属于材料本身的天然特性之外，尤其重要的就是工艺，本人从事玉器创作多年，以创制炉瓶器皿件为主，所创作的器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薫、鼎等器型基础上，借鉴了青铜器造型，结合玉雕技法的特点，标新立异，将传统的炉、薫、瓶等器形与玲珑剔透的海派玉器风格相结合，造型比例得当，对称周正，传统性强，造型自然。随着玉雕艺术的快速发展，在设计玉雕创作时更着重强化体现现代人的美学观念。此外，玉器创作还必须讲究整体感。以作品白玉《炉》为例，它本身具有双重性，有实用性，还有欣赏性。它的构思与工艺涉及美学、史学、几何学和建筑学的原理，所以在创作造型时，我重点突出了作品的整体感。所调整体感，是指玉雕的造型，不论表现何种题材的内容，都应选择适宜整体造型的表现形式和人们欣赏的视觉美，而不宜将作品雕琢得繁缛与琐碎。

造型的整体有助于体现玉雕作品的完美，造型是一件作品成败的关健。因为在造型上要求高，对于玉料的要求也非常高。作品一方面要尽量避免有瑕疵，另一方面又要讲究对称性，还要尽量保持成品器形最大化，所以二者在制作过程中遇到瑕疵，该如何避开显得十分关键。有时候，不得不因为一条裂而将整件作品放小一圈，有时候又可以在裂处开荷花，将裂避开，不仅达到了器形上的完美，还在作品中加入了自然的元素，反而达到事半功倍的效果。

三、图案与纹饰的审美抉择

玉雕器皿的造型固然重要，但是玉雕炉、瓶、器皿的艺术价值在于它的制作工艺，而好的制作工艺重点在器身、器盖和器表的装设图案上。如作品青玉《天官炉》。这种炉型在展评的时候人们常误写作《天宫炉》，这是不对的。天官是我国古代传说“天、地、水”三官中的“天官”。“天官赐福，地官赦罪，水官解厄”，是道家原始的祈福消灾理念。构成这件双耳熏炉的主角无疑就是那位赐福于人间的“天官”。此炉为和田青玉所制，器型端庄大气，以圆器形为主体，圆盖，子母口；圆体，鼓腹，圆足外撇，双耳与炉口之间对称琢制柱形贯耳。炉身以伏地隐起手法磨制了西番桂枝卷草莲纹，雕工纯熟，抛光圆润，凝重古朴。两器皿使用痕都斯坦，西域花卉纹饰，运用圆雕、浮雕等不同的雕刻技艺，是种新的具有中国意蕴的现代玉雕艺术作品。

白玉《 花薰》

不仅如此，笔者创作的器皿的纹饰也大量借鉴古代传统造型纹饰，如链条类作品的提头造型，借鉴了古玉礼仪器的形制和图案加以变化。以占螭虎纹、龙凤纹为主，间以吸收八宝、植物等造型，大胆应用“S”形结构，讲究古玉造型的线条美，线的曲直张弛有力，给人以无穷的动态美。作品的工艺链条造型不但端庄厚重，而且透丽精致，有着别具一格的艺术效果。

艺术是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的潜在生命力。当设计师在创造形式美的过程中，把自己强烈的思想感情倾注于艺术形象之中，把审美理想熔铸到作品之中作为作品的血肉和灵魂。无论选择怎样的创作对象，无论创作风格近似哪一个时代，都要潜下心来，厚积艺术底蕴。玉雕器皿艺术创作在追求新思维的同时，要坚守文化内涵，重视艺术性。让作品的特征除了“视觉艺术”的共性外，还蕴藏丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的玉雕创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。

参考文献：

[1]刘幸福.浅谈玉雕器皿的鉴赏[J].艺术科技，2016（1）.

[2]陈少炜.玉雕炉瓶器皿设计与制作工艺初探[J].美术教育研究， 2015（16）.